Defensa del segundo parcial del Taller de Tesis - 2015- FBA

1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
ARTES AUDIOVISUALES
TALLER DE TESIS 2015
REALIZACIÓN
SINOPSIS
YANI, BRIZKA y MELCHOR son tres amigos, los primeros son también hermanos. Los tres
juntos buscan un momento para distenderse, para alejarse del cotidiano y disfrutar de un
momento entre amigos. Buscan relajarse y liberar la mente, perderse en ella. Encuentran el
lugar, la compañía y las sustancias necesarios para poder liberar un poco su inconciente de las
ataduras de la realidad. Pueden ser ellos mismos.
En estos momentos de distendimiento, cuando la mente se encuentra mas relajada,
podemos conocer algunos recovecos de la mente, algunos pensamientos reprimidos o
simplemente inconscientes de los protagonistas. Estos pensamientos sin importar de qué
personaje sean, circundan sobre ciertos temas, el deseo, la fuerza de los lazos familiares o de
sangre, la adrenalina.
En esta oportunidad, los chicos se reúnen y se van a un lugar alejado de la ciudad, para
allí, charlar, reír, disfrutar de ese aislamiento que comparten. Cuando quieren partir, el auto no
arranca, cosa que se toman sin muchas preocupaciones, porque no tienen apuro ni interés en
partir, se sienten cómodos y se sienten ellos mismos.
TRATAMIENTO
El film intenta reflejar, cuántas (cuantificador) cosas se pueden pensar, reflexionar e
imaginar en pocos minutos de verdadero y placentero distendimiento; y cómo ese
distendimiento, no puede generarse (para estos personajes en particular) en cualquier espacio o
dentro de su andar cotidiano, ellos necesitan alejarse de sus obligaciones, de algunas de sus
relaciones, de su “hábitat natural”, y buscarse a si mismo, no en soledad pero si con la compañía
adecuada. Buscan un momento para relajar su mente y liberarla de ataduras. Esto se creará a
través de la naturalidad en las actuaciones, del extrañamiento de algunos espacios, de las
acciones que demuestren ser cotidianas en ese contexto, a través de la construcción de
1

2. percepciones distorsionadas de la realidad, de un momento a otro la imagen cambia de foco o
se logra enfocar, los planos sonoros varían ó lo que se estaba escuchando primero se deja de
escuchar para poder percibir más nítidamente lo que se escuchaba en segundo o tercer plano.
A su vez, hay un fuerte peso colocado en la construcción de lo onírico (“vinculado al
mundo de los sueños”, en este caso más ligado a la imaginación), y en poder crear por medio de
lo que se imagina, una especie de sueño (que refleje la mente de un personaje despierto), el
cual se enmarca cada vez que volvemos a las escenas con los tres amigos (“sueño inesperado y
finalmente enmarcado”1
), la realidad se confunde con un sueño, lo que sucede parece ilógico o
no se entiende; realmente lo que está pasando es irreal y es solo imaginación de los
protagonistas.
Busca reflejar una sensación de pertenencia, un reflejo del espectador con lo que pasa a
los protagonistas, con como perciben la realidad. Considero que al ser estos jóvenes en
particular, están muy ligados a la realidad que conozco; por lo tanto la llegada a los
espectadores es de manera individual, no todo el mundo puede sentirse en sintonía con las
sensaciones ni recordar momentos de ese estilo; si bien las percepciones no son particulares de
estos personajes exclusivamente.
La historia y los personajes no se encuentran por el momento muy desarrollados,
porque como explicaré más abajo, yo siempre que este sea un proyecto más ligado a la
experimentación, y lo que he construido hasta el momento es bastante realista o por lo menos
clásico. En un mundo donde primen las sensaciones y o percepciones, podría definir mucho más
a mis personajes, pero no desde qué sienten, como lo estoy haciendo ahora, sino desde el cómo
sienten, que es el objetivo que me queda por delante.
MOTIVACION
Hay muchas cosas que me interesaron de este proyecto. Primero y principal, poder
trasmitir una sensación y un tipo de percepción donde un espectador se pueda ver reflejado o
la reconozca a simple vista (la sensación de estar drogado-fumado, si se quiere). Crear una
situación en la que un espectador pueda comprender de que se trata y haberla compartido
1
Bejarano Petersen, Camila «A la sombra de la narración: cuando lo onírico violenta el relato», trabajo que integra
las tareas del equipo de investigación “El despertar cotidiano en los lenguajes artísticos y mediáticos”, Cap. Fed. 5,6
y7 de Mayo de 2005. Primeras Jornadas Nacionales de Equipos de investigación en Arte, IUNA.
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3. alguna vez; poder entender lo que les está pasando a los personajes, más allá de lo que piense o
imagine cada uno particular.
Sobre esto me interesaba trabajar la construcción del pensamiento inconsciente. Ya que
“en el inconsciente se encuentran los deseos, instintos y recuerdos que el sujeto reprime por
resultarle inaceptables, fundamentalmente a causa de sus propias valoraciones morales”.2
Cuales son las cosas que pensamos en estos momentos donde la mente se libera y por qué esas
cosas y no otras. Y en base a estos pensamientos poder trabajar en el desarrollo lo onírico que
juega un rol bastante importante, ya que deseo representar la pérdida de la conciencia que lleva
a una persona a perder su ubicación en el plano y el tiempo real, confundiendo fantasías con la
realidad y dilatar o acelerar el tiempo de acuerdo a la percepción subjetiva de cada espectador.
También me motivó trabajar con las distintas capas sensoriales, por decirlo de alguna
forma. Poder reflejar como la mirada sobre algo puntual se vuelve foco en un momento para
luego variar repentinamente o darnos cuenta que estamos viendo (percibir algo material por
medio del sentido de la vista3
) sin mirar (dirigir la vista hacia algo y fijar la atención en ello4
). Lo
mismo que sucede con el sonido o con el cuerpo. Lo sensorial cambia todo el tiempo y lo que
un momento creíamos estar percibiendo con total claridad, en otro momento nos damos
cuenta que estaba en segundo plano y nos focalizábamos en otra cosa.
Realmente no se si el proyecto puede ser universal o situado, sinceramente lo que me
interesa crear es la relación de tres amigos que perciben de manera “extrañada” la realidad por
estar bajo el efecto de drogas. Se trata de estos tres jóvenes en particular, lo que ellos sienten,
lo que ellos piensan, de lo que ellos huyen, pero las sensaciones que provoca este tipo de
drogas pueden entenderse como más universales (no creo que abarcando a todo el mundo o a
todo el consumidor, pero si por lo menos al cotidiano cercano en el que me situó).
ETAPA DEL PROYECTO
No se si el proyecto ha a avanzado demasiado desde que comencé el taller, ya que
siempre quise ligarlo a una lógica más experimental y aun no creo ni siquiera acercarme.
2
-“Diccionario de psicología científica y filosófica”. http://www.e-
torredebabel.com/Psicologia/Vocabulario/Inconsciente.htm.
3
https://www.google.com.ar/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=ver%20significado.
4
https://www.google.com.ar/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=mirar.
3

4. Considero que tal vez todavía no me siento segura ni experimentada ni siquiera en lo clásico.
He pasado la carrera casi sin dirigir (se que es una falencia muy grande y totalmente personal),
por lo tanto todavía no me animo a virarlo definitivamente a lo experimental. Intente hacerlo en
un principio con la historia, dejándola como una simple situación que debía estar llena de
percepciones sensoriales, pero al no poder construir esas sensaciones, la historia requiere una
narración mucho más clásica o simplemente más detallada. Tampoco me he acercado en lo
más mínimo a las construcciones que responden a mi motivación o a mi tratamiento “ideal”, por
eso también siento que el proyecto no ha avanzado.
Si bien creo que el proyecto no ha avanzado demasiado, si creo que avancé mucho en la
construcción de las escenas. En la escena del auto, me parece haber encontrado una forma
funcional a lo que trataba de narrar, una atmósfera distendida en la que tres amigos se sienten
parte y se sienten cómodos, se sienten ellos mismos sin necesidad de aparentar. También me
sirvió para dejar de lado cosas, como el punto de vista que pensaba crear en una primera
instancia que era una focalización interna desde la chica (nunca la trabaje fílmicamente en las
entregas, era una decisión anterior). En la entrega final, el punto de vista de la escena del auto,
no pertenece a ninguno de los dos personajes, entonces me deja la libertad (a la vez que
contradice lo que me había planteado desde un primer momento) de que los momentos en que
nos vamos a alguna escena imaginada, ésta puede ser parte de la mente de cualquiera de los
tres personajes; por lo tanto los tres pueden ser protagonistas.
En la escena de la chica, creo que he avanzado mucho, no encontrando la forma que me
parece adecuada, pero si desechando otras que construí que me parecieron asquerosas, tanto
desde lo técnico, como de lo estilístico o desde el discurso que se creaba, una forma de ver a la
mujer que no me representa ni se acerca a lo que pienso. En esta ultima prueba, logré
acercarme más a mi idea de mujer, pero no logré la sensación de deseo que me había
propuesto crear en un primer momento.
Sinceramente, no creo continuar con este proyecto para la realización de la tesis. Como
dije anteriormente, todavía no me animo realmente a experimentar con el lenguaje porque
siento no tener las herramientas suficientes para hacerlo. No se trata de una cuestión de no
arriesgarse, considero que para presentar mi tesis de grado, necesito minimamente sentirme
segura y no creo que lo logre con un proyecto de este tipo. Me gustaría dedicarme este tiempo
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5. a la construcción de una narración más costumbrista y un lenguaje más clásico. Sin necesidad
de desechar este proyecto para siempre.
PARCIAL
En esta entrega, además de la escena del auto que ya tenia de la pre-entrega, sumé dos
escenas más.
La escena del auto, me parece la más acertada que construí hasta el momento, por
varias razones que ya mencione en esa entrega. De manera resumida, me parece que se crea un
clima de distendimiento, de complicidad, y muy particular entre los tres personajes y ese
espacio “extrañado”. Las actuaciones fueron muy naturales y relajadas en la construcción de
esta escena.
Con respecto a la escena de la chica, como mencione anteriormente, me parece la que
más se acerca a lo que busco, aunque no del todo. La vestimenta, la actriz, las acciones, el
perro, generan más sensaciones ligadas a la ternura que al deseo. Si bien me gusta la escena y la
idea de mujer que transmite, no logra el objetivo.
La tercer escena, la escena fuera del auto decidí filmarla en un único plano. Primero
porque ya no contaba con los espejos, por lo tanto debía de alguna manera revelar el espacio o
caer en los típicos planos-contraplanos con encuadres cerrados e iluminación puntual y
recortada. Segundo, eso ya lo había trabajado y conseguido dentro del auto, al decidir salir de
este espacio “extrañado” no me parecía una decisión funcional continuar “extrañando” otro,
porque para eso nos quedábamos dentro del auto y la historia continuaba de la misma forma.
Como tercero y último, porque en el auto los tres personajes se encuentran separados desde los
encuadres y unidos desde sus acciones, desde sus diálogos, desde sus miradas. Por el contrario,
lo que me interesaba trabajar afuera, eran los momentos en los que uno se queda solo, estando
en compañía, ese momento de introspección donde uno se aísla; por eso para contraponerlo al
auto, decidí mostrar los momentos de aislamiento con todos los personajes en un mismo plano.
La decisión del plano único y compuesto me parece acertada. Me parece que falle en la
construcción de los diálogos, de las acciones y de las relaciones; ya que hay un momento muy
pequeño (al principio) donde los personajes se encuentran aislados y hasta sin entender de que
se habla, pero muy rápidamente se vuelve a la lógica del dialogo y acciones compartidas, creado
5

6. en el auto. En esta escena, quiero destacar algo bastante insignificante para lo que es el taller en
si, pero tuve un error en la edición del sonido, al final del dialogo, en donde las voces por
momentos se escuchan con ecos o desdobladas, el cual no pude resolver antes de la entrega.
A grandes rasgos, me parece que técnica y narrativamente el parcial se acerca a lo que
estoy buscando, sabiendo que ese acercamiento todavía es muy distante de lo que esperaba
lograr. Le falta mucho trabajo al montaje en la escena de la chica, le falta “extrañamiento”, le
falta lo onírico que asumí buscar anteriormente. A su vez, a la escena fuera del auto, le falta
mucho trabajo de guión, tanto por los diálogos como por las acciones, también de iluminación
(como a la de la chica), un mayor trabajo con los actores para trabajar las pausas, las
introspecciones más sutilmente, los tiempos y las percepciones de alguien drogrado, etc.
YANINA ECHEVARRÍA
LEG. 61378/9
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