ARTE Y CULTURA

1. ACTIVIDAD N° 19 APRENDO EN CASA
Área: Arte y Cultura
Tema: El color de mis emociones.
(Adaptado del Minedu)
DATOS INFORMATIVOS:
INSTITUCIÓN EDUCATIVA : “Sor Ana de los Ángeles”
ÁREA : Arte y Cultura
GRADO : 3°4º
PROFESOR : Jose Luis Ramos Flores
DIRECTORA : Lic. Ana María Monteza Rodríguez
Competencias Capacidades Desempeños
Aprecia de manera crítica
manifestaciones artístico-
culturales.
Percibe
manifestaciones
artístico-culturales.
Planifica la elaboración de una pintura según el
desarrollo de sus ideas, la música que escucha, los
significados y las emociones que quiere
representar.
Crea proyectos desde los
lenguajes artísticos.
Explora y
experimenta los
lenguajes artísticos.
Explora con la monocromía (saturación y
luminosidad) del color de su preferencia, según la
música que escucha.
Descripción:
La música es un lenguaje universal que despierta y facilita la expresión de las emociones y los
sentimientos a lo largo de nuestra vida. Influye en nuestro desarrollo personal, social y también
intelectual, al abrir nuevos espacios creativos y hacer aflorar nuestra imaginación. La música nos llena
de energía y también nos relaja, a la vez que alivia temores y ansiedades.
RETO DE LA SEMANA:
El reto de esta semana es, elaborar un cuadro de pintura en base a la canción de tu preferencia y
que represente las emociones que te genera al escuchar, asociarla a un color o colores de tu agrado
e inspirarte a crear ¡una pintura!
¿QUE NECESITAMOS?
Voluntad, predisposición y mucha creatividad.
Cuaderno de apuntes, hojas bond, cartulina, lápices, lapiceros, temperas, plumones, entre
otras.
ACTIVIDAD N° 1. Exploramos nuestros saberes.
¿Qué color crees que representa tus emociones? (Alegría, tristeza, ira, pena, …etc.)
¿Qué asociaciones puedes hacer entre el color que te representa y la música de tu agrado?
¿Se puede representar la música a través de colores? ¿Cómo?

2. ACTIVIDAD N° 2. Conocemos las características del color.
“El sonido de los colores es tan definido que sería difícil encontrar a alguien
expresara el amarillo fuerte con notas bajas o el lago oscuro con agudos”
Wassily Kandinsky.
Wassily Kandinsky, pintor ruso y precursor del arte abstracto,
señala que “las artes aprenden unas de otras y sus objetivos a
veces se asemejan” (Kandinsky, 1989, p.31). Esta frase se
relaciona mucho con la actividad que realizarás en esta
oportunidad, porque con base en la canción que elegiste,
elaborarás una pintura que representa las emociones que te
hace sentir cuando la escuchas.
Todo lo que nos rodea está lleno de colores, incluso los asociamos a
situaciones de nuestras vidas, estados de ánimo y emociones, por lo que
les hemos dado significados. Por ejemplo, el color rojo en el semáforo nos
advierte que debemos detenernos, el color ámbar que debemos esperar el
cambio de luz y, cuando vemos la luz verde, entendemos que podemos
cruzar la calle. Al color de la vestimenta también le otorgamos
significados. Por ejemplo, cuando las personas visten de negro, en muchas
culturas, es símbolo de luto; para recibir el año, algunas personas usan
prendas amarillas, puesto que al color le atribuyen que atraerá un nuevo
año de felicidad, prosperidad y buena energía en sus vidas.
Responda:
1. ¿Qué otros significados le dan a los
colores en la comunidad en la que vives?
2. ¿Cómo interpretas la frase “El sonido de
los colores es tan definido que sería difícil
encontrar a alguien expresara el amarillo
fuerte con notas bajas o el lago oscuro con
agudos” de
Wassily Kandinsky?
3. ¿Qué color se utiliza para dar mayor
luminosidad a un color?
4. ¿Qué color se utiliza para dar baja
luminosidad a un color?
5. ¿Qué diferencia encuentras entre el valor
y matiz de un color?
6. ¿Qué color se obtiene mezclando el color
azul con amarillo?
Cualidades del color
Valor o luminosidad. Se obtiene al mezclar un tono
con blanco y negro. A mayor de blanco, mayor
luminosidad.
Saturación o intensidad. Es el grado de pureza de un
color. A mayor pureza mayor saturación. En la práctica
los colores suelen mezclarse con otros y pierden
saturación.
Matiz o tono. Es la variación tonal de un color; es el
tinte de un color dentro de su gama cromática. Por
ejemplo, el verde es la mezcla de azul y amarillo; por
tanto, sus matices pueden pasar desde el azul verdoso
al verde con tonos amarillos.

3. Ejemplo de degradación de colores:
Color saturado
o puro
Alta luminosidad Baja luminosidad
A continuación, te sugerimos utilizar lápices de colores y una hoja de papel blanco para explorar con
la escala monócroma utilizando el color que hayas elegido y el color negro, porque el color blanco lo
tienes en el mismo papel.
Elabora un recuadro con 9 espacios. En el recuadro del medio, pinta el color elegido y, poco a poco,
hacia los recuadros de la izquierda colorea con mayor suavidad, hasta llegar al primer recuadro casi
blanco. Hacia el lado derecho, pinta con el color elegido hasta el recuadro final y encima, colorea poco
a poco apretando cada vez más fuerte el lápiz de color negro, hasta llegar al último recuadro más
oscuro.
Ahora, observa las imágenes, cómo el artista utilizó la monocromía del color. Si bien el artista ha
utilizado varios tipos de color azul, claramente se puede observar la saturación y luminosidad en su
trabajo.
ACTIVIDAD N° 3. Realizo mi cuadro de dibujo/pintura.
1. La música abre nuevos espacios creativos y hace que aflore nuestra imaginación. Escucha con
atención la música que elegiste.
2. Presta atención a los mensajes, ritmos, emociones y sensaciones que te genera.
3. Asocia la música con algún color o colores que te represente para explorar el valor, saturación y
el matiz.

4. Planifica la ejecución de tu dibujo o pintura teniendo en cuenta las siguientes preguntas:
a) ¿Qué colores utilizarás?
b) ¿Cómo utilizarás la monocromía del color?
c) ¿Qué colores matizarás?
d) ¿Qué relación haces entre la música y el color que elegiste?
e) ¿Qué materiales utilizarás para elaborar tu pintura?
f) ¿De qué tamaño será tu pintura?
g) ¿Qué título le pondrías?
Elabora un primer boceto sobre lo que quieres representar.
Muestra a un familiar o alguna amistad tu trabajo para que te
dé sugerencias de mejora. Modifica tu trabajo según seanecesario.
Pinta tu trabajo escuchando la música que te representa y,cuando termines, firma en la
parte inferior derecha de tu trabajo. Comparte tu creación con tus amigas, amigos o
familiares para reflexionar juntos sobre cómo la música y la pintura permiten gestionar
emociones para sentirse mejor.
Registra de manera escrita o gráfica todo tu proceso de creación, porque ello te servirá
para saber lo que aprendiste.
Guarda tu trabajo sobre la exploración de la monocromía, tu planificación y el registro
de todo tu proceso de aprendizaje y tu pintura en tu portafolio personal para tener
evidencia de tu aprendizaje.
Autoevaluación
• ¿Qué he aprendido al desarrollar esta actividad?
• ¿Qué dificultades he tenido y cómo las he superado?
• ¿Cómo me he sentido al desarrollar esta experiencia?
• ¿Cómo la música y la pintura pueden ayudarme a gestionar mejor
mis emociones?
¡Felicitaciones! ¡Acabas de pintar tus emociones con la ayuda de la música
que te representa!