El Clasicismo en Música

1. LA MUSICA EN EL CLASICISMO

2. INDICE
• I PRESENTACIÓN:
SOCIAL, HISTÓRICA Y CULTURAL.
II CARACTERISTICAS DE LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
III INSTRUMENTOS DE LA ÈPOCA
IV FUNCIÓN DE LA MÚSICA
V GÉNEROS MUSICALES
VI PRINCIPALES MÚSICOS DEL PERIODO
D si aparace este símbolo en la diapositiva , cliquea y escucharas música.

3. CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento
intelectual promovido por la burguesía y la pequeña
nobleza, cuya principal creación fue “La Enciclopedia” de
Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias
capas de la población. En Francia, al movimiento de la
Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este
movimiento encabezará la Revolución Francesa.
El Clasicismo
Es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde el año 1750 con
la muerte de Bach y el año 1827, con la muerte de Beethoven.
Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.

4. CONTEXTO ARTÍSTICO:
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica
grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando
atrás el estilo recargado del Barroco; se conoce a este periodo como
"Neoclasicismo“.
La “búsqueda de la belleza” y la “perfección formal”.
Los tres compositores que se van a convertir en
las grandes figuras de este periodo son Haydn,
Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya
que ésta es considerada la ciudad más
importante dentro del contexto musical.
HAYDN

5. • .
• El siglo XVIII fue un siglo de transformaciones sociales, la sociedad
experimentó el irresistible ascenso de unas clases medias urbanas
portadoras de nuevos valores e ideas basados en la razón, el mérito y la
justicia

6. CARACTERISTICAS DE LA MUSICA
EN EL CLASICISMO

7. INSTRUMENTOS MUSICALES DEL CLASICISMO
Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables
El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. La evolución del Clave es el
llamado "pianoforte". El clavecín no podía hacer sonidos más fuertes o más suaves, siempre emitía los sonidos
con la misma intensidad. Su evolución podía, en cambio, variar esta intensidad según si se tocaban las teclas con
mayor o menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte son piano y forte, por eso este nuevo
instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido
simplemente como piano, tal y como lo conocemos actualmente.
Escuchar concierto para piano nº21 de Mozart

8. - Otros como el laúd, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus características
tímbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical. Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarán sus
posibilidades ya que serán mejorados técnicamente por los constructores. Esto permitirá ampliar registros,
mejorar timbres,…
Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporación del clarinete a la orquesta. Este
instrumento de viento fascinó a Mozart, que compuso para él uno de sus más bellos
conciertos.
Escuchar final concierto para clarinete de Mozart

9. ¿ Y LA DANZA ?
- A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes para la evolución de la
danza. Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho, hasta ese momento sólo
se permitía bailar a las mujeres en las fiestas cortesanas. En las representaciones teatrales y operísticas
los papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer. Otro aspecto destacable fue que la
danza se independizó de la ópera. A partir de entonces, el ballet puso en escena una historia concreta,
con ayuda de música pero sin ayuda de cantantes que la explicasen. Nacerán así los bailarines
profesionales, que dedicarán su vida al ballet. Es lo que ha llegado hasta nuestros días como la Danza
Clásica.
El fandango en la música del siglo XVIII.
Esta danza popular en ritmo ternario de popularizó
en la corte española del siglo XVIII
y conquistó posteriormente los salones europeos
y latinoamericanos.

10. En cuanto a la función social de la música, vemos cómo la burguesía intenta imitar a las clases nobles,
accediendo al conocimiento musical. Se escriben métodos para aprender a tocar instrumentos, se popularizan
los conciertos públicos, en los que la gente del pueblo puede escuchar música pagando una entrada, y además
empieza a desarrollarse la crítica y el periodismo música.
La música religiosa ha perdido el poder innovador que tuvo
en épocas anteriores.
Será en la música profana en la que veremos desarrollarse todos estas novedades, y especialmente en
la música instrumental.

11. Los músicos, encontrarán en la burguesía un nuevo
público que paga por apreciar sus obras y al que debían
satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de
esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones
de trabajar supeditados al gusto de los mecenas,
obteniendo así una mayor independencia creativa pero
contando con el reto de tener que depender del público
para rentabilizar sus ingresos.
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas
de la burguesía y en espectáculos públicos

12. GÉNEROS MUSICALES
CLASICISMO

13. Sonata
Otra de las formas musicales del clasicismo es la sonata que fue quizás la forma más difundida durante la época. Era
destinada a ser interpretada por un solista o un dúo (instrumento melódico y piano) con una estructura determinada por
cuatro movimientos basada en un tema principal. Esta estructura consta de la presentación, exposición, desarrollo y
recapitulación (a veces coda)
El concierto solista es quizá el género barroco que
ha subsistido con mayor éxito a lo largo de distintas
épocas y estilos. La razón de ello ha sido la necesidad
de los virtuosos en toda época de desplegar de la
forma más eficaz posible sus posibilidades musicales
y técnicas. El primer movimiento de concierto solista
clásico adopta por lo común una forma de sonata con
doble exposición: Una abreviada a cargo de la
orquesta -que emula así al ritornello inicial del
concierto barroco- y otra completa a cargo del solista.
La otra peculiaridad de la forma de sonata de
concierto es la inserción de una cadenza -solo
improvisado- en la Recapitulación antes del grupo
cadencial final.

14. El cuarteto de cuerda
Nació como un género de ámbito doméstico, apto para el
consumo de los aficionados.
El cuarteto clásico consta de cuatro movimientos, análogos a
los de una sinfonía: allegro en forma de sonata, movimiento
lento de carácter lírico, minueto y presto, normalmente en
forma de rondó o sonata.
La serenata
Nació como un género apto para la amenización de veladas y celebraciones.
En concreto, las serenatas para vientos fueron utilizadas principalmente para acompañar cenas
importantes.
Suelen constar de entre cuatro y ocho movimientos de carácter más ligero, a menudo con varios
minuetos o danzas.

15. •La ópera seria. Género de ámbito internacional en lengua
italiana (salvo en Francia, que mantuvo viva la herencia de la
tragedia lírica en lengua francesa) dirigido a las clases
dominantes (aristocracia, alta burguesía) y destinado a teatros
con patrocinio estatal.
Pese a la creciente pujanza de la música sinfónica y de cámara a lo largo del siglo XVIII, la ópera continuó
siendo el acontecimiento musical más complejo, con mayor proyección pública y mayor prestigio social;

16. •La ópera bufa. Género originario de Italia de ámbito internacional en lengua italiana
que aprovechó en parte la infraestructura de la ópera seria (los compositores y
cantantes podían dedicarse indistintamente a ambos géneros) pero que estaba
•dirigido a las clases urbanas cultivadas de toda Europa y estuvo destinado a
teatros privados, aunque en ocasiones pudiera beneficiarse de patrocinio estatal.
escucha opera tonadilla
•La ópera popular en lengua vernácula. Durante el siglo XVIII se desarrollaron numerosos géneros autóctonos
en lengua vernácula, entre los que encontramos:
La ópera cómica en Francia, el Singspiel en los países germánicos o
la tonadilla en España, etc.). Estos géneros estuvieron dirigidos a las clases
urbanas más populares y rara vez disfrutaron de patrocinio estatal.

17. AUDICIONES MUSICA CLASICISMO
. SONATA
SERENATA
DIVERTIMENTO
SINFONIA
TRIO,CUARTETO,Q
UINTETO
OPERA
MUSICA
RELIGIOSA
CONCIERTO
ARIA LA
FLAUTA
MÁGICA
MOZART
MARCHA
TURCA
MOZART
CUARTETO
EMPERADO
HAYDN
CONCIERTO
PARA
CLARINETE Y
ORQUESTA
MOZART
DIA DEL
JUICIO
MOZART
SINFONIA
Nº5
BEETHOVEN
PEQUEÑA
SERENATA
NOCTURN
MOZART

18. La Escuela de Viena (ca. 1780–1827, Wiener Klassik en alemán) es una corriente
estilística de la música clásica europea. A ella pertenecen
PRINCIPALES MÚSICOS DEL CLASICISMO

19. Haydn (1732-1809) entró con 29 años al servicio del príncipe
Esterházy, jefe de una de las familias más acaudaladas y poderosas
de la nobleza, y pasó cerca de treinta años a su servicio, obligado a
componer cualquier música que le fuera solicitada, aunque en
condiciones de trabajo inmejorables para la época; de hecho, para
Haydn era un honor vestir la librea o uniforme que le acreditaba
como servidor de los Esterházy. Con el tiempo, su fama se extendió
por toda Europa y llegó incluso a recibir un Doctorado en Música por
la Universidad de Oxford, en Inglaterra. Murió a los 77 años.
HAYDN
Destacó en todos los géneros musicales...
Es familiarmente conocido como «el padre
de la sinfonía» y, con gran justicia, podría
ser considerado de igual forma respecto
al cuarteto de cuerda; ningún otro
compositor se acerca a su combinación de
productividad, calidad e importancia
histórica en estos géneros.

20. Anécdota sobre una sinfonía de Haydn: La Sinfonía de los adioses la compuso Haydn cuando estaba trabajando
para los Esterhazy.
Haydn vivía en el campo y allí trabajaba junto con los demás músicos. Pero, a pesar de tener buenas condiciones
de trabajo, se sentían prisioneros, ya que no salían, solo se dedicaban a la música, nada de vida
social. Entonces esta sinfonía Haydn la compone a manera de protesta, porque los instrumentistas van
abandonando el escenario poco a poco, uno por uno hasta no quedar nadie. Y de esta manera le dieron la idea al
príncipe Esterhazy de que les permitiera a los músicos regresar a Viena para ver a sus familias.
Escuchar sinfonía de los adioses 4º movimiento

22. Wolfgang Amadeus
Mozart nació el 27 de enero del año 1756. Nació en
una familia de músicos de Salzburgo.
Desde muy joven ya demostró tener un gran talento para la
música, así que su padre, Leopold Mozart, abandonó la
mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse a la
formación musical de su hijo Wolfgang y de su hermana
Nannerl.
Su padre le llevó de gira por las cortes europeas, primero a
Viena y a Munich y luego viajaron durante tres años y medio.
Durante ese viaje Mozart conoció y se dejó influir por varias
corrientes musicales vigentes en Londres y Francia.
Al volver a su tierra natal Salzburgo, continuó componiendo
obras por su cuenta, y en el año 1769, con 13 años, fue
nombrado maestro de conciertos por el arzobispo de su
ciudad.
A los cinco años Mozart ya dominaba el violín y el teclado y
había hecho varias composiciones musicales por su cuenta.
Abarca todos los géneros musicales de su época e
incluye más de seiscientas creaciones, en su
mayoría reconocidas como obras maestras de
la música sinfónica, concertante, de cámara,
para fortepiano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión internacional.

23. Importante es la influencia que Mozart ejerció sobre los compositores de generaciones posteriores.
Después del aumento en su reputación después de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una
parte común de la educación de los músicos clásicos.
Abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su
mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara,
para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
Sus obras más conocidas son:
Sinfonía nº 40
Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor
Sonata para piano nº 16 en do mayor
La marcha turca o Sonata para piano n.º 11, en La mayor,
La flauta mágica
Don Giovanni
Las bodas de Fígaro
Misa de Réquiem en re menor,
Ave Verum Corpus
Bella mia fiamma, addio

24. Muy pronto, Ludwig mostró interés hacia la música, y su padre Johann lo instruyó en los fundamentos del
sublime arte, noche y día, cuando volvía a su casa de los ensayos o de la taberna. No había ninguna duda de
que el niño manifestaba el don de la música, y su padre pensó entonces en poder lograr un "niño prodigio", un
nuevo Mozart.
A la edad de 7 años, Beethoven hizo su primera actuación en público en Colonia.
A la edad de 11 años, Beethoven publicó su primera composición: "9 Variaciones sobre una Marcha de Erns
Christoph Dressle

25. Beethoven hizo numerosas relaciones en Viena. Todos en el mundo
aristocrático musical de Viena admiraban al joven compositor. Estos
amantes de la música se convirtieron rápidamente en sus leales
mecenas y sostenedores. Cada tanto tenía una pelea con uno u
otro de ellos, y a menudo hacia las paces honorablemente después.
Su gran talento les hacia excusar tanto su comportamiento
mpulsivo, como sus reacciones que en otro caso hubieran sido
juzgadas como excesivas. Su fuerte carácter y conciencia de su valor
hicieron que pudiera conseguir para si, un respeto y valoración que
no habían sido otorgados a nadie antes.

26. Fue un compositor y pianista y su legado musical va desde el periodo cásico y el romanticismo por lo que se le conoce como
parte de la transición de estos dos periodos. Es uno de los compositores y músicos más importantes de la historia y a pesar
de haber sido influenciado por artistas anteriores como Mozart y Haydn, es uno de los más influyentes a artistas posteriores
y como se mencionó a la corriente musical que precedía como lo es el romanticismo.
Su obra comprende diversos géneros aunque las sinfonías y música de cámara fueron las de mayor importancia histórica por
su contenido y lo hicieron popular globalmente.
Sus principales obras comprenden diferentes sonatas para piano, producciones para música de cámara con dieciséis
cuartetos de cuerda, 10 sonatas, siete tríos, dos misas una ópera, cinco conciertos para piano, sinfonías oberturas, etc.
138 obras musicales compuestas por Beethoven y a las que el compositor mismo dió un número. Estos números se llaman
Opus.
Entre sus muy famosas sinfonías se encuentra la Tercera sinfonía (Eróica), La quinta sinfonía y la Novena Sinfonía (La oda
de la Alegría), utilizada como símbolo de actitud positiva ante cualquier escenario negativo y la unión de
diferentes pueblos.
En la música clásica hay un antes y un después de Beethoven. A
partir de él, la música ya no sirve solo para agradar; ya no es
compuesta con melodías agradables al oído. A partir de
Beethoven, la música toma fuerza como espejo de las
emociones y abre paso al Romanticismo.

27. Mejores Obras de Beethoven
Sinfonía nº 5 en do menor,
Sinfonía nº 6 en fa mayor,
Sinfonía nº 9 re menor,
Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor,
Cuarteto de cuerdas “La gran fuga”
Fantasía coral para piano, orquesta y coro en do menor.
Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor,

28. BIBLIOGRAFIA
Audiciones clasicismo Géneros Musicales
https://edu.glogster.com/glog/audiciones-clasicismo-generos-
musicales/298hkq7toao
http://musicaviva.mobi/HISTORIA%20DE%20LA%20MUSICA/Clasicismo/AUDICION
ES
- Wikipedia, la enciclopedia libre.html
´-https://iopera.es/mozart/