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2. DEFINICION DE TEATRO:
Es el lugar donde se desenvuelve un
texto dramático, un guion o un
argumento realizado por un escritor
para ser puesto en acción por medio
de actores, así como elementos como
la escenografía y decorados,
la iluminación, el maquillaje,
el vestuario, etc.. El teatro tiene una
función de socialización de las
relaciones humanas, ya que presenta
cierto grado de ritualización.

3. TEATRO ANTIGUO
Teatro Griego:
 Surgió desde la comunicación para las relaciones sociales en ritos de
caza y ritos religiosos.
 Grecia aparece como arte dramático pasando a ser mito y la mimesis.
 La participación del público como componente educativo.
 Surgió la comedia como primer componente de la sátira y critica
 Los principales dramaturgos griegos
fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Teatro Romano:
 Mezclan el arte escénico con la música y la danza
 Surgió la música vocal con los bailarines que mezclaban el canto y
mimo.
Teatro en Oriente:
 Surgio el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro
sagrado donde se habla de canto, danza y mímica.
 La temática es de signo mitológico.

4. TEATRO MEDIEVAL
 Era de calle, lúdico, festivo,
con tres principales
tipologías: litúrgico, religioso
y profano.
 Los actores eran en principio
sacerdotes, pasando más
tarde a actores
profesionales.
 En Japón apareció en
el siglo XIV el drama lírico-
musical en prosa o verso, de
tema histórico o mitológico.

5. TEATRO DE LA EDAD MODERNA
Teatro renacentista:
 Surgieron obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando
reflejar las cosas tal como son.
 Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades acción,
espacio y tiempo.
 Como principales dramaturgos destacaron Niccolò
Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torre Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499).
Teatro Barroco:
 Se desarrollo sobre todo la tragedia, basada en el destino.
 Surgió la comedia de acuerdo a la vida real y se desarrollo el drama
entre la tragedia y la comedia.
 La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre
público y actores.

6. TEATRO DE LA EDAD MODERNA
Teatro Neoclásico:
 Inspirados en modelos clásicos
grecorromanos.
 En la India, el teatro derivó en esta
época la danza y la mímica ponía
énfasis en la música y la gestualidad.
 En Japón se sintetizó las antiguas
tradiciones tanto musicales e
interpretativas como de mímica y
danza.

7. TEATRO DE LA EDAD CONTEMPORANEA
Siglo XIX:
 En la literatura romántica se destaco el sentimentalismo, el dramatismo, la
predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y
del folklore popular.
 Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos
de variedades,
Siglo XX:
 Nació el teatro moderno con énfasis en el naturalismo como tema principal,
la realidad.
 El teatro simbolista se guio por temas míticos y las leyendas.
 Énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del
teatro y no sólo el literario.
 Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental.
 Desde los años 1960 el teatro busco una comunicación dramática
establecida a través de acciones reales que afecten al espectador
 Los nuevos directores han agregado una conciencia estilística basada en la
ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo, «teatro total».

8. MUSEO DE TEATRO DE
CARTAGENA

9. ESTATUA DEL MUSEO ROMANO
DE CARTAGENA

12. “Surge con la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo”
 Grecia, fue el primer lugar donde la danza fue considerada
un arte.
 La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba
un rito pagano, las únicas danzas eran las dirigidas a la
muerte.
 La danza renacentista tuvo un papel importante sobre la
religión, de allí se desarrollo en Francia el ballet-comique–,
en forma de historias bailadas, sobre los textos mitológicos
clásicos.
 La danza barroca hizo evolucionar la música instrumental, de
melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue
patrocinada especialmente por Luis XIV.

13.  En el siglo XVIII continuó la primacía francesa, donde en 1713 se
creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia
de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de
la poesía, la ópera y el teatro.
 Durante el neoclasicismo, el ballet experimentó un gran desarrollo,
sobre todo gracias al aporte teórico del coreógrafo Jean-Georges
Noverre en el cual se destacaba el sentimiento sobre la rigidez
gestual del baile académico.
 La danza romántica, recuperó el gusto por los bailes populares, las
danzas folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido.
 A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro
geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San
Petersburgo, donde el Ballet introdujo un tipo de coreografía
narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia.

14.  La danza contemporánea, se inició
nuevamente con el liderazgo del ballet ruso
adquirido a finales del siglo XIX: Mihail
Fokin dio más importancia a la expresión
sobre la técnica; Con la Revolución
soviética el ballet ruso pasó a ser un
instrumento de propaganda política.
 La danza expresionista supuso una ruptura
con el ballet clásico, buscando nuevas formas
de expresión basadas en la libertad del gesto
corporal, liberado de las ataduras de
la métrica y el ritmo.
 En el período de entreguerras destacaron las
escuelas francesa y británica, así como el
despuntar de los Estados Unidos.

15.  Con Paul Taylor la danza
posmoderna introdujo lo
corriente y lo cotidiano, los
cuerpos ordinarios frente a los
estilizados de los bailarines
clásicos, con una mezcolanza de
estilos e influencias, desde las
orientales hasta las folklóricas,
incorporando incluso
movimientos de aerobic
y kickboxing.
 En el siglo XX ha existido una
gran diversidad de estilos, entre
los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestón, cla
qué,chachachá, tango, bolero, pa
sodoble, rumba, samba, conga,
merengue, salsa, twist, etc.

17. DIGNATARIOS