Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo liderado por Henri Matisse, el expresionismo alemán de grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, el cubismo de Picasso y Braque, el futurismo italiano, el arte abstracto iniciado por Kandinsky, la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, el dadaísmo y el surrealismo liderado por Salvador Dalí, conocido por representar los aspectos ocultos del inconsciente a trav

1. EL ARTE EN EL SIGLO XX
(1900-1950)

2. EL FAUVISMO

3. El fauvismo desarrolla
un nuevo concepto de
armonía basado en
los contrastes
cromáticos. Los
fauvistas llevan a un
extremo las
innovaciones
cromáticas del
impresionismo.

4. HENRI MATISSE
El más grande
exponente del
fauvismo es Henri
Matisse. La palabra
fauvismo proviene de
la palabra francesa
fauves o fieras. Su
obra más conocida
es La danza.

7. EL EXPRESIONISMO

8. EDUARD
MUNCH
Precursor del
expresionismo en
Noruega. Es
conocido como el
pintor de la
soledad y la
angustia. Su
pintura esta llena
de simbolismo.

10. En Alemania, el
expresionismo se
desarrolló
alrededor de 2
grupos:
Die Brucke
(El Puente).
Der Blaue Reiter
(El Jinete Azul).

11. Die Brücke ( el
Puente) es un
movimiento artístico
fundado en Dresde
en 1905 por un
grupo de artistas
expresionistas
alemanes, cuyas
obras marcaron el
comienzo del arte
moderno en su país.

12. Uno de los artistas más destacados
de Die Brucke es Emil Nolde

14. Der Blaue Reiter (El
Jinete Azul), aparece en
1911. Un representante es
Vassily Kandinsky. El
grupo tomó el nombre de
un cuadro suyo. El libro
De lo espiritual en el arte
(1912), fue un texto
fundamental. Más tarde
Kandinsky se convirtió en
iniciador del arte
abstracto.

15. EL CUBISMO

16. Después de sus
épocas rosa y azul,
con la obra Las
señoritas de Aviñon
(1907), Pablo Picasso
da inicio al cubismo.
Otros representantes
son Georges Braque
y Juan Gris.

17. El cubismo
reconstruye el
espacio usando
diferentes puntos
de vista al mismo
tiempo, para ello
se vale de la
geometría y de la
descomposición
de la figura.

18. Durante la entreguerra,
los artistas pintan de
manera más apacible. A
este periodo de le
conoce como La
Escuela de París.
Un artista representante
del arte de la entre
guerra, amable y
poético, es Amedeo
Modigliani

19. Picasso vuelve al cubismo cuando pinta
Guernica, que expresa el dolor de una España
doliente, uno de lo cuadros más emblemáticos
del siglo xx.

21. EL FUTURISMO

22. El poeta italiano Tommaso
Marinetti, publica en 1909
su Manifiesto Futurista.
Califica de corruptas a la
literatura y la pintura de su
época, al servicio de una
cultura perniciosa. Propone
la destrucción de bibliotecas
y museos. Debía crearse
una nueva sociedad

23. Las máquinas y el movimiento eran los símbolos
de esa nueva sociedad. Las obras deberían
mostrar el sentido dinámico de las formas. Esta
obra de Giacomo Balla demuestra el dinamismo
del vuelo de una golondrina

24. Otro pintor,
Umberto
Boccioni, se
obsesionó con
el desarrollo
industrial que
vivía Europa.
Su obra se
caracteriza por
el dinamismo y
movimiento.

26. EL ARTE ABSTRACTO

27. En el arte abstracto el
mundo real está ausente.
Los personajes son las
formas, los colores las
líneas y las relaciones
infinitas entre todos los
elementos gráficos, que
crean su propio mundo,
con leyes propias.

28. VASILY KANDINSKI
Es considerado el iniciador del arte abstracto. Le
obsesiona la relación entre el arte y la música.
pensaba que el arte se relaciona más con lo espiritual
que con lo material.

30. LA PINTURA METAFISICA

31. Es una reacción en contra del
futurismo y otros movimientos de
vanguardia. Pretende recuperar
la tradición del arte, los valores
clásicos y representar el carácter
metafísico de las cosas.
Presenta los objetos
estructurados geométricamente y
los personajes sin expresión
https://www.descubrirelarte.es/2018/09/17/giorgio-de-chirico-
pintor-del-misterio-laico.html

32. Creador de la pintura
metafísica, tiene ante-
cedentes en el cubismo y el
futurismo. Presenta
arquitectura fantástica,
maniquíes y objetos
extraños. Consideraba
naturalezas muertas a sus
personajes, que
simbolizaban al hombre
moderno.
GIORGIO DE CHIRICO

34. EL DADAISMO

35. La Primera Guerra
Mundial produjo
reacciones diversas.
algunos artistas pensaron
que fue consecuencia de
aplicar la razón y la lógica
en la política y la
economía. Entonces
buscaron sustituir la razón
por el absurdo y la lógica
por la casualidad.

36. Ridiculizaron la sociedad industrial
mediante exposiciones de pinturas
casuales, conciertos de ruido o
conferencias sin lógica, con las
que pretendían minar la
coherencia del arte tradicional. Un
representante es Marcel Duchamp,
quien realizó obras celebres como
la Mona Lisa con bigotes.
.

38. EL SURREALISMO

39. Surge directamente del
dadaísmo. Pretende
representar lo espontáneo y el
inconsciente. El surrealismo
es el automatismo psíquico
puro. Expresa el
funcionamiento real del
pensamiento en ausencia del
control ejercido por la razón,
ética o moral. Se basa en las
imágenes de los sueños.

40. En 1927 se une al
surrealismo,
oponiéndose al
automatismo.
Su obra es reflexiva
y minuciosa, asocia
elementos disímiles
entre los que
establece relaciones
insólitas.
RENE MAGRITTE

42. Es el pintor más famoso del
surrealismo, no sólo con su obra sino
con su extravagante forma de vida.
Basándose en las teorías freudianas
muestra en sus obras los aspectos
más ocultos del inconsciente.
Pretendía que su obra fuera como
una fotografía de sus sueños, miedos
y obsesiones.
SALVADOR DALI

44. Los acontecimientos
políticos y sociales
llevarán al arte de la
segunda mitad del
siglo veinte a
renovadas
propuestas: el
expresionismo
abstracto, op art, pop
art, instalaciones,
performance, etc.