Tecnicas de Representacion

2. Origen
• Fue un movimiento de arquitectura, pintura , escultura, decoración y
diseño industrialorientado a la realización de obras en todas las artes,
y que tuvo una vida activa desde 1917 hasta 1931.
• Fundado en Holanda por Theo Van Doesburg y en torno a él
florecieron personalidades como Piet Mondrian, Gerrit Rietveld,
Vilmos Huszar, Jan Wils.

3. • De Stijl (o el estilo) se inició como una revista de diseño en la que se
hacían publicaciones respecto a la búsqueda de leyes universales que
se representan en la realidad visible, pero que se encuentran
escondidas por las apariencias externas de las cosas

4. Caracteristicas
• Bajo el lema de Theo Van Doesburg “Desnudemos a la naturaleza de
todas sus formas y sólo quedará el estilo” De Stijl respetaban las
siguientes características:
• Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo
orden armónico de valor universal, eliminando todo lo superfluo
hasta que prevalece sólo lo elemental.
• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes
fundamentales: líneas, planos y cubos.
• Planteamiento totalmente racionalista.

5. • Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas
rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales
o formando ángulos rectos.
• Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio,
logrado por la compensación de las formas y los colores. Nunca se
recurre a la simetría.
• Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o
tonal (blanco, negro y grises).
• Empleo de fondos claros

6. Principales exponentes
Los pintores
• Theo van Doesburg
• Artista holandés, publica en 1918, junto a
otros artistas y pintores como Mondrian el
Manifiesto del neoplasticismo, crear un
estilo de formas simples y claras, con el uso
de colores primarios. Se rebela contra
Mondrian, por la insistencia de este en usar
líneas verticales y horizontales. Contra-composición V. Theo Van
Doesburg. 1924

7. Piet Mondria
• Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas
formas artísticas que denominó neoplasticismo.
Sostenía que el arte no debía implicarse en la
reproducción de imágenes de objetos reales, sino
expresar únicamente lo absoluto y universal que se
oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades
sensoriales de textura, superficie y color y redujo su
paleta los colores primarios. Su creencia de que un
lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe
contener elementos planos.
• Implicaba la eliminación de toda línea curva y
admitió únicamente las líneas rectas ,horizontal y
vertical y los ángulos rectos. Rombo con azul, amarillo y rojo.1921-1925

8. El arquitecto
Gerrit Rietveld.
• En 1918 influenciado por el
movimiento De Stijl diseño la Silla Roja
y Azul.
• En 1919 se une al De Stijl
• En 1924 proyectó la Casa Rietveld
Schröder.
• Gerrit Rietveld durante una
demostracion de la maqueta de una
casa diseñada por el mismo.

9. La silla roja y azul
• En ella se condensa el lenguaje de líneas
rectas y colores básicos que caracteriza
al movimiento De Stijl. Es el punto
dónde arte y diseño se unen. • En esta
construcción Rietveld aplico los
principios fundamentales del arte Stijl,
la armonización de los opuestos en un
proceso que conduce a la trascendencia
del espacio, aunando la idea de obra de
arte y objeto de uso.

10. Casa Rietveld Schröder
• El único edificio realizado
completamente de acuerdo a los
principios de De Stijl, es la obra
arquitectónica más importante de
Rietveld.
• Construida en acero, ladrillo y
vidrio, es una composición
asimétrica de planos horizontales
y verticales que consigue al mismo
tiempo el ideal de las relaciones
equilibradas y puras ensalzadas
por los neoplasticistas...

11. Tipografía y carteles De Stijl
• De todos los movimientos de vanguardia, De Stijl tuvo uno de los
impactos más inmediatos en la tipografía . Los principios de su arte
no representativo fueron aplicables y puestos en práctica formando
una nueva experiencia geométrica de la letra. La necesidad de hacer
que las letras llenen la forma del cuadrado causó una variedad de
deformaciones y distorsiones bruscas en el alfabeto creado por Theo
van Doesburg. El diseño asimétricamente equilibrado de la tipografía
y el diseño de carteles de los artistas recibió armonía y contraste por
la yuxtaposición de diferentes grosores de letra junto con el uso de
líneas ortogonales de color blanco y negro, que omiten cualquier
evidencia de autoexpresión.

12. • A pesar de que la producción de bellas artes se centró en el orden y el
equilibrio, el trabajo de diseño gráfico, que abarca el diseño de la tipografía
mencionada, también influyó en los diseños de libros y carteles . Los
autores de este movimiento realizaron una variedad de diseños de carteles
comerciales. En 1919, Bart van der Leck creó un diseño de cartel para
el aceite de ensalada de Delft.. En este cartel, la figura junto con el texto
fue sugerida por formas geométricas muy básicas, utilizando solo colores
primarios. El contorno de la figura fue omitido por completo y los objetos
dispersos describieron la figura. Este es posiblemente uno de los ejemplos
más interesantes de las obras de diseño comercial de De
Stijl. Transformando sus ideas de color, el predominio del color rojo,
evidente en los diversos ejemplos, se explicaba ante todo a través de la
fuerza simbólica del color, estrechamente vinculada a la revolución y su
poderoso efecto con el color negro.

13. Izquierda: Diseño original del logotipo de De Stijl
Centro : Bart van der Leck - Diseño del cartel
Derecha : Van der Leck, póster de las fábricas de aceite para ensaladas Delf.