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1-Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria.
Concepto de diseño.
2-Diseño e ideología. Evolución histór...
El Diseño y su contexto
Tema 1
Los orígenes de la invención.
De la artesanía a la industria.
Concepto de diseño.
Definición
• El diseño se define como el proceso
previo de configuración mental, "pre-
figuración", en la búsqueda de una
...
Origen del Diseño
• Se considera que los orígenes del
diseño parten con la Revolución
Industrial del siglo XIX, con la
lle...
Origen del Diseño
• Con la Revolución Industrial apareció
un sistema social basado en la
demanda y producción de artículos...
Artesanía versus Producción industrial
Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en
la transm...
El nacimiento del Diseño: nace el
proyecto, se produce un distanciamiento
entre objeto y creador.
En las Reales Fábricas a...
Michael Thonet en su fabrica de sillas
establece el primer ejemplo de diseño moderno.
En 1930 produjo 30 millones se silla...
El Diseño y su contexto
Tema 2
Diseño e ideología. Evolución
histórica.
El Diseño y su contexto
Diseño e ideología. Evolución histórica
La Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea...
Exposición Universal de
Londres 1851.
Se expusieron las grandes
máquinas agrícolas de
Estados Unidos.
Frente a la tecnolog...
1- Arts & Crafts 1850-1900
William Morris
Movimiento que reacciona frente a la
producción industrial y a la moda victorian...
William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of
Sigurd the Volsung, The fall ...
William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris
personalmente, para introducirse en e...
William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno
de sus diseños florales sob...
William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey
Arturo y Lanzarote del Lago, ...
William Morris Tapiz del pájaro
carpintero, para muchos el mejor tapiz
de los realizados por Morris en alto
lizo. La inscr...
Red House designed by Philip Speakman
Webb for William and Jane Morris. Designed
1859; completed 1860.
Historicismo
En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el
progresivo desarrollo ...
2- Art Noveau 1890-1905 o
Modernismo
Ornamentación naturalista, Asimetría,
Primer estilo universal. Es el
modernismo en Es...
Estación de Metro Abesses, Paris:
Hector Guimard
Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906
Curvilíneo: formas naturales de follaje,...
Charles-Rennie Mackintosh:
Scottish Musical Review, 1896
1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse
Mucha
Modernismo recti...
Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.
Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau
Glass, France
Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895-
1897). Bruselas
Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic
movement . Reino Unido
Surge en Inglaterra y se extiende a
EEUU, Primeros intentos de aun...
The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley
Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City
Churches, 1883:.
Mackmurdo chair 1881
Jugendstil Alemania 1890-
1910
La interpretación alemana y
escandinava del Art Noveau se
inspiró en las tradiciones locale...
Escritorio 1897 : Henri van de Velde
Henry van de Velde, Tropon: L’Aliment le plus
concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77...
Secesion Vienesa 1897-1920
Abstracción geométrica, formas
rectilíneas.
Trató de conciliar la arquitectura
con las artes de...
Louis Comfort Tiffany fue un
artista y diseñador industrial
estadounidense muy conocido
por sus trabajos en vitral y es el...
3- Diseño para la industria, Estética de
la maquina 1900-1930
Movimiento Moderno 1880-1940
International Style
Formas simp...
Adolf Loos-1908
Influye en la definición del movimiento
moderno
“la ornamentación es una fuerza-trabajo
derrochada, y por ...
Peter Behrens
Puso en práctica la teoría de Loos. Es el
primer diseñador industrial corporativo,
diseña de forma integral ...
Henry Ford 1913-
Con la producción del modelo de coche T
de Ford , creó un sistema que permitieran
incrementar la producci...
Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando
origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Q...
Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos
materiales sintéticos y técnicas de producci...
Le Corbusier, Pavilion l'Esprit
Nouveau, 1925
Lámpara Bauhaus por Wilhelm
Wagenfeld - 1924
Pabellón de Alemania Mies van der Rohe,
Barcelona
Menos es más. La célebre frase
convertida en mantra sintetiza la gran
ap...
El sillón modelo B55 diseñado en 1928.
Le Corbusier diseñó lo que hoy es una
pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la
Chaise Longue LC4 (1928), que destaca
por...
Bauhaus, Afiche de 1923,
Joost Schmidt.
Herbert Bayer, libro
bauhaus.
Tipografía, universal,
Herbert Bayer
En un principio...
De Stijl era un movimiento artístico cuyo
objetivo era la integración de las artes o el
arte total, y se manifestaban a tr...
Ilustración realizada en el estilo
neoplasticista de Piet Mondrian.
Revista De Stijl, 1917 - 1920,
Vilmos Huszar y
Theo va...
Constructivismo 1921-1932,
Suprematismo
Origen Unión soviética
Formas lineales y planas, composición
dinámica, elementos c...
4- Art Decó: años 30 40
Origen Francia , desarrollo EEUU con el
nombre de Moderne.
Reacción frente al racionalismo alemán....
Edificio Chrysler (Empire State) Nueva York
William van Alen detalles tipicos del estilo Decó
Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y
complementos Decó
Carteles publicitarios y
tipografía de
Cassandre
Vidrio René Lalique
A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.
Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más
prestigioso e influyente encargo, un...
5- La Era Aerodinámica consumismo y
estilo 1935-1955
Styling o Streamlining
Origen: EEUU
Apariencia Aerodinámica, Bordes
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Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950
Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y
bases de varilla de metal intercambi...
Perchero diseñado por
Charles y Ray Eames,
1953.
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Diseño escandinavo 1935-1955
Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos
industrializado que EEUU integran el
proceso artesanal e...
El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios
racionalistas con un amor hacia las formas ...
Diseño Italiano:
Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y
surrealistas de Carlo Molino, y Zanuso
Máquina de escribir O...
6- La era de la Abundancia 1955-1975
Diseño Pop 1958-1972
Origen EEUU y Reino Unido
Inspirado en la consumo de masas y en ...
Milton Glaser
Arte Pop:Warhol y Lichtenstein
Mary Quant es una diseñadora de moda británica. Su
nombre adquirió fama internacional en la década de
1960 con la creación...
Eero Arnio diseñador
escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y
Jann Howarth
A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los
sólidos valores del modernismo orgáni...
Diseños de Verner Panton.
Escuela de Ulm
Fundada en 1953 cerrada 1968,
La Hochschule für Gestaltung
escuchar HfG, Escuela Superior
de Proyectación o...
Inge Aicher-Scholl
Relojes diseñados por Max Bill para Junghans.
Diseño Gráfico de Max Bill
7- Estilos desde 1975 hasta
hoy
Mercado joven productos baratos
y de poca calidad
Cuestiona los preceptos del buen
diseño....
High-tech 1972-1985 EEUU y
Reino Unido
Formas simples y minimas,
materiales industriales, diseños de
marcado carácter tecn...
Tom Dixon
Antidiseño: 1966-1980 origen Italia
Colores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de
la ironía y elementos Kitsch:
Recha...
Ettore Sottsass
Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia
Deconstructivismo 1988- presente
Origen Francia
Formas rotas y recortadas, geometrías retorcidas
con múltiples capas, rech...
Philippe Starck
Zaha Hadid
El Diseño y su contexto
Tema 3
Diseño, sociedad y consumo. Diseño y
ecología. Valoración del diseño y su
relación con el u...
1- Diseño y sociedad de consumo:
¿Realmente necesitamos todo lo que
compramos?
Actualmente existen muchos artículos
que se...
Consumir de esa manera nos lleva a:
-1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en
residuos que ...
- La obsolescencia planificada
Consiste en limitar deliberadamente la vida de los
productos para obligar a los consumidore...
Las empresas hacen campañas
de greenwashing en su
publicidad cuando:
-Se afirma que un producto es
verde en unos aspectos ...
3- Diseño Sostenible y responsable:
Diseñar para satisfacer necesidades antes que
para satisfacer deseos. Prever y crear p...
El diseño industrial español
Botella de anís el mono
Realizado por el propietario de la destileria Vicentec
Bosh.
Relieve romboidal imitando un perfume...
Silla"Butterfly"
• Antonio Bonet
• La silla BKF, también conocida como "Butterfly" ("mariposa" en
inglés) es una silla de ...
André Ricard (1929)
• Entre los diseñadores relevantes y con mayor proyección
internacional de esta época, y hasta la actu...
Ramón Benedito (1945)
• es uno de los más destacados diseñadores españoles de
productos de tecnología avanzada. En 1984, c...
Javier Mariscal (1950)
• Otro de nuestros más reconocidos diseñadores es Javier Mariscal
(1950), creador multidisciplinar ...
Jaime Hayón (1974)
• En el siglo XXI, los diseños de los creadores españoles más
vanguardistas se mueven entre las tendenc...
Patricia Urquiola (1961)
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mujeres que ha alcanzado el éxito y el
reconocimie...
• Miguel Milá
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está realizado por los diseñadores
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apuntes asignatura bachillerato de artes,
diseño, historia del diseño, movimientos diseño, designers,

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Tema 1 al 3 diseño y su contexto

  1. 1. 1-Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto de diseño. 2-Diseño e ideología. Evolución histórica. 3- Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología. Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad “para el consumo”. El Diseño y su contexto
  2. 2. El Diseño y su contexto Tema 1 Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto de diseño.
  3. 3. Definición • El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre- figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas. • Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades. Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), dibujo de Leonardo da Vinci.
  4. 4. Origen del Diseño • Se considera que los orígenes del diseño parten con la Revolución Industrial del siglo XIX, con la llegada de la producción masiva de productos que se colocaban en el mercado y que se tenían que vender, por lo que fue necesaria la creación de unos mecanismos publicitarios que facilitaran su inserción. • Al principio se confió la tarea a artistas plásticos convencionales, como ilustradores y pintores, pero esto no dio buen resultado pues ellos aplicaban principios artísticos y no principios comunicativos o persuasivos que produjeran una reacción en el posible comprador. Moulin rouge - La Goulue (1891)
  5. 5. Origen del Diseño • Con la Revolución Industrial apareció un sistema social basado en la demanda y producción de artículos de fabricación en serie. La revolución industrial trajo consigo la división del trabajo y su especialización. Esto supuso una ruptura con la con visión tradicional de producción de objetos artesanales. • Fue con la Revolución Industrial cuando se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas, y fue también cuando apareció la reflexión crítica sobre el diseño.
  6. 6. Artesanía versus Producción industrial Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la venta.
  7. 7. El nacimiento del Diseño: nace el proyecto, se produce un distanciamiento entre objeto y creador. En las Reales Fábricas aparecen las primeras figuras del diseñador: encargados de establecer las directrices que seguirán los artesanos. Como consecuencia de la revolución científica y tecnológica, comienzan las primeras transformaciones físicas de los materiales. El proceso productivo las fabricas de Josiah Wedgwoog se basan en las primeras experiencias de división del trabajo, torneros, coladores, decoradores, encargados del horno,… cada operario estaba especializado en cada fase del proceso productivo
  8. 8. Michael Thonet en su fabrica de sillas establece el primer ejemplo de diseño moderno. En 1930 produjo 30 millones se sillas •División del trabajo. •Nueva Metodología de curvado de madera •Reducción número de piezas •Estandarización de los componentes: exactitud en el ajuste de las piezas que permite su sustitución. •Estandarización de la fabricación. •Elevada producción •Ventajas de la estandarización de la producción: abaratamiento y mejora de los procesos de fabricación y de los productos, las piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden intercambiar de un objeto a otro, facilita reparaciones y recambios.
  9. 9. El Diseño y su contexto Tema 2 Diseño e ideología. Evolución histórica.
  10. 10. El Diseño y su contexto Diseño e ideología. Evolución histórica La Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea en una fluctuación entre dos posturas, planteamientos de diseño en los que se da más importancia a la forma y donde predomina la función
  11. 11. Exposición Universal de Londres 1851. Se expusieron las grandes máquinas agrícolas de Estados Unidos. Frente a la tecnología generada en Europa, las máquinas americanas presentaban un interés mayor por el concepto de estandarización en la fabricación. Lo cual derivaba de la naturaleza de la máquina.
  12. 12. 1- Arts & Crafts 1850-1900 William Morris Movimiento que reacciona frente a la producción industrial y a la moda victoriana. •Simplicidad de las formas •Volúmenes llanos y lineales •Primera fase: inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza. •Segunda fase: mas abstracta inspirada en el movimiento y figuras míticas. •Regreso a los gremios como único modo de garantizar la dignidad de los objetos. •Rechazo de la máquina. Retorno a la Artesanía. Búsqueda de honradez, sencillez, moral, religión, ética. •Creencia en la superioridad de la producción artesanal sobre la producción mecanizada, que se ve como algo degradante para el creador y el consumidor
  13. 13. William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros
  14. 14. William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris personalmente, para introducirse en el diseño e ejecución de estas artes milenarias.
  15. 15. William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno de sus diseños florales sobre el Honeysuckle, de una particular suavidad cromática.
  16. 16. William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricación de vidrieras.
  17. 17. William Morris Tapiz del pájaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los realizados por Morris en alto lizo. La inscripción en letras góticas arriba y abajo del marco son de un poema del propio Morris, que trata del rey Pico, que según la leyenda fue transformado en pájaro carpintero. Es notable el agrupamiento de las formas vegetales preferidas por su autor.
  18. 18. Red House designed by Philip Speakman Webb for William and Jane Morris. Designed 1859; completed 1860.
  19. 19. Historicismo En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolución industrial Las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese neogótico británico vistos desde el río Támesis.
  20. 20. 2- Art Noveau 1890-1905 o Modernismo Ornamentación naturalista, Asimetría, Primer estilo universal. Es el modernismo en España •Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo. •Rechazo del historicismo y por eso se describe como el primer estilo verdaderamente moderno e internacional. •Introducción de nuevas formas de producción en serie, atención a lo natural como fuente de inspiración. •En España, Francia, Inglaterra, Viena y EEUU diseños curvilíneos (Gaudí). •En Viena, Escocia y Alemania diseños rectilíneos (Mackintosh) Sillón para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada por Gaudi para la Casa Calvet Sillón de Charles Rennie Mackintosh
  21. 21. Estación de Metro Abesses, Paris: Hector Guimard Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906 Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo.
  22. 22. Charles-Rennie Mackintosh: Scottish Musical Review, 1896 1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse Mucha Modernismo rectilíneo Modernismo curvilíneo
  23. 23. Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.
  24. 24. Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau Glass, France Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895- 1897). Bruselas
  25. 25. Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic movement . Reino Unido Surge en Inglaterra y se extiende a EEUU, Primeros intentos de aunar Diseño y funcionalidad Reacción contra los excesos del neogótico, Rechazo del propósito moral del arte. Artesanías de alta calidad con formas abstractas y geométricas de diseño japonés ejercen notable influencia . Ejercen influencia pintura prerrafaelistas y la obra literaria de Oscar Wilde Autores: Cristopher Dresser, ilustración Aubrey Beardsley, Mackmurdo Burne Jones pintor prerrafaelista
  26. 26. The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley
  27. 27. Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City Churches, 1883:. Mackmurdo chair 1881
  28. 28. Jugendstil Alemania 1890- 1910 La interpretación alemana y escandinava del Art Noveau se inspiró en las tradiciones locales y poseía una simplicidad de formas. Formas figurativas y geométricas, superficies desprovistas de decoración. Diseño de Mobiliario y gráfico Henri van de Velde
  29. 29. Escritorio 1897 : Henri van de Velde Henry van de Velde, Tropon: L’Aliment le plus concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77.1 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  30. 30. Secesion Vienesa 1897-1920 Abstracción geométrica, formas rectilíneas. Trató de conciliar la arquitectura con las artes decorativas. Basado en el edificio Secesion de Viena, diseñado por Josef Olbrich. Mural de Gustav Klimt en el interior del edificio Sezession
  31. 31. Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.
  32. 32. 3- Diseño para la industria, Estética de la maquina 1900-1930 Movimiento Moderno 1880-1940 International Style Formas simples y exentas de decoración, acabados suaves Principal movimiento del siglo XX emergió como consecuencia de la creciente industrialización Diseño como elemento democratizador, desprecio de la decoración que se veía como degradación de la sociedad, los diseños racionales como virtuosos, explotar lo último en materiales y tecnología. Nombres clave: Mies Van der Rohe, Bauhaus, Adof Loos, Peter Behrens, Le Corbusier. Muebles diseñados por Le Corbusier
  33. 33. Adolf Loos-1908 Influye en la definición del movimiento moderno “la ornamentación es una fuerza-trabajo derrochada, y por lo tanto, es salud malgastada. Siempre ha sido así. Pero hoy esto significa material malgastado y en definitiva capital derrochado” Arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda. Adolf Loos Casa Steiner en Viena, convertida en un icono de la arquitectura moderna.
  34. 34. Peter Behrens Puso en práctica la teoría de Loos. Es el primer diseñador industrial corporativo, diseña de forma integral los productos, el edificio y el logotipo de una empresa AEG La nave de turbinas de la empresa AEG, ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura y el diseño del siglo XX, al constiuir la primera fábrica moderna, que sirvió de inspiración para arquitectos como Le Corbusier, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe. Frontón con letras diseñadas por Behrens en el Reichstag Three versions of the famous water kettle: Industrial clock designed by Behrens for AEG in 1909
  35. 35. Henry Ford 1913- Con la producción del modelo de coche T de Ford , creó un sistema que permitieran incrementar la producción y reducir costes para democratizar su producto. El sistema es la basado en la minimización de los operarios y del producto mediante la cadena de montaje.
  36. 36. Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Que busca formar a trabajadores industriales que dominen por igual la técnica y el diseño Nombres clave: Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe. Edificio de la Bauhaus de Walter Gropius en Dessau, un perfecto ejemplo del nuevo estilo, la pared acristalada dejaba pasar la luz a los talleres
  37. 37. Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos materiales sintéticos y técnicas de producción. Experimentaron con tubo de acero y se consiguió la primera silla “en voladizo”, la “silla Cantilever” (1926), atribuida a Mart Stam, aunque también está reinterpretada por Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Esta configuración de silla en tubo de acero no tiene las dos patas traseras, aguantando el peso en las dos anteriores y en su prolongación horizontal..
  38. 38. Le Corbusier, Pavilion l'Esprit Nouveau, 1925 Lámpara Bauhaus por Wilhelm Wagenfeld - 1924
  39. 39. Pabellón de Alemania Mies van der Rohe, Barcelona Menos es más. La célebre frase convertida en mantra sintetiza la gran aportación de Van der Rohe, sin embargo, ¿qué significaba para él menos? La obra de arte total, sin descuidos, cerca de la peligrosa pureza formal, tenía monumentalidad y detalle.
  40. 40. El sillón modelo B55 diseñado en 1928.
  41. 41. Le Corbusier diseñó lo que hoy es una pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la Chaise Longue LC4 (1928), que destaca por su imagen, por sus materiales industriales, su forma ergonómica y su comodidad.
  42. 42. Bauhaus, Afiche de 1923, Joost Schmidt. Herbert Bayer, libro bauhaus. Tipografía, universal, Herbert Bayer En un principio el diseño gráfico de la Bauhaus estaba influido por el expresionismo alemán
  43. 43. De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917, pertenecían a este movimiento Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, y Theo van Doesburg. Empleo de la línea recta, la cuadrícula asimétrica, colores planos y primarios Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado completamente de acuerdo con los principios de De Stij Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917. Silla zig-zag Gerrit Rietveld 1932
  44. 44. Ilustración realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian. Revista De Stijl, 1917 - 1920, Vilmos Huszar y Theo van Doesburg De Stijl 1921 Theo van Doesburg De Stijl , Neoplasticismo
  45. 45. Constructivismo 1921-1932, Suprematismo Origen Unión soviética Formas lineales y planas, composición dinámica, elementos cinéticos, uso de materiales modernos Creencia de que el arte y el diseño deben supeditarse a la producción industrial. Nombres clave: Rodchenko, Cartel de cine Rodchenko. Monumento a la III Internacional Tatlin "Golpea a los blancos con la cuña roja" de El lissitzky- 1919
  46. 46. 4- Art Decó: años 30 40 Origen Francia , desarrollo EEUU con el nombre de Moderne. Reacción frente al racionalismo alemán. Formas geométricas y escalonadas, colores vivos, bordes agudos, esquinas redondeadas, con motivos vegetales y animales, elementos del cubismo , fauvismo y futurismo, elementos exóticos japoneses, aztecas, egipcios, africanos. Estilización y depuración de las formas, descuida el carácter funcional del objeto. Materiales caros: esmalte, marfil, bronce y piedra pulida. Materiales de producción en serie: cromo, cristal, cromado y baquelita Nombres clave; cristal René Lalique, Diseño Gráfico Casandre. Donald Deskey diseñador industrial en EEUU Edificio Chrysler Nueva York William van Alen
  47. 47. Edificio Chrysler (Empire State) Nueva York William van Alen detalles tipicos del estilo Decó
  48. 48. Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y complementos Decó
  49. 49. Carteles publicitarios y tipografía de Cassandre
  50. 50. Vidrio René Lalique
  51. 51. A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.
  52. 52. Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más prestigioso e influyente encargo, un ejemplo particular de su estilo Art Decó americano.
  53. 53. 5- La Era Aerodinámica consumismo y estilo 1935-1955 Styling o Streamlining Origen: EEUU Apariencia Aerodinámica, Bordes redondeados, volúmenes con acabados suaves, formas de lágrima. Tuvo una enorme influencia en la industria, cuyos programas anuales promovían que las modas tuviesen una duración limitada. Este enfoque captó la imaginación del público como símbolo del progreso Los argumentos estéticos superan los tecnológicos y funcionales adoptando la cosmética superficial como argumento principal de venta. La formas funcionales se sustituyen pos curvas dinámicas y ostentosas que atraigan al comprador. Nombres Clave: Raymon Loewy , Ray Charles Eames
  54. 54. Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950
  55. 55. Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y bases de varilla de metal intercambiables como las “sillas LAR, DAR y RAR”
  56. 56. Perchero diseñado por Charles y Ray Eames, 1953. Eames
  57. 57. Diseño escandinavo 1935-1955 Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos industrializado que EEUU integran el proceso artesanal en la producción industrial para lograr las “Artes Industriales”. Nombres clave: Jacobsen, Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva. Diseños de Alvar AaltoTapio Wirkkala Timo Sarpaneva
  58. 58. El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios racionalistas con un amor hacia las formas y materiales orgánicos. Un buen ejemplo de estos estilos son la “silla Ant”(1951) y su variante “silla 7”(1957), ambas de madera laminada moldeada, de manera que asiento y respaldo se convierten en una sola pieza, lo que hace que el respaldo consiga una cierta flexibilidad que lo hace confortable . Del mismo modo y totalmente inspirado por las formas de la naturaleza, el arquitecto y diseñador finlandés Eero Saarinen, diseñó la “silla Tulip” (1955)
  59. 59. Diseño Italiano: Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y surrealistas de Carlo Molino, y Zanuso Máquina de escribir Olivetti, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Cristales de Murano. Muebles de Carlo Molino Máquina de escribir Lexicón 80 de olivetti de Marcello Nizzoli
  60. 60. 6- La era de la Abundancia 1955-1975 Diseño Pop 1958-1972 Origen EEUU y Reino Unido Inspirado en la consumo de masas y en la cultura popular. Cuestionó abiertamente los preceptos del buen diseño y rechazó el Movimiento Moderno y sus valores. Énfasis en la diversión el cambio, la variedad, la irreverencia y la posibilidad de desechar los productos. Económico de escasa calidad, reivindica la obsolescencia de los objetos. Colores del arco iris, formas atrevidas, uso de plásticos, repetición. Nombres Clave: Diseñador gráfico americano Milton Glaser. Verner Panton y Eero Arnio en diseño escandinavo, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni en Italia. Achille y Pier Giacomo Castiglioni
  61. 61. Milton Glaser Arte Pop:Warhol y Lichtenstein
  62. 62. Mary Quant es una diseñadora de moda británica. Su nombre adquirió fama internacional en la década de 1960 con la creación de la MINIFALDA . Sus diseños pegaron fuerte en los años 60, y representaron fielmente la moda británica . Si bien fue la minifalda la que la hizo mundialmente famosa, su línea de cosméticos fue una máquina mundial de producción de dinero. El esmalte azul y el delineador de ojos plateado pasaron a ser los productos más buscados de la diseñadora que había declarado la muerte del buen gusto y había dicho que la vida estaba en "lo vulgar".
  63. 63. Eero Arnio diseñador escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y Jann Howarth
  64. 64. A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los sólidos valores del modernismo orgánico mediante la experimentación con nuevos e interesantes materiales, particularmente los plásticos, para crear muebles en colores vivos y formas fluidas. De esta época es la inconfundible “Silla Panton” (1968), la primera silla “en voladizo” de plástico. Sexy y elegante, la “silla Pantom” personifica el optimismo de la década de los 60.
  65. 65. Diseños de Verner Panton.
  66. 66. Escuela de Ulm Fundada en 1953 cerrada 1968, La Hochschule für Gestaltung escuchar HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de Ulm) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania. Nombres propios: Inge Aicher- Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este último, primer rector de la escuela. Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño basados en la búsqueda de la armonía entre la forma de un objeto y su uso. Diseños Otl Aicher - HfG Ulm
  67. 67. Inge Aicher-Scholl Relojes diseñados por Max Bill para Junghans. Diseño Gráfico de Max Bill
  68. 68. 7- Estilos desde 1975 hasta hoy Mercado joven productos baratos y de poca calidad Cuestiona los preceptos del buen diseño. “Úselo hoy y tírelo mañana” Minimalismo 1967-1978 EEUU- Japón Reducción de los medios expresivos y reivindicación del espacio vacío, formas geométricas, planos rígidos de color, composición con cuadrícula Moda Issey Miyake Issey Miyake
  69. 69. High-tech 1972-1985 EEUU y Reino Unido Formas simples y minimas, materiales industriales, diseños de marcado carácter tecnológico, materiales industriales empleados en entornos no industriales, “La forma sigue a la función” Norman Foster Postindustrialismo 1978-1984 Reino Unido Diseños de edición limitada o ejemplar único, producción en lotes, Basto sin terminar, Reutilización de objetos fuera de las convenciones de la industria. Objetos producidos para individuos concretos, opuestos a la organización sin alma del Movimiento ----moderno Tom Dixon, Ron Arad Edificio en Londres Gasolineras Repsol Norman Foster
  70. 70. Tom Dixon
  71. 71. Antidiseño: 1966-1980 origen Italia Colores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de la ironía y elementos Kitsch: Rechazo valores formalistas, renueva el papel cultural del diseño, cuestionamiento del gusto y el buen diseño en detrimento de la funcionalidad Alessandro Mendini Ettore Sottsass Postmodernidad 1978- presente- Italia Rechazo del proceso industrial, fusión de estilos anteriores, decoración en las superficies. Se cuestiona el énfasis modernista en la lógica simplicidad y el orden, fusión entre las bellas artes y la cultura de masas, incorpora simbolismos para posibilitar una mayor relación objeto-sujeto Aldo Rossi, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass Memphis 1981-1988 italia Colores vivos, estilo Kitsch, formas geométricas agresivas, Diseños coloristas atrevidos con influencias del pasado y del presente Ettore Sottsass Alessandro Mendini Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro
  72. 72. Ettore Sottsass
  73. 73. Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia
  74. 74. Deconstructivismo 1988- presente Origen Francia Formas rotas y recortadas, geometrías retorcidas con múltiples capas, rechazo de la ornamentación Frank Owen Gehry, Zaha Hadid Philippe Starck Frank Owen Gehry
  75. 75. Philippe Starck Zaha Hadid
  76. 76. El Diseño y su contexto Tema 3 Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología. Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad “para el consumo”.
  77. 77. 1- Diseño y sociedad de consumo: ¿Realmente necesitamos todo lo que compramos? Actualmente existen muchos artículos que se diseñan y se fabrican para que consumamos, creando una necesidad antes de que exista. A través de la publicidad nos muestran todas las prestaciones de determinado producto y todas las ventajas y facilidades. Queremos tener lo último, la última tecnología en móviles, ordenadores, con los coches y así con una larga lista de productos.
  78. 78. Consumir de esa manera nos lleva a: -1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en residuos que la mayoría de las veces no se pueden llegar a reciclar y al final van a parar a los vertederos -2. Gastar dinero en cosas que no necesitamos realmente, sino que además nos vuelven consumidores conformistas, si compramos cualquier cosa que nos sepan vender, cualquier producto que nos sepan presentar, ¿qué necesidad tienen los diseñadores y fabricantes de esforzarse para presentarnos un producto de calidad?
  79. 79. - La obsolescencia planificada Consiste en limitar deliberadamente la vida de los productos para obligar a los consumidores a consumir más, es un concepto clave de las estrategias de muchos grandes fabricantes Tipos de obsolescencia planificada: de función, de calidad y de atractivo. •-La obsolescencia funcional, ciertas piezas clave de un producto fallan en un periodo de tiempo determinado, lo que supone que en muchos casos la sustitución de la unidad entera sea más barata que el reemplazo de las piezas defectuosas. Ejemplo actualmente las impresoras de chorro de tinta. •-La obsolescencia de calidad: se basa en la mejora del producto, que impulsa al público a reemplazarlo por uno nuevo. Como los nuevos teléfonos móviles. •-La obsolescencia del atractivo, cambios de aspecto del producto, moda y opinión de los consumidores. Cambios estéticos, que ya en los años veinte, el presidente de la General Motors Alfred Sloan, predijo tendrían un papel muy importante en el mercado automovilístico.
  80. 80. Las empresas hacen campañas de greenwashing en su publicidad cuando: -Se afirma que un producto es verde en unos aspectos y se ocultan profesos de fabricación altamente contaminantes. -No aportan pruebas de sus características verdes. -Usan ambigüedades, usando palabras como natural cuando puede ser tóxico. -Afirmaciones irrelevantes, no utilizan materiales que hace años que están prohibidos. -Mienten acerca del origen de los productos.
  81. 81. 3- Diseño Sostenible y responsable: Diseñar para satisfacer necesidades antes que para satisfacer deseos. Prever y crear productos que puedan resolver problemas humanos en gran escala y contribuir al bienestar social. Aspectos debe cumplir un diseño para poder considerarlo ecológico -Escaso impacto ecológico en la extracción y procesamiento de las materias primas que utiliza. -Consumo de poca energía en el proceso de fabricación. -Que no genere en su fabricación subproductos negativos. -Que requiera poco gasto de energía para su distribución. -Que tenga una larga vida útil. -Facilidad para la recuperación de los componentes y eficacia del reciclaje. -Que sus residuos tengan escasos efectos en el medio ambiente   Greenwashing de Empresa de maquinaria Solidworks
  82. 82. El diseño industrial español
  83. 83. Botella de anís el mono Realizado por el propietario de la destileria Vicentec Bosh. Relieve romboidal imitando un perfume francés . Etiqueta con un mono con la cara de Darwin.
  84. 84. Silla"Butterfly" • Antonio Bonet • La silla BKF, también conocida como "Butterfly" ("mariposa" en inglés) es una silla de hierro y cuero creada en Buenos Aires por el Grupo Austral (Bonet, Kurchan, Ferrari) Se convirtió en el símbolo del diseño . • Creada en 1938 Ellos trabajaron en el estudio de Le Corbusier, en París. • Conformado de estructura construida en hierro redondo macizo de 12.7mm de diámetro fabricados con dobladoras hidráulicas semiautomáticas de precisión en el curvado y la terminación es pulida a mano. • Existe una antecesora parecida, la Tripolina. Aunque los autores del BKF, negaron siempre y rotundamente tener conocimiento de ella. Este es un asiento plegable de campaña, con estructura de madera y cubierta de lona, que utilizaba el ejército inglés en el siglo XIX, patentada por un constructor inglés en 1877 y luego bautizada "tripolina" por "Trípoli" la capital de la Libia italiana, al fabricarla en serie en la década del 30 del siglo XX. Está hecho de 10 piezas de madera, unidas por elementos de metal articulados, y una funda de tela, o cuero en versiones posteriores. • Es una de las sillas más célebres del Siglo XX y forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  85. 85. André Ricard (1929) • Entre los diseñadores relevantes y con mayor proyección internacional de esta época, y hasta la actualidad, figura André Ricard (1929), uno de los grandes pioneros del diseño español, entre cuyas obras destacan la Antorcha Olímpica de los JJ.OO. de Barcelona (1992), el Pebetero del Museo Olímpico de Lausana (1993), La Copa del Mundo de Hockey IIHF (2001), el monumento a la lengua aranesa en el Valle de Arán (2012) o el testigo olímpico “Londres 2012 - Río de Janeiro 2016” (2012). Cenicero Copenague, Desktop lámpara
  86. 86. Ramón Benedito (1945) • es uno de los más destacados diseñadores españoles de productos de tecnología avanzada. En 1984, creó el grupo de diseño experimental Transatlantic junto a Josep Puig y Lluís Morillas. Disuelto en 1989 fue uno de los pocos grupos de diseño transgresor que surgieron en nuestro país en los 80.
  87. 87. Javier Mariscal (1950) • Otro de nuestros más reconocidos diseñadores es Javier Mariscal (1950), creador multidisciplinar que se dio a conocer al público de todo el mundo con el diseño de Cobi, la mascota de las Olimpiadas de Barcelona ’92. Entre sus numerosos hitos figura el Taburete Dúplex o el diseño integral del Gran Hotel Domine Bilba Taburete Duplex Gran Hotel Bilbao
  88. 88. Jaime Hayón (1974) • En el siglo XXI, los diseños de los creadores españoles más vanguardistas se mueven entre las tendencias del minimalismo, el neobarroco o el ecodiseño. A esta hornada pertenece Jaime Hayón (1974), una de las figuras más importantes del diseño contemporáneo. Desde su estudio en Londres ha trabajado para empresas de prestigio de todo el mundo como BD Barcelona Design, Camper, Metalarte, Baccarat, Moooi o Lladró. También ha expuesto su obra en la Feria de Arte de Basel, el Museo del Diseño de Londres, la Galería Vivid de Róterdam o en el Salone de Mobile de Milán Diseño para Lladró Bacarat ZooInterior para HansenTerraza del Casino
  89. 89. Patricia Urquiola (1961) • Patricia Urquiola (1961) es una de las pocas mujeres que ha alcanzado el éxito y el reconocimiento en el mundo del diseño industrial. Estudió arquitectura en Madrid y se graduó en el politécnico de Milán en 1989, ciudad en la que abrió su propio estudio en 2001. Sus creaciones combinan la vanguardia y la artesanía con resultados admirables. Ha trabajado para reconocidas firmas tanto en España como en el resto del mundo.
  90. 90. • Miguel Milá • Nace en Barcelona, en 1931. Su familia, de la alta aristocracia catalana, estaba muy relacionada con el mundo artístico. Fue su tío, Pedro Milá y Camps, quien encargó a Gaudí la famosa Casa Milá. En 1958, Miguel Milá comienza su andadura profesional en el mundo del interiorismo. La escasez de objetos en la España de los años 50 le impulsa a crear sus propios muebles y lámparas. Algunos de estos objetos cotidianos son hoy clásicos que no han perdido ni un ápice de modernidad, como las lámparas TMC y TMM. Junto con otros diseñadores de la época funda la ADI- FAD, una asociación dedicada a difundir el diseño español en el extranjero y a impulsar internacionalmente a las nuevas promesas. En 1987 se le concede el Premio Nacional de Diseño.
  91. 91. • Manuel Jalón Corominas – LAVASUELOS • En 1964 Manuel Jalón Corominas (1925 – 2011) registra como patente de invención lo que hoy se conoce como “la fregona”. Era el nacimiento del primer modelo industrial de escurridor de mopas de una sola pieza de plástico.Anteriormente ya había patentado, en 1957, el “Lavasuelos de rodillos”. Así lo nombró, debido a su método de escurrir la mopa presionándola por dos rodillos acoplados al cubo.Las primeras fregonas de plástico fueron fabricadas por Rodex (actualmente Grupo Keter) y sacadas al mercado en 1965 como modelos CISNE y GAVIOTA.Ingeniero aeronáutico, su inventor reconocía que el diseño estaba inspirado en principios aerodinámicos y que el éxito de su producción se debió a la popularización de la industria del plástico. Mundialmente conocida, la fregona es considerada por el FAD – Museo del Diseño de Barcelona – como uno de los inventos españoles de mayor importancia e influencia del siglo XX.
  92. 92. El Botijo La Siesta está realizado por los diseñadores Alberto Martínez (CuldeSac™), Hector Serrano, y Raky Martínez.. Tiene las dimensiones de una botella de agua y está realizado a mano según técnicas tradicionales con terracota blanca Mediterránea. El Botijo es uno de los elementos más típicos de la cultura popular española capaz de refrescar el agua de manera natural y que está siendo remplazado por las botellas de plástico, su porosidad mantiene el agua siempre fresca en su interior.

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