Constantino trasladó la capital del Imperio Romano de Roma a Constantinopla en el año 330. El Imperio Bizantino pervivió en oriente hasta la caída de Constantinopla en 1453. El arte bizantino se caracterizó por la combinación de elementos clásicos, cristianos y orientales, y tuvo una gran influencia en el arte medieval occidental. La arquitectura bizantina hizo un uso sistemático de las cúpulas sobre pechinas y la decoración suntuosa de los interiores.

1. ARQUITECTURA
BIZANTINA

2. Año 330: CONSTANTINO trasladó la capital del Imperio, desde las orillas del
Tíber, en Roma, a las orillas del Bósforo, en Constantinopla. dada la supremacía
económica de la zona oriental, la mejor situación estratégica frente a la presión
de los pueblos bárbaros y al mayor empuje del cristianismo en estos territorios.
HECHOS QUE ANTICIPAN LA
FORMACIÓN DEL IMPERIO BIZANTINO
313: EDICTO DE MILÁN
(CONSTANTINO)
Supone la tolerancia
religiosa en los territorios
imperiales.
CONSTANTINOPLA EN EL AÑO 330
380: EDICTO DE TESALÓNICA
(TEODOSIO):
El cristianismo se convierte
en la religión oficial del
Imperio.

3. El Imperio Romano se había convertido en un amplio
estado difícil de gobernar, lo que llevó a Teodosio a
su división entre los dos hijos, Honorio y Arcadio.
DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO EN EL AÑO 395

4. DECADENCIA DE OCCIDENTE ESPLENDOR DE ORIENTE
El decadente IMPERIO
ROMANO DE OCCIDENTE,
con capital en Roma,
sucumbirá a las
invasiones bárbaras en el
año 476, fragmentándose en
nuevos estados.
EL IMPERIO ROMANO DE
ORIENTE -IMPERIO
BIZANTINO- se
convertirá, a partir del
siglo VI, en un foco
cultural esencial que
ejercerá gran influencia sobre
el occidente medieval y
reproducirá elementos
artísticos bizantinos.
EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA
MUERTE DEL EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 391)

5. IMPERIO BIZANTINO: ÉPOCA DE JUSTINIANO SIGLO VI
Justiniano, motivado por la idea de renovar el antiguo Imperio Romano,
emprende la conquista del Mediterráneo occidental. Concibe el Imperio
Romano como un imperio Cristiano. En el ideal de Justiniano se ven unidos
fe y política. De este modo, conquista Italia a los ostrogodos, África a los
vándalos y una parte de Hispania, la Bética, a los visigodos.

6. MARCO
GEOGRÁFICO
Con JUSTINIANO (siglo VI) se logra la mayor extensión del Imperio

7. Extraordinaria importancia estratégica de Bizancio, junto al estrecho
del Bósforo, llave de la ruta entre el Mediterráneo y el Mar Negro.

8. CONSTANTINOPLA, BIZANCIO… ESTAMBUL
Además de ser un lugar estratégico, posee un puerto natural fácilmente
defendible, lo que decidió a Constantino a hacerla capital del Imperio y a
dotarla de edificios apropiados, avenidas, foros, hipódromos, el palacio
imperial ya desaparecido y la basílica de Santa Sofía. Estos hechos dieron
lugar a la capital con la corte más lujosa y el esplendor cultural
más importante de toda Europa durante mil años.

9. CONTEXTO HISTÓRICO
 Después de la desintegración del Imperio Romano, este pervivirá en
oriente hasta la caída de Constantinopla: IMPERIO BIZANTINO. La
capital : BIZANCIO
 PODER cesaropapista del Emperador. El Imperio Bizantino es, ante
todo, un imperio cristiano en el que el poder político y religioso se unen
para configurar un Estado Teocrático.
 SOCIEDAD jerarquizada .
 ECONOMÍA . agraria y comercial, sometida a un fuerte dirigismo.
 CULTURA basada en el derecho y la administración romana, el idioma y
el arte (base romana) griegos y las creencias y costumbres cristianas.
 La RELIGIÓN: omnipresente en la vida de Bizancio.
EL IMPERIO BIZANTINO:
UNA CIVILIZACIÓN URBANA

10. EL ARTE BIZANTINO
 EDICTO DE TESALÓNICA, 380: el emperador Teodosio, convirtió al
cristianismo en la religión oficial del Imperio. Desde ese momento,
política, religión y arte se mezclaron.
 El arte al igual que el Imperio será autocrático, cristiano y grecoriental.
 CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE:
a) Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que la
cubre: la iglesia cubierta con cúpula.
b) Creación de formas plásticas fuertemente naturalistas en las que,
recurriendo a una serie de convencionalismos (frontalidad,
hieratismo, contraposición del mundo material - mundo espiritual...)
fijan la idea espiritualista del mundo.
c) Creación de modelos fijos que posibilitan la comprensión de los
dogmas de fe a través de las imágenes y el ceremonial religioso.
 FUNCIÓN: arte aúlico que exalta la grandeza sobrenatural del
Emperador y de la Iglesia. Alecciona al pueblo.
 PAPEL DEL ARTISTA: No puede manifestar libremente su inspiración.

11. CONTINUACIÓN DEL ARTE
PALEOCRISTIANO ORIENTAL
LA RECUPERACIÓN DE LA
CULTURA HELENÍSTICA
(PERVIVENCIA DE LAS
FORMAS CLÁSICAS)
SUPERPONE TRES PILARES
Impregnado por la
RELIGIÓN CRISTIANA
y el INFLUJO ORIENTAL
EL ARTE
BIZANTINO
SOBRE LA BASE ROMANA
Transmisor de
formas artísticas
que influyen
poderosamente en
la cultura occidental
medieval.
INFLUENCIAS
Genera su propia
estética a partir de
la fusión de toda la
tradición artística
que heredó.
ORIGINALIDAD DEL
ARTE BIZANTINO

12.  Es un arte de la
trascendencia y el lujo
no de la realidad y de la
razón. Debe deslumbrar
e imponerse a los
súbditos, a los fieles y a
los pueblos vecinos.
 Su misión es contribuir al
placer del Emperador, de
los miembros de la
aristocracia y de los
dignatarios de la Iglesia.
 El arte trata de ser la
expresión de la
autoridad absoluta, de la
grandeza sobrehumana.

13. ETAPAS
 PRIMERA EDAD DE ORO: S. VI. emperador JUSTINIANO. Intento de
restauración del Imperio Romano. Etapa de formación.
 PERÍODO ICONOCLASTA (725-843): explosión de radicalismo religioso.
Se comienzan a considerar heréticas las representaciones humanas en
pintura y escultura religiosa. Prohibición de los iconos, hasta el decreto de
la emperatriz Teodora otorgando libertad para su veneración.
 PERÍODO MEDIO (843-1204): desde el Edicto de Teodora, hasta el
saqueo de Constantinopla por los Cruzados.
 SEGUNDA EDAD DE ORO: 850 -1204: toma de Constantinopla por los
Cruzados. Etapa de madurez. De nuevo, culto a las imágenes. Cisma
religioso (1054): ruptura de la Cristiandad. Consolidación de la Iglesia
Ortodoxa.
 TERCERA EDAD DE ORO: S. 1204 – 1453. Toma de Constantinopla por
los turcos. Decadencia y desintegración territorial

14. ARQUITECTURA
 MATERIALES: piedra y ladrillo. Mosaicos cubriendo los muros.
 ELEMENTOS SUSTENTANTES: muros y columnas con capiteles cúbicos.
 ELEMENTOS SUSTENTADOS:
- Arquerías de medio punto
- Empleo sistemático de la cúpula sobre pechinas.
- Bóvedas de cañón y de aristas.
 DECORACIÓN: placas de mármol de colores, mosaicos y pinturas sobre
fondo de oro. El lujo ornamental oriental se
apodera de todos los ámbitos de los edificios.
 Se crean grandes espacios unificados y centralizados bajo las enormes
cúpulas.
Todo simboliza la grandeza del emperador.

15. TIPOS DE EDIFICIOS: TEMPLOS
 PLANTAS: a) Basilical
b) De cruz qrieqa
c) Poligonal
 CABECERA: remata en uno o tres ábsides
semicirculares o poligonales. A ambos lados aparecen
2 sacristías y una cancela de separación de los fieles y
el presbiterio: la iconostasis perforada por vanos y
repleta de iconos.
 NAVES: tres o cinco. Un piso sobre las laterales:
tribuna abierta por arcos a la nave central, será el
precedente del triforio gótico. Allí se situaban las
mujeres.
 NARTEX: doble y con atrio.

17. Se sigue utilizando la cúpula sobre trompas -bovedilla cónica en el ángulo de dos
muros utilizada para convertir una planta cuadrada en poligonal o circular-, pero
se impone un nuevo tipo de cúpula, sobre PECHINAS (triángulos esféricos
que permiten el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula).
PARTES DE UNA CÚPULA
En Sta. Sofía la cúpula
carece de tambor

18. CÚPULAS BIZANTINAS
La gran aportación de la arquitectura
bizantina fue el empleo de cubiertas
curvas sobre un espacio cuadrado,
mediante la utilización de pechinas.
Para aligerar el peso de la cúpula se
emplean piedras muy ligeras, de
consistencia muy porosa, pero también
elementos de cerámica, huecos, tales cono
tubos o dos tejas opuestas. Con estas
piezas formaban una red de radios que
después cubrían.
Contrarrestos de presiones mediante
semicúpulas, contrafuertes, bóvedas
y muros gruesos.
CÚPULA SOBRE PECHINAS

19. Clásico, tipo teodosiano (herencia
romana) empleado durante el siglo IV
como evolución del corintio y tallado a
trépano, semejando a avisperos.
Capitel bizantino, deriva del capitel
corintio, tiene forma tronco-cónica.
Formado por dos cuerpos, el inferior con
decoración vegetal y que se denomina
propiamente capitel y el superior o
cimacio que puede ser liso o decorado
con temas bíblicos.
TIPOS DE CAPITEL

20. Capitel clásico, tipo teodosiano
Capitel bizantino,
tronco-cónico

21. Decorado con motivos
vegetales planos.
El uso del trépano da lugar
a efectos pictóricos de
claroscuro.
A veces tiene un segundo
cuerpo encima llamado
CIMACIO con el fin de
aliviar la carga sobre el
decorado capitel.
CAPITEL BIZANTINO,
TRONCO-CÓNICO

23. Talla plana

24. Talla muy plana. Animales afrontados y esquematizaciones
vegetales. Temas que se repetirán en la iconografía medieval
tanto en Oriente como en la zona de Europa occidental.

25. CAPITEL DE ORIGEN
ROMANO DERIVADO
DEL CORINTIO
Talla muy plana.
Se aplica la
técnica romana
del trépano que
produce efectos
de claroscuro.
Motivos vegetales
estilizados.

26. Capitel clásico,
tipo teodosiano

28. TIPOS DE
PLANTAS
Basilical
De
cruz
griega
Poligonal
SAN MARCOS
DE VENECIA
SAN VITAL DE RÁVENA
SANTA
SOFÍA
Al principio se utiliza
la planta basilical
derivada de la
paleocristiana. Pero
pronto se impone la
utilización de plantas
de plan central.
SAN APOLINAR

29. Bizancio hereda la planta
basilical del arte paleocristiano
pero la modifica:
-El atrio casi desaparece
-Nártex de menor tamaño
-El ábside es recto al exterior
DIFERENCIAS ENTRE LA
PLANTA BASILICAL EN EL
ARTE PALEOCRISTIANO Y
EN EL ARTE BIZANTINO

30. … frente a la basílica
occidental, organizada
conforme a un eje
longitudinal que marca la
directriz de los pies a la
cabecera del templo.
Se impone una
estética basada
en la valoración
del espacio:
amplio, dilatado
y dominado por
la cúpula…

31. VALORACIÓN
DEL ESPACIO
En los edificios de esquema central el espacio se dilata hasta el fluír más
veloz y hasta las perspectivas más tensas.
(…) la superficie de los muros huye del centro del edificio, se lanza
elásticamente hacia el exterior en un movimiento centrífugo que abre,
rarifica y dilata el espacio interno.
BRUNO ZEVI: “Saber ver la arquitectura”

32. PANTEÓN
DE ROMA
SANTA SOFÍA
En ambos estilos se
cuida más el interior que
el exterior del edificio
NUEVA NOCIÓN
DEL ESPACIO.
Mientras que en
ROMA prevalece el
orden, la división y
el estatismo…
…en BIZANCIO se valora
el espacio continuo,
dinámico, que sugiere un
efecto de infinitud, en clara
relación con la divinidad.

33. Contraste entre el brillo y riqueza
de los interiores de las
edificaciones con la sencillez y
austeridad de los exteriores.
CONTRASTE EXTERIOR - INTERIOR

34. En ROMA la
decoración estaba
íntimamente ligada a
la estructura del
edificio;
en BIZANCIO forma
como una máscara,
carece de relieve y
no mantiene la
proporción con los
elementos
arquitectónicos.
Importante el papel
de la decoración a
base de placas de
mármoles de
colores, mosaicos
y pinturas sobre
fondo de oro que
cubren de forma
continua el interior
del edificio.
PANTEÓN DE ROMA
SANTA SOFÍA

35. En el arte románico
se encuentran
modelos
arquitectónicos de
iglesias con cúpula
sobre pechinas de
influencia bizantina.
IGLESIA DE SAN MARCOS DE VENECIA: 3ª EDAD DE ORO
CATEDRAL ROMÁNICA DE ANGULEMA
INFLUENCIA
BIZANTINA

36.  SIGLO VI
Iglesia de Sta. Sofía de Constantinopla
Iglesia de los santos Sergio y Baco
Iglesia de San Vital de Rávena
Iglesia de San Apolinar in Classe
Iglesia de San Apolinar el Nuevo
 SIGLOS IX AL X
Iglesia de San Marcos (Venecia)
Iglesia de Santa Sofía (Kiev)
 SIGLOS XIII-XV
Iglesia de San Salvador de Chora
Iglesia de San Basilio de Moscú
PRINCIPALES
EJEMPLOS

37. La capital del Imperio
bizantino se convirtió
en una gran urbe que
competía en riqueza
con la ciudad de Roma
y reunía en sus calles
y palacios tanto a la
nobleza que rodeaba
al Emperador como al
clero que influía de
manera notable en las
decisiones políticas y
en la vida privada de la
gente.
LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA
(actual Estambul)
Grabado del siglo XV de Constantinopla
y su puerto: el Cuerno de Oro.

38. En 1403, cuando Ruy González de Clavijo, embajador del rey de Castilla ante
Tamerlán, describe Constantinopla, nos habla de una ciudad que había vivido ya
sus mejores días: "En esta ciudad de Constantinopla hay muy grandes edificios
de casas y de iglesias y de monasterios que es lo más de ello todo caído, y bien
parece que en otro tiempo, cuando esta ciudad estaba en su virtud, era una de
las nobles ciudades del mundo. Dicen que hoy en día hay en esta ciudad tres
mil iglesias entre grandes y pequeñas, y que dentro en la ciudad hay grandes
pozos de agua dulce. Por la ciudad en una parte, bajo la iglesia que llaman del
Santo Apóstol, en la una parte hay un puente de un valle a otro por entre estas
casas y huertas y por este puente solía ir agua que regaba estas huertas".

40. SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA
PRIMERA EDAD
DE ORO (Siglo VI)
La Basílica de Santa Sofía es la obra más importante de
la etapa de Justiniano, el marco adecuado al solemne
ceremonial político-religioso en el que queda a salvo el poder
teocrático del emperador, a la vez que catedral de los
patriarcas, escenario de los actos estatales y centro espiritual
del Imperio. ANTEMIO DE TRALLES E ISIDORO DE MILETO la
levantaron en tan sólo cinco años.

41. La iglesia de Santa
Sofía, la Divina
Sabiduría , está
dedicada a la tercera
persona de la Trinidad.
Fue construida del 532
al 537, durante el
mandato de Justiniano I
en Constantinopla,
capital del Imperio
bizantino (hoy
Estambul, en Turquía).

42. Los cuatro minaretes son turcos
La Basílica de Santa Sofía en "Constantinopla“ es la obra maestra
de la arquitectura bizantina, edificio donde queda reflejada la
mayor parte de la concepción estética del Imperio bizantino.

43. Artemio de Tralles, a quien
Procopio señala como:
“el hombre más instruído en la
denominada ciencia mecánica no
solamente de todos los hombres
de su tiempo sino de todos los de
muchas generaciones anteriores”,
e Isidoro de Mileto, de quien el
dice:
“hombre de singular inteligencia y
verdaderamente digno de que se
le llamase para la ejecución de tan
magna obra concebida por
Justiniano Augusto… Hay que
hacer justicia a la gran perspicacia
del emperador que entre todos los
hombres de su arte y oficio supo
escoger aquéllos que mejor podían
interpretar sus altos
pensamientos”.

44. La iglesia de Santa
Sofía se separa de la
tradición basilical
romana para buscar
conceptos espaciales
más griegos. La nave
central tiene 33
metros de anchura y
el núcleo básico es un
gran cuadrado, en el
que cuatro enormes
pilares sostienen la
monumental cúpula
de 31 metros de
diámetro y 55 de
altura.

45. cúpula
semicúpula
semicúpula
Nártex
Crucero
Crucero
SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA, SIGLO VI
Su planta conjuga magistralmente dos tipologías conocidas, la basilical y la
de cruz griega cubierta por una gran cúpula.
Se puede observar la cúpula central y el sistema de medias cúpulas y cuartos
de cúpula que le sirven de contrarresto

46. Perspectiva
axonométrica

49. VOLÚMENES EXTERIORES

50. Para aligerar el peso de la cúpula se
emplean piedras muy ligeras, de
consistencia muy porosa, pero también
elementos de cerámica, huecos, tales
cono tubos o dos tejas opuestas. Con
estas piezas formaban una red de
radios que después cubrían.
(…) En la arquitectura bizantina existe
una superficie mural que se alabea, se
aleja del centro por medio de formas
cóncavas cada vez más impulsadas hacia
el exterior…
BRUNO ZEVI: “Saber ver la arquitectura”

51. A pesar de la ligereza de los materiales, la cúpula ejercía presiones, empujes, que
no se contrarrestaban aumentando el grosor de las muros como hacían los
romanos, sino con otras bóvedas. de cañón, de aristas, cúpulas más pequeñas,
casquetes e incluso contrafuertes.

52. El empuje lateral de esta gran cúpula se contrarresta a este y oeste con semicúpulas
cada vez más pequeñas y más bajas, sostenidas por pilares que, a su vez, se
contrarrestan con tres nichos abiertos entre ellos.
Se lograba así un pleno equilibrio con tensión contrapuesta de bóvedas en descenso.

53. CÚPULA DE STA. SOFÍA: CONTRAFUERTES
En los lados norte y
sur, dos bóvedas
de medio cañón
contrarrestan la
presión de la cúpula
central.

54. SANTA SOFÍA: EXTERIOR
En el exterior el único elemento
decorativo es el juego de volúmenes
En el interior la decoración
cubre todas las superficies

55. Capitel clásico,
tipo teodosiano

57. CLAVE DE LA CÚPULA CENTRAL CON EPIGRAFÍA ÁRABE

58. Esta cúpula no se apoya en un muro circular sustentante (Panteón de Agripa) sino
sobre cuatro pechinas que sirven de enlace a la planta cuadrada. Tiene hasta
cuarenta ventanas que se sitúan en su arranque y con el fin de aligerar su peso se
utilizaron tejas blandas y esponjosas.
La estructura arquitectónica queda diluida
por la luz y el color. Predominio por tanto de
lo sensorial sobre la forma (masa
arquitectónica). Se acentúa con ello el
anticlasicismo de Santa Sofía
Litografía del interior
de Santa Sofía, 1852

59. Soportes muy sólidos
La iglesia bizantina era concebida como una imagen del cosmos, en
donde la cúpula representaba al cielo, en tanto que las partes inferiores
constituían la zona “terrestre”.

60. La parte inferior del casquete de la cúpula está horadada por
una serie de ventanas que se sitúan entre los arcos de
refuerzo dispuestos radialmente, de forma que la
impresionante luminosidad de los vanos anula el efecto visual
de los macizos y "parece que la cúpula flota en el aire".

61. La utilización de la cúpula sobre pechinas es la
gran aportación da arte bizantina a arte universal.
Creación de un espacio muy amplio, dilatado, no compartimentado,
gracias al sistema de cúpula central contrarrestada por otras bóvedas
menores que alejan a los muros del centro del edificio, ampliando así
el campo visual del espectador.

63. DECORACIÓN DE
LAS PECHINAS

64. La alternancia de
elementos curvos y la
constante combinación
de espacios entrantes y
salientes dilatan y
agilizan el espacio en
una continua sensación
de dinamismo.
Arquitectura anticlásica a
pesar de utilizar
elementos constructivos
clásicos (arcos, bóvedas,
mosaicos...) debido a
que no respeta las
proporciones clásicas.

65. SIMBOLISMO: LA VIDA DISCURRE BAJO LA PRESENCIA CONTINUA DE
DIOS (grandes y doradas cúpulas) QUE ILUMINA CONSTANTEMENTE A
LOS CREYENTES (luces provenientes de los vanos del tambor de la cúpula)
La armonía espacial se logra por el
ritmo ascendente de líneas curvas
que culmina en la gran cúpula

66. El interior del templo es
enorme, amplio,
despejado y unificado.
Las paredes de ladrillo
se hallaban recubiertas
al interior con dorados
y majestuosos
mosaicos que reciben
el impacto de la luz y
producen un efecto y
un ambiente
sobrenatural. Hoy han
desaparecidos casi
todos bajo las
epigrafías islámicas.

67. Procopio al referirse
a la iluminación de
“Santa Sofía”
declara: “Los
destellos de la luz
impiden al
espectador detener
su mirada en los
detalles; cada uno
atrae la vista y la
conduce hacia otro.
El movimiento
circular de la
mirada se
reproduce hasta el
infinito, pues el
espectador no es
capaz nunca de
elegir en todo el
conjunto lo que
sería de su
preferencia”.

69. El balcón desde el
que el sultán
asistía a los rezos
en Santa Sofía.

70. TRIBUNA

71. Arcos de medio punto y
capiteles derivados del
corintio, tallados con la
técnica del trépano.

72. Bóvedas de aristas

73. Bóveda de aristas

75. SANTA SOFÍA refleja los principios fundamentales del arte bizantino:
 MODELO DE IGLESIA ABOVEDADA Y CON PLANTA
CENTRALIZADA.
 ARQUITECTURA DE INTERIORES.
 Gusto por los MATERIALES PRECIOSOS Y LA BRILLANTE
POLICROMÍA.
 ARQUITECTURA DINÁMICA.
 TIPO DE IGLESIA AÚLICA, DE CORTE. El edificio estaba
unido al palacio imperial y el monarca tiene en la tribuna
su trono.

76. El edificio bizantino con una cúpula central fue erigido en el
siglo VI siendo el modelo en el que se inspiraron para la
construcción de Santa Sofía por lo que es conocida también
con el nombre de Pequeña Santa Sofía. Es uno de los mejores
ejemplos de arquitectura bizantina temprana de Estambul.
BAPTISTERIO
IGLESIA DE LOS SANTOS
SERGIO Y BACO

77. SAN SERGIO Y SAN BACO
EN CONSTANTINOPLA
Planta: un cuadrado en el que se inscribe un
octógono que ocupa, ampliamente, la mayor
parte de la superficie de la planta. Este recinto
central y octagonal alcanza toda la altura del
edificio, proporcionando un espacio sin
discontinuidad vertical.

79. Para cubrir el
cuerpo central
se desarrolla
una gran
bóveda
esquifada de
ocho lados,
dividida en
dieciséis
gallones.

80. RÁVENA
 La ocupación de Italia en
tiempos de Justiniano hizo
de Rávena la segunda
ciudad del Imperio.
 Allí se construyeron los
edificios bizantinos de
mayor riqueza de
Occidente con una rica
decoración de mosaicos:
SAN VITAL DE RÁVENA
SAN APOLINAR IN CLASSE
SAN APOLINAR EL NUEVO
SAN VITAL DE RÁVENA

81. IGLESIA DE
SAN VITAL
PRIMERA
EDAD DE ORO
SIGLO VI
San Vital, una de las iglesias más bellas del mundo, fue
creada para que el emperador mas poderoso de su época
asistiese a los oficios religiosos que allí tendrían lugar. Fue
construida entre los años 538 y 547. La obra se financió con
el dinero del acaudalado banquero Juliano Argentario y fue
supervisada por el arzobispo Maximiano.

82. IGLESIA DE SAN VITAL
PRIMERA EDAD DE ORO SIGLO VI
Uno de los máximos
exponentes de la
arquitectura bizantina.
Tiene planta central,
octogonal, precedida de
un nártex transversal de
extremos curvos. Entre
el nártex y el cuerpo se
levantan dos torres de
planta circular que
permiten el acceso a la
tribuna.
Está inspirada
directamente en la
basílica de los santos
Sergio y Baco, sita en
Constantinopla.

83. PLANTA DE SAN VITAL DE RÁVENA
El espacio central se cubre con cúpula gallonada sobre tambor octogonal sostenida
sobre pilares angulares, entre los que se abren sectores o tramos curvos (exedras),
creando un movimiento continuo y, un dinámico ritmo espacial de elementos
curvos y rectos. En torno al espacio central, se desarrolla un deambulatorio que
está cubierto con una complicada bóveda de arista en cada lado del polígono

84. Contraste entre la
sencillez exterior y el lujo
decorativo del interior

85. FACHADA DE SAN
VITAL DE RÁVENA
Simplicidad y claridad
arquitectónica, con un acusado
equilibrio entre la vertical y la
horizontal, con los volúmenes
geométricos articulados de
manera escalonada.

86. EXTERIOR DE SAN VITAL DE RÁVENA
Único juego decorativo
exterior: disposición de
ladrillos y volúmenes

89. Los elementos sustentantes son, además del muro,
pilares y columnas soportan la gran cúpula central.

90. Capiteles tronco-piramidales
Dos pisos de arcos sobre columnas;
el piso superior es la tribuna

93. Los mosaicos del presbiterio son
auténticos documentos que
muestran la forma de vida de
un emperador en la cúspide de
su poder. Así lo revelan sus
lujosos atavíos, la riqueza de
sus joyas, su actitud y su porte.
En el interior de San Vital se
encuentran los mosaicos más
famosos del arte bizantino, pues
revelan la magnificencia de
Justiniano y su corte.

95. CORTEJO DE JUSTINIANO

96. CORTEJO DE TEODORA

97. SAN
APOLINAR
EL NUEVO
Teodorico realiza en Rávena su
proyecto más ambicioso, la iglesia
palatina de San Apolinar Nuevo.
Construida de acuerdo con el tipo
de planta basilical, revestida de
mármoles a la manera romana.

99. SAN APOLINAR EL NUEVO
La nave central, el doble de ancha que las laterales, termina
en un ábside semicircular, y está delimitada por doce pares
de columnas que sostienen arcos de medio punto.

101. El mosaico cubre la superficie del muro con vivos colores,
lo llena de luz y con la representación figurada de cortejos,
aumenta repetitivamente el ritmo direccional hacia el altar

102. SAN APOLINAR IN CLASSE
Se construyó
durante la
primera mitad
del siglo VI, y
fue financiada
por Giuliano
Argentario para
el obispo
Ursicino. Fue
consagrada en
547 arzobispo
Maximiano y se
dedicó a San
Apolinar,
primer obispo
de Rávena.
Basílica italiana situada en Classe,
puerto histórico de Rávena

103. En Rávena, por mandato de
Justiniano, se construyó esta
basílica, aunque era una mera
imitación de San Apolinar el Nuevo:
la torre está exenta y es de planta
circular. Tiene un nártex y tres
naves.
La techumbre es plana con
artesonado de madera y solamente
el ábside se cubre con bóveda de
cuarto de esfera u horno.
SAN APOLINAR IN CLASSE

104. Columnas, capiteles, mosaicos y vanos marcan la
dirección hacia el altar característica de la planta basilical

106. NAVES Y ÁBSIDE

108.  Recuperación durante la dinastía macedónica y es la
época en la que el arte bizantino consolida y fija su
propia estética.
 La Segunda Edad de Oro del arte bizantino se
caracteriza por el predominio de las iglesias de
planta en cruz griega inscrita en un cuadrado con
cubiertas de cúpulas realzadas sobre tambor y con
una prominente cornisa ondulada en la base exterior.
 El gusto por las cúpulas queda puesto de manifiesto
en la frecuente construcción de cuatro cúpulas más
(además de la central), que se sitúan en los brazos
de la cruz o en los ángulos que éstos forman.
SEGUNDA EDAD DE ORO Iglesia de San Marcos (Venecia)
Iglesia de Santa Sofía (Kiev)

109. SAN MARCOS DE VENECIA

110. SAN MARCOS DE VENECIA
Planta en cruz griega, con una cúpula
en cada brazo de la cruz y otra central

113. Cúpulas con tambor y linterna

115. De la Segunda Edad
destacan los mosaicos de
San Marcos de Venecia y
los de varias iglesias del
sur de Italia y Sicilia como
Palermo y Cefalú.

118. SANTA SOFÍA
DE KIEV

119. SANTA SOFÍA
DE KIEV

120. SAN MIGUEL
DE KIEV

121. TERCERA EDAD DE ORO
(siglos XIII-XV)
 Última dinastía del Imperio, la de los Paleólogos.
 Máxima expansión del arte bizantino. Su
influencia llega a toda la Europa del Este desde
Grecia hasta Moscú, y desde Armenia hasta el
Danubio.
 TIPO DE PLANTA: cubiertas con cúpulas bulbosas
sobre tambores circulares o poligonales.
SAN SALVADOR DE CHORA.
SAN BASILIO DE MOSCÚ

122. SAN SALVADOR DE CHORA

123. SAN SALVADOR DE CHORA

124. SAN SALVADOR DE CHORA

125. SAN BASILIO DE MOSCÚ
SIGLO XVI: EXTENSIÓN
DEL ARTE BIZANTINO
ESTRUCTURA: sigue el
modelo de las iglesias rusas
de tradición bizantina.
En este caso con una solución
exterior mucho más
espectacular y vistosa.
PLANTA centralizada y al
exterior la acumulación de
cúpulas bulbosas, que en este
caso rodean un enorme
campanario poligonal que
sobresale de todo el conjunto.
DECORACIÓN: con relieves
abstractos y diversos colores
otorgándole un aspecto
espectacular

127. “La pintura actúa en dos dimensiones, aunque pueda
sugerir tres o cuatro. La escultura actúa en tres
dimensiones, pero el hombre permanece en el exterior,
separado, mirándolas desde fuera. La arquitectura, por el
contrario, es como una gran escultura excavada, en cuyo
interior el hombre penetra y camina.
(…) la arquitectura no deriva de una suma de longitudes,
anchuras y alturas de los elementos constructivos que
envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío,
del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los
hombres viven y se mueven.
(…) El espacio interno es el protagonista del hecho
arquitectónico. Tomar posesión del espacio, saberlo ver,
constituye la llave de ingreso a la comprensión de los
edificios.”
BRUNO ZEVI: “Saber ver la arquitectura”