1. LA DANZA Y ALGUNOS DE SUS CONCEPTOS
DANZA: Es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a
la historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que
acompaña un ritmo acústico. De este modo,
encontramos que se dice que la danza es “el
lenguaje del cuerpo”.
Las danzas son características de la cultura que la
realiza, de este modo encontramos diferencias en
los distintos tipos de danzas según la sociedad en la
cual se desarrolla. Esto mismo es motivo por el cual
millones de turistas se trasladan a visitar zonas
particulares donde las danzas regionales son
coloridas y aportan una expresión característica del
lugar.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con
diversos fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la
interacción humana.
Más profundamente se entiende que la danza es la expresión de emociones
internas, en la cual a través de los movimientos gestuales persigue la intención
de comunicarlas.
La danza tiene sus propias reglas y pasos
fundamentales que deben ser respetados para
su ejecución, estos requieren del entrenamiento
y por supuesto de la cualidad particular de cada
uno de los bailarines. De este mismo modo la
danza se caracteriza por tener sus propias
vestimentas confeccionadas para permitir el
movimiento de los bailarines.
FOLCLORE Ó FOLKLORE: se designa el conjunto de expresiones culturales
tradicionales de un pueblo, así como la disciplina que se encarga del estudio
de estas materias. La palabra, como tal, es un
anglicismo que se forma con el vocablo folk,
que significa ‘pueblo’, y lore, que traduce
‘acervo’ o ‘saber’. En español, lo aconsejable
es escribir folclore o folclor.
Como tal, el folklore es parte del patrimonio
colectivo de una comunidad, que ha venido
desarrollándose de manera espontánea a lo
largo de los siglos y siendo trasmitido
2. oralmente de generación en generación. De allí que el folklore se considere
parte fundamental de la identidad cultural de un pueblo o nación
Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklore naciente
incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folklore vivo es aquel
que todavía se practica en la vida cotidiana; el folklore moribundo preserva
ciertos elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo; el
folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura extinta.
PASOS: cada uno de los movimientos realizados por el
bailarín con el cuerpo.
PASO BASICO: Son los movimientos esenciales que
realiza el bailarin
FIGURAS: formas planeadas que presentan los distintos
bailes, ejecutados por personas que adoptan diversas
posiciones artísticas con sus cuerpos, para generar belleza
visual. Es un ciclo de movimientos independiente y
planificado.
LA PLANIMETRÍA: son aquellos
movimientos que se pueden representar
en un plano, los movimientos realizados
en dicho baile se representan por medio
de signos para saber cómo se mueve
cada persona o todas las personas, los
hombres tienen que ir diferenciados de
las mujeres y viceversa para identificar cual es la posición de estos géneros
(masculino y femenino) La planimetría también puede ser la manera de idear
un baile para después practicarlo ya en movimientos corporales
COREOGRAFÍA: Es una estructura de movimientos
que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una
danza en particular, que puede ser interpretada a
través de los movimientos corporales por una o más
personas. La coreografía en grupo en general suele
ser armónica, es decir, que las personas realizan
simultáneamente los mismos movimientos o bien no lo hacen pero se
3. coordinan y combinan de tal manera que no entorpezca la armonía del cuadro
musical.
ESCENOGRAFIA: son todos los elementos
visuales que conforman una escenificación,
sean corpóreos (decorado, accesorios), la
iluminación o la caracterización de los
personajes (vestuario, maquillaje,
peluquería); ya sea la escenificación
destinada a representación en vivo (teatro,
danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros
acontecimientos.
ESTEREOMETRIA: Es la parte de la coreografía que
ordena lo relacionado con los cuerpos de los
bailarines. El equilibrio de nuestro cuerpo es un
estado activo y un proceso que tiene lugar de forma
ininterrumpida. Aprender a controlar el equilibrio en
la danza o el baile no se limita únicamente en
mantenerse en equilibrio sobre una pierna, sino en
saber disociar cada una las partes de nuestro cuerpo
para lograr un equilibrio interno, así como sentir la
relación entre cada una de las partes involucradas en el baile.
ADORNO: Es algo que se usa con el fin de adornar, o sea, embellecer una
cosa con fines estéticos. Muchos objetos pueden servir con este fin,
dependiendo lo que se pretenda embellecer. Un firulete es un adorno de gusto
dudoso y superfluo. Su función es aportar belleza para mejorar la apariencia de
algo.
ATUENDO: La palabra atuendo tuvo su origen en el latín “attonitus” con el
significado de sorprendido o aturdido, aludiendo al impacto provocado por las
ropas suntuosas de la realeza, para luego ampliar su ámbito de aplicación a
cualquier prenda de vestir, siendo los humanos los únicos seres de la creación
que las emplean ya sea para abrigarse, por motivos morales, por moda,
etcétera.
Por lo tanto cuando hablamos de atuendo nos referimos a la ropa con que
alguna persona o un grupo de ellas, cubren su cuerpo; o más estrictamente al
conjunto de sus prendas. Hablamos así de atuendos oficiales, atuendos
lujosos, atuendos sencillos, etcétera, y dentro de ellos se comprenden la ropa
4. interior, que va directamente sobre el cuerpo y cubiertas por otros atuendos
que son exteriores, y algunos atuendos
específicos para cada parte, como los
gorros que cubren la cabeza, los guantes
que abrigan las manos, etcétera. Se
fabrican con telas, lanas, cueros, etcétera,
todos materiales flexibles y en la mayoría
de los casos lavables o con posibilidades
de algún tipo de limpieza a seco. Sin
embargo cuando hablamos de atuendo
generalmente no nos referimos a cada una
de las prendas sino al efecto del conjunto:
“Luces un atuendo muy divertido” o “estás
demasiado austera con ese atuendo”.
Ciertos atuendos identifican a categorías o
grupos sociales específicos, como los llamados atuendos femeninos (polleras o
faldas, vestidos) o atuendos masculinos, los atuendos escolares o los que
visten los miembros de ciertas comunidades religiosas
VESTUARIO: Considerada una de las partes más importantes del arte
dramático, el vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y
decorar a los diferentes personajes de acuerdo a la particular visión de los
directores y/o escritores de la obra. El
vestuario se compone esencialmente de
todos aquellos trajes, vestidos y ropajes
que caracterizan a los que personajes de
la obra en cuestión y que ayudan a
generar una idea más completa de lo
que se está representando. Hoy en día,
el vestuario es considerado una sección
tan importante para la representación actoral que siempre se la incluye en las
entregas de premios y honores.
Desde las primeras formas de representación dramática de la historia, el
vestuario siempre ha sido una parte esencial de las obras o expresiones
artísticas que tomaban lugar. El vestuario puede pasar desapercibido a los ojos
de los espectadores. Sin embargo, su presencia es siempre de gran
importancia aún en los casos en los que no se habla de un vestuario de época
ya que es otro elemento más que sirve para definir al personaje y permitir al
espectador encontrar un significado a la obra.
5. PARAFERNALIA: La palabra procede del griego y, en la Roma Antigua,
parafernalia sirvió para referirse a los bienes que la mujer conservaba como
propios después del matrimonio, en
oposición a los bienes dotales, que
eran los aportados en la dote. En el
uso moderno, parafernalia es el
‘conjunto de usos habituales en
determinados actos o ceremonias, y
de objetos que en ellos se emplean’
‘conjunto de ritos y detalles que dan
solemnidad u ostentación a un acto’ ‘conjunto aparatoso de elementos rituales
o decorativos que rodean un acto o a una persona’ o ‘lo que rodea a algo,
haciéndolo ostentoso, llamativo o solemne.’. Así, por ejemplo, la parafernalia
de una boda sería todo lo accesorio al simple hecho de casarse en la iglesia o
el juzgado: los trajes elegantes de los invitados, los mismos invitados, el coro
contratado para la ceremonia, los coches elegantes que transportan a los
novios, la recepción de los invitados en el restaurante, el convite, etc.
INDUMENTARIA: Es un atuendo, o vestido, ropa y accesorios característicos
de algo. La palabra indumentaria proviene etimológicamente del latín
“indumentum”, de “induere” que significa “lo que se lleva puesto sobre el
cuerpo, el ropaje”. El ser humano necesitó utilizar ropaje o indumentaria para
protegerse de las inclemencias climáticas y por razones de pudor; pero luego
la indumentaria pasó a representar un modo de expresar sus gustos
personales, una manera de mostrar su imagen, de adornarla, y la
representación cultural de ciertos lugares y épocas, creándose en torno a la
moda, una industria de enorme magnitud, que mueve mucho dinero. Por
efectos de la globalización las tendencias en materia de moda, nacen de la
mano de grandes diseñadores o personas influyentes y referentes en ese
ámbito, y se expanden rápidamente por el resto del mundo. La moda es
cambiante, y se divide por segmentos de edades y sexo, por tipo de actividad u
ocasión
