Un poco sobre los bailes de salón

1. ALUMNO: LUIS DE LA CRUZ ROJAS

2. Los bailes de salón (en francés, danse de salon; en inglés, ballroom dance)
es un conjunto de bailes de pareja, que se disfrutan social y
competitivamente en todo el mundo. Debido a sus aspectos de
rendimiento y entretenimiento, los bailes de salón también se disfrutan
ampliamente en el escenario, el cine y la televisión.
Los bailes de salón pueden referirse, en su definición más amplia, a casi
cualquier tipo de pareja bailando como recreación. Sin embargo, con el
surgimiento del baile deportivo en los tiempos modernos, el término se ha
vuelto más estrecho en su alcance, y tradicionalmente se refiere a los cinco
estilos de baile estándar internacional y los cinco estilos de baile latino
internacional

3. LA HISTORIA DE LOS BAILES DE SALON
El primer conocimiento autoritario de los primeros bailes de salón fue registrado hacia finales del siglo XVI, cuando
Jehan Tabourot, bajo el seudónimo «Thoinot-Arbeau», publicó en 1588 su Orchésographie, un estudio del baile social
del renacimiento francés del siglo XVI. Entre los bailes descritos se encuentran la solemne baja danza, el más vivo
branle, la pavana, y la gallarda que Shakespeare llamó el «cinq pace», ya que estaba hecho de cinco pasos.3
En 1650 el minueto, originalmente una danza campesina de Poitou, fue introducido en París y puesto a la música por
Jean-Baptiste Lully y bailado por el rey Louis XIV en público, y seguiría dominando el salón de baile desde ese
momento hasta el cierre del siglo XVIII.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII, Louis XIV fundó su «Académie Royale de Musique et de Danse», donde las reglas
específicas para la ejecución de cada baile y las "cinco posiciones" de los pies fueron formuladas por primera vez por
miembros de La Académie. Eventualmente, la primera división definitiva entre el ballet y el baile de salón vino cuando
los bailarines profesionales aparecieron en los ballets, y los ballets salieron de la corte y fueron al escenario. Sin
embargo, la técnica del ballet, como las posiciones de los pies, se prolongó durante más de dos siglos y después del
final de la época victoriana.3

4. Siglo XIX
El vals con su moderno asimiento se arraigó en Inglaterra en aproximadamente 1812; en 1819 Carl Maria von Weber
escribió Invitación a la Danza, que marcó la adopción de la forma del vals en la esfera de la música absoluta. La danza
se encontró inicialmente con una tremenda oposición debido a la apariencia de impropriedad asociada con el
asimiento cerrado, aunque la postura se ablandó gradualmente.3 En la década de 1840 varios nuevos bailes hicieron su
aparición en el salón de baile, incluyendo el chotis, la mazurca y la polca. Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a
abandonar todos los pasos «decorativos» como los entrechats y los ronds de jambes que habían encontrado un lugar
en las Cuadrillas y otros bailes
Principios del siglo XX
Vernon e Irene Castle, pioneros tempranos del baile de salón, h. 1910-18
El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del siglo XX, cuando varias cosas diferentes sucedieron más o
menos al mismo tiempo. El primero fue un movimiento alejado de la secuencia de danzas hacia los bailes donde las
parejas se movían de manera independiente. Esto había sido pre-figurado por el vals, que ya había hecho esta
transición. El segundo fue una ola de música popular, como el jazz, en gran parte basada en las ideas de los músicos
negros de los Estados Unidos. Dado que la danza está en gran medida ligada a la música, esto llevó a una explosión de
bailes recién inventados. Hubo muchas manías de danza en el período 1910-1930

5. EJEMPLOS DE BAILES DE
SALON
El tango de salón es un baile de salón que se alejó de sus raíces
argentinas originales al permitir influencias europeas,
estadounidenses, de Hollywood y competitivas en el estilo y la
ejecución de la danza
El tango de salón actual se divide en dos disciplinas: estilo
estadounidense e internacional. Ambos estilos se pueden encontrar
en bailes sociales y competitivos, pero la versión internacional es
aceptada más globalmente como un estilo competitivo. Ambos estilos
comparten una posición de danza cerrada, pero el estilo
estadounidense permite a sus practicantes separarse de la posición
cerrada para ejecutar movimientos abiertos, como underarm turns,
alternate hand holds, dancing apart y side-by-side choreography.

6. EL VESTUARIO DEL TANGO
La vestimenta de la mujer es muy sensual y femenina un vestido corto, o un
vestido largo con una abertura en una pierna, algunas veces medias de malla.
Sin llegar a mostrar nada, “sugerir sin mostrar”; se utilizan escotes y vestimenta
ajustada que resalte la figura femenina, pero es importante que la vestimenta
femenina a pesar de mostrar las curvas debe permitir moverse libremente por la
pista de baile.
El hombre un traje, podría ser uno negro con finas rayas blancas y una
camisa blanca (corbata o moño opcional), con un sobrero. Siempre de saco
y pantalón de vestir, el varón arrabalero puede optar por camisa con
corbata o moño. También traje con uso de tiradores para sujetar el
pantalón. No usar jeans ni zapatillas.

7. EJEMPLO DEL BAILE DE SALON DEL TANGO
• ACONTINUACION UN EJEMPLO DEL TANGO
• https://youtu.be/xZPHT48CujU

8. MUCHAS GRACIAS
POR SU ATENCION
ATENTAMENTE LUIS DE LA CRUZ ROJAS