Este documento describe el proceso de creación de videojuegos. Explica que existen tres fases principales: preproducción, donde se define la idea del juego; producción, donde equipos trabajan en diseño, arte, programación y pruebas; y posproducción, para dar soporte al lanzamiento. También detalla herramientas como motores de juegos, editores gráficos y 3D que facilitan el desarrollo, e historia desde los primeros juegos hasta las consolas y plataformas actuales.

1. Programación
de Videojuegos
“TODA HISTORIA MERECE SER
CONTADA

2. INTRODUCCION
En esta investigación quiera dar a conocer las características mas
importantes que tienen la programación con enfoque a los
videojuegos, el proceso que se realiza para crear un videojuego, las
técnicas que se necesitan y como los videojuegos fueron creados y
mejoradas con el paso del tiempo.

3. JUSTIFICACION
Esta investigación la realizo por que me gusta mucho el tema de la
programación de videojuegos, y quiero saber si con los conocimientos
que adquiriré cursando la ingeniería de sistemas computacionales,
me servirán para realizar este tipo de proyectos.

4. Objetivos
• Objetivo general
• Saber cuáles son las características principales que tiene la programación de
sistemas para la creación de los videojuegos.
• Objetivos específicos
• • Analizar su historia y evolución.
• • Pasar por el proceso de producción para que el videojuego pueda ser
creado
• • Conocer los diferentes programas en donde se pueden crear.

5. Hoy en día además de conocer los pases que se realizan para la creación de
algún juego, es importante saber con las herramientas con las que
podemos contar para que nuestra idea de un juego pueda salir.
Estas herramientas son:
• Conceptualizando
• Motores
• Gráficos
• Audio
• Modeladores 3D
Herramientas para crear un videojuego.

6. Conceptualizando
Herramienta para la elaboración de mapas conceptuales, es decir,
para organizar y estructurar las ideas, los conceptos, su relación entre
ellos y su evolución. Ideal para plasmar tormentas de ideas de todo
tipo para su posterior reutilización.
El resultado es un grafo donde se representan los conceptos
relacionados, los cuales podrás ir refinando y extendiendo poco a
poco hasta capturar todas las ideas relativas que intervendrán en el
desarrollo del videojuego.
Entre los principales programas se encuentran el Xmind y el
OpenOffice

7. Un motor de videojuego es un término que hace referencia a una
serie de rutinas de programación que permiten el diseño, la creación
y la representación de un videojuego. Del mismo modo existen
motores de juegos que operan tanto en consolas de videojuegos
como en sistemas operativos.
Entre los principales programas se encuentran El RPG Maker,
Adventure Game Studio y uno de los mas importantes el Unity 3D
Motores

8. Un editor de gráficos rasterizados o editor de imágenes
rasterizadas es una aplicación que permite al usuario crear y
editar imágenes de gráficos rasterizados de forma interactiva
y almacenarlas en la computadora en un formato de archivo
gráfico, como JPEG, PNG, GIF y TIFF.
El principal editor grafico aquí seria el Photoshop, aunque
también se pueden utilizar otros editores gráficos según la
imagen que se quiera dar al juego
Gráficos

9. Si decides crear tus propias composiciones maestras dispones de
un amplio abanico de programas para ello, ya sea grabando con
instrumentos reales o virtuales en secuenciadores modernos
multi-pistas o al estilo tracker de viejas máquinas de 8-16 bits para
crear melodías de sonidos chiptunes.
Aquí se dividen en 3 tipos:
• Secuenciadores
• Trackers
• Editores
AUDIO

10. Modeladores 3D
El software de gráficos 3D es el conjunto de aplicaciones que
permiten la creación y manipulación de gráficos 3D por computadora.
Estas aplicaciones son usadas tanto para la creación de imágenes
como en la animación por computadora.
Sobre los modeladores 3D decir que los más usados y conocidos son
3DS Max y Maya, ambos de pago, y Blender como software libre.

11. Durante bastante tiempo ha sido complicado señalar cual fue
el primer videojuego, principalmente debido a las múltiples
definiciones de este que se han ido estableciendo, pero se
puede considerar como primer videojuego el Nought and
crosses, también llamado OXO, desarrollado por Alexander
S.Douglas en 1952. El juego era una versión computerizada
del tres en raya que se ejecutaba sobre la EDSAC y permitía
enfrentar a un jugador humano contra la máquina.
Historia de los videojuegos
“Los Inicios”

12. Un hito importante en el inicio de los videojuegos tuvo lugar en 1971 cuando
Nolan Bushnell comenzó a comercializar Computer Space, una versión de Space
War, aunque otra versión recreativa de Space War como fue Galaxy War puede
que se le adelantara a principios de los 70 en el campus de la universidad de
Standford.
La ascensión de los videojuegos llegó con la máquina recreativa Pong que es
considerada la versión comercial del juego Tennis for Two de Higginbotham. El
sistema fue diseñado por Al Alcom para Nolan Bushnell en la recién fundada
Atari.
1970-1979: La eclosión de los videojuegos

13. Los años 80 comenzaron con un fuerte crecimiento en el sector del
videojuego alentado por la popularidad de los salones de
máquinas recreativas y de las primeras videoconsolas aparecidas
durante la década de los 70.
A finales de los 80 comenzaron a aparecer las consolas de 16 bits
como la Mega Drive de Sega y los microordenadores fueron
lentamente sustituidos por las computadoras personales basadas
en arquitecturas de IBM.
Dato Curioso en 1985 apareció Super Mario Bros
La década de los 8 Bits

14. A principios de los años 90 las videoconsolas dieron un importante salto
técnico gracias a la competición de la llamada "generación de 16 bits"
compuesta por la Mega Drive, la Super Nintendo Entertainmet de Nintendo,
la PC Engine de NEC, conocida como Turbografx en occidente y la CPS
Changer de (Capcom) y junto con ella apareció el ardace SNK
Mientras tanto diversas compañías habían comenzado a trabajar en
videojuegos con entornos tridimensionales, principalmente en el campo de
los PC, obteniendo diferentes resultados desde las “2D y media” de Doom,
3D
Rápidamente los videojuegos en 3D fueron ocupando un importante lugar en
el mercado, principalmente gracias a la llamada "generación de 32 bits" en
las videoconsolas: Sony PlayStation y Sega Saturn (principalmente en Japón);
y la “generación de 64 bits” en las videoconsolas: Nintendo 64 y Atari jaguar.
En cuanto a los ordenadores, se crearon las aceleradoras 3D.
La revolución del 3D

15. En el 2000 Sony lanzó la anticipada PlayStation 2 y Sega lanzó otra consola con las mismas
características técnicas de la Dreamcast, nada más que venia con un monitor de 14
pulgadas, un teclado, altavoces y los mismos mandos llamados Dreamcast Drivers 2000
Series CX-1.
Microsoft entra en la industria de las consolas creando la Xbox en 2001, desde ese
entonces se creó la consola Xbox 360 la cual salio el mercado en 2005 y la Xbox One en
2013
Nintendo lanzó el sucesor de la Nintendo 64, la Gamecube, y la primera Game Boy
completamente nueva desde la creación de la compañía, la Game Boy Advance. Sega
viendo que no podría competir, especialmente con una nueva máquina como la de Sony,
anunció que ya no produciría hardware, convirtiéndose sólo en desarrolladora de
software en 2002.
El ordenador personal PC es la plataforma más cara de juegos pero también la que
permite mayor flexibilidad. Esta flexibilidad proviene del hecho de poder añadir al
ordenador componentes que se pueden mejorar constantemente, como son tarjetas
gráficas o de sonido y accesorios como volantes, pedales y mandos, etc. Además, es
posible actualizar los juegos con parches oficiales o con nuevos añadidos realizados por la
compañía que creó el juego o por otros usuarios.
Actualidad

16. Proceso de Producción
Como base de trabajo consideraremos como producción el proceso
en el que se obtienen tangibilidades y por el contrario en la
preproducción deberían aparecer aspectos no tangibles o poco
elaborados y que tienen más que ver con la planificación del juego,
todo aquello que en el ocio electrónico se conoce como “diseño
conceptual”.
Sin lugar a dudas el proceso más costoso, por el número de personas
a las que involucra, es el Diseño del juego junto con el Diseño técnico
(ambas conforman la fase tradicional de Diseño de Sofware) y se
incluyen en la fase de producción.

18. Fase de preproducción
En esta fase de define el juego, la concepción general con sus
aspectos más relevantes y los términos en los que se llevará a cabo su
materialización.
Esta fase concluye con una primera versión del Game Design
Document (Bethker, 2003) a manos del equipo creativo y que será
fundamental para el diseño del videojuego y la producción en sí
misma

20. Producción
Al equipo primigenio que ha llevado a cabo la planificación inicial del juego
se le suma el resto de la plantilla asociada a la producción del juego. Es una
fase dificultosa por la confluencia de actividades diversas. En ella participan
multitud de profesionales de ámbitos muy específicos, con clara
especialización en función de las sub-fases en las que se ubiquen. Esta
complejidad obliga a distinguir varias etapas dentro de la producción en sí.
En esta etapa la producción se divide en:
• Diseño de juego
• Diseño Artístico
• Diseño Mecánico
• Motor del Juego
• Diseño técnico
• Implementación
• Pruebas Alpha
• Pruebas Beta
• Gold Master

21. Posproducción
El proceso vital del videojuego no termina con su puesta en el
mercado, será preciso llevar a cabo el seguimiento oportuno para
valorar si se está consiguiendo explotar todas sus posibilidades y dar
respuesta también al comportamiento que el mercado ha tenido en
relación con nuestro producto y que puede hacer que modifiquemos
nuestras estrategias en uno u otro sentido. La campaña de marketing
ya está en marcha y si hasta el momento no hemos podido cerrar
todos los acuerdos deseados este es el momento de concretar nuevas
fórmulas de expansión, posibilidades en distintos mercados, nuevas
fórmulas de explotación.

22. Conclusiones
En conclusión, los videojuegos es algo que desde sus inicios a dado de que hablar por
su supuesta complejidad de hacer uno y por lo increíble que es ver algo irreal a través
de varias imagines que se muestran por medio de un monitor.
Hoy en día existen varias organizaciones que se dedican a la creación de los
videojuegos y por lo mismo se piensa que tiene cierto grado de dificultad, aunque esto
es un mito urbano ya que para la programación de un videojuego, porque aunque es
bueno tener conocimientos básicos de programación, aunque tampoco es necesario
tener una maestría en programación, ya que hoy en día existen infinidad de programas
o hasta mismos juegos (como en el caso de Geometry Dash o Mario Marker) capaces
de hacer desde juegos básicos de 8 bits, hasta juego multidimensionales con cierto
nivel de graficas.
Cabe recalcar también la importancia del conocimiento de los 3 procesos de
producción de un videojuego (Preproducción, producción y posproducción) ya que
aquí es donde se traza las metas hacia a donde se quiere llevar el proyecto y como
siguiendo una serie de pasos y regulaciones se logre crear el videojuego.