2. Introducción
El cine, el séptimo arte, fuente de inspiración y
plataforma para que las artes se yuxtapongan.
literatura + pintura, desde el alma hasta la vida
misma pasando por los sueños y el
inconsciente, el cine, en el transcurso de la
historia ha tomado forma de Expresionismo,
Surrealismo, Nueva Ola o de Dogma 95.
3. CINE EXPRESIONISTA ALEMÁN
Movimiento
cinematográfico
inspirado en la
pintura cuyas bases
son los sentimientos
fuertes que causen
dolor, repulsión,
producidos por la
muerte, la angustia,
la tortura o la crítica.
4. Esta pintura “expresionista” es en la que
prima la «expresión subjetiva» sobre la
representación de la objetividad.
Esta pintura recurría a colores saturados y
ritmos lineales muy fuertes.
Arraigó fundamentalmente en Alemania,
de donde surgió el movimiento Die
Brücke (el puente), fundado en 1905 por
unos estudiantes de arquitectura
Strassenszene (1913), una de las obras más emblemáticas
del expresionista alemán Ernst Ludwig
Kirchner (1880-1938)
5. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la
expresión subjetiva, el irracionalismo el apasionamiento y los
temas prohibidos
–lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–.
Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional
de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios
plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los
sentidos al mundo interior
6. El expresionismo se dio a conocer en 1919 con la
aparición de El gabinete del Dr. Caligari, de Robert
Wiene.
7. Las imágenes reflejan el estado interior de sus personajes.
Suelen plantearse las angustias vitales del hombre
14. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la
cinematografía sonorizada.
Se lo considera uno de los máximos exponentes
del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes
proporciones llamada Metrópolis.
La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios:
una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el
mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta
de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener
el modo de vida de los de la superficie
19. Principal Filmografía
El Gabinete del Doctor Caligari (Alemania) 1920
Robert Wiene
Nosferatu (Alemania) 1922
Friedrich Wilhelm Murnau
Metrópolis (Alemania) 1927
Fritz Lang
20. Cine de Vanguardia
Antecedentes estéticos desde
El Cubismo y Dadaísmo
Ballet mécanique, 1924 de George Antheil y Fernand Léger
22. Erik Satie/René Clair: Entr'Acte (1924)
Entreacto es una composición
fílmica en donde la
construcción narrativa
convencional del modo de
representación clásico no tiene
cabida.
Las secuencias se van
sucediendo una a otra sin
aparente vinculación (ausencia
de raccord).
http://www.youtube.com/watch?v=mpr8mXcX80Q&feature=related
25. CINE SURREALISTA
Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene
muchos de sus grandes motivos:
Creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el
humor desaprensivo y cruel, el erotismo lírico,
Yuxtaposición de tiempos y espacios diferentes.
Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad
burguesa mezquina y sórdida.
Le otorgan a las imágenes un valor en sí mismas, recurriendo a los fundidos,
acelerados, cámara lenta, uniones arbitrarias entre planos cinematográficos y
secuencias.
28. Un Perro Andaluz (Francia)
Luis Buñuel y Salvador Dalí
La Edad de Oro (Francia)
Luis Buñuel
Los Olvidados (México)
Luis Buñuel
Destino (España – Estados Unidos, Animación)
Walt Disney y Salvador Dalí
Cortometraje inspirado en la canción “Destino” del Mexicano Armando
Domínguez