Formativa III sesión 11

1. SEGUNDAS
VANGUADIAS
ARTÍSTICAS
DOCENTE: NANCY CASAS
DE LI
SESIÓN 11

2. LAS SEGUNDAS VANGUARDIAS
Comienzan tras la Segunda guerra mundial, Europa entra en crisis
cultural y política que favorece un nuevo panorama artístico y permite
las nuevas tendencias; que se van a desarrollar de Europa a América,
de Francia a EE.UU, de París a Nueva York que se convierte en la nueva
capital del arte; éstas se sucedieron rápidamente debido a los medios
de comunicación y a la tecnología.
Ahora las vanguardias no procedían de artistas incomprendidos que
quieren llamar la atención del público, si no que sus obras se
convierten en propuestas modernas, que favorecerán sus trabajos, tras
experimentar con nuevas técnicas, lo multidisciplinar, el mercado y la
aproximación de público en general.
El arte de los nuevos pintores considera al universo infinito como el
ideal y a éste ideal se debe la nueva medida de la perfección, las obras

3. • necesitan miradas más activas, Francastel (1990, p. 211) indica “el
dinamismo es la regla de oro de nuestro tiempo, todo rueda
transcurre y se transforma, tanto las sociedades como los objetos y
las formas. El equilibrio ya no está en la inmovilidad sino en el
movimiento”.

4. EL OP - ART
• Abreviatura del inglés Optical art, “ Arte Óptico”
movimiento artístico, inscrito en el Arte
Abstracto, surgido en EE.UU. hacia 1960,
fundamentado en la ilusión óptica, la impresión
plástica del movimiento, basado en el relieve
axonométrico y en efectos visuales relacionados
con la psicología de la percepción.
• La proyección axonométrica es una proyección
paralela que se utiliza para crear el dibujo de un
objeto en perspectiva y la percepción es la
imagen mental que se forma como resultado de
la capacidad receptiva de todos los procesos
cognitivos y de estímulos externos o internos del
individuo(sensaciones).

5. • Características
• Ausencia de movimiento, imágenes estáticas, secuenciales, generadas
desde distintos y simultáneos puntos de vista.
• Efectos visuales con movimientos aparentes, desfragmentados,
relacionados con la geometría multidimensional.
• Uso de líneas paralelas, rectas, sinuosas, contrastes cromáticos,
cambios de forma y tamaño, combinación y repetición como recursos
ópticos.
• El espectador participa activamente es el creador.
• Se usa el acrílico, superficies lisas, limpias y definidas.
• Se interpretó como una reacción al expresionismo abstracto de
Jackson Pollock.

6. VÍCTOR VASARELY
• Pintor húngaro, (1908-1997, París , Francia), sus obras intentan crear
efectos ópticos con el fin de provocar ilusiones visuales en el
espectador; pinturas, esculturas, grabados y dibujos, todas ellas
composiciones abstractas, en la que la manipulación visual juega un
rol importante.
• Asociado al Arte cinético, (movimiento)su lema era “ El Arte para
todos”…además sostenía… “Puesto que la velocidad es la categoría
cotidiana de nuestro tiempo, ha sido indispensable someter al ojo a
agresiones cada vez más vivas, cada vez más intensas. Esto es
justamente lo que hice en mis obras”.

7. • Vasarely, afirmaba que hipótesis como las teorías científicas podrían
ser explicadas a través del arte, éste al servicio de la ciencia.
(Relatividad, mecánica cuántica, la astrofísica).

8. • VASARELY “Zebra” pintura basada en el rigor científico, combina las leyes
de la Física y el conocimiento de la geometría, textura y perspectiva.

9. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
• Es un movimiento pictórico que surge en la década de 1940 en
EE.UU., tras la Segunda guerra mundial, en plena guerra fría, había
que legitimar intereses políticos y comerciales del mundo libre a
través de la cultura, que autentificaran la democracia del capitalismo.
Nueva York es la sede del liderazgo artístico, que propone la libertad
en el arte con características informalistas y matéricas , que a través
de grandes formatos y la eliminación de la figuración, acción del
cuerpo, el color como forma de expresión pura, conciben la superficie
del lienzo como pintura al over (horror al vacío)la ausencia de límites
en el cuadro, de mucha fuerza, colorido y vitalidad, expresaban las
más básicas emociones universales, aquello que las palabras no
podían hacer.

10. • El Arte moderno comienza verdaderamente con la toma de
conciencia del inconsciente (D. Kuspit: El fin del arte).
• Representantes:
• Jackson Pollock
• Willen De Kooning
• Kline

11. JACKSON POLLOCK
• Pintor estadounidense, empezó su carrera con obras figurativas,
prestando atención a los valores matéricos y al cromatismo.
• En 1938, se interesa por la pintura abstracta e irracional, inspirándose
en el mundo de los indígenas americanos.
• Adopta la técnica del dripping (goteo), destacado representante del
Expresionismo Abstracto y del action painting .
• Pinta en forma automática, busca la representación del subconsciente
“ la pintura no se pinta sucede, tiene vida propia, hay que dejarla
brotar” su fin es la sublimación del arte (satisfacción que produce la
experiencia estética, creatividad o ejercicio mental).
• Se casó con la pintora Lee Krasner en 1945. Peggy Guggenheim fue su
mecenas.

12. • JACKSON POLLOCK

13. • Jackson Pollock Blue Moby Dick (1943) guaché y tinta sobre cartón
(Museum O’hara off Art Kurashiki) Ritmo de Otoño número 30 – museo
Moma Nueva York – 1950.

14. • Científicos; Hercezynski, un historiador de arte Cesnusqui y un
matemático de Harvard, Mahadevan, decodificaron su obra,
manifestando que ellas reflejan la perfección del desorden, la geometría
fractal, propio de los contornos de las nubes y trazos geográficos de la
costa, él alteraba las velocidades y ritmos controlados por su mano,
diferentes viscosidades y grosores en los trazos al formar hilos de pintura
experimentado con la dinámica de los fluidos. (Física)

15. EL POP ART
• Tendencia artística desarrollada en el Reino Unido, durante 1960, con
pintores como Peter Blake, Richard Hamilton, sin embargo es en
EE.UU, donde alcanza su apogeo, utiliza la figuración para
desenmascarar los significados ocultos de los objetos que nos rodean.
• Se incorporarán a las obras del Pop Art, elementos gráficos usados
por los medios de masas, publicidad, comics, tipografías de afiches,
envases.
• Tiene una postura crítica respecto a los valores de la sociedad de
consumo, nace el marketing, ajeno a la naturaleza.
• Principal representante es Andy Warhol

16. ANDY WARHOL
• Fue el representante más connotado, artista gráfico y pintor
estadounidense, reproduce sistemáticamente, mitos de la sociedad
contemporánea, series de Marilyn Monroe, imágenes de marcas, las
latas de sopa de la marca Campbell , uso de imágenes masivas que los
transforma en arte. Este arte es urbano (arte popular) que no se
inspira en la naturaleza.
• Shopping is much more american than thinking (comprar es mucho
más americano que pensar).
• Otros representantes: Jasper Jhons, Roy Liechtenstein, Tom
Wesselman.

17. • ANDY WARHOL “
HACER DINERO ES
ARTE, Y EL TRABAJO
ES ARTE, Y UN BUEN
NEGOCIO ES
ARTE…EN EL FUTURO
TODO EL MUNDO
SERÁ FAMOSO
DURANTE 15
MINUTOS”

18. • MARILYN MONROE

21. EL INFORMALISMO
• Corriente artística, pictórica, enraizado en el arte abstracto, con
valores matéricos, no existe figuración, surge después de la Segunda
guerra mundial.
• ANTONI TÁPIES fue uno de sus fundadores , estuvo relacionado con
el grupo vanguardista Dau al Set (inspirado en el Surrealismo y el
Dadaísmo) que evolucionó las artes plásticas en España.
• Esta transformación se da por la utilización de nuevos elementos; la
materia, el collage y los grafiti, hasta el Arte Povera. Realizó esculturas
con fragmentos de mobiliario y objetos de escaso valor como el
alambre.
• Obras importantes: Gran óvalo o nube y Silla.

24. EL HIPERREALISMO
• Movimiento pictórico nacido en EE.UU, con Morley, pintor norteamericano,
que toma una fotografía la coloca boca abajo y se pone a copiarla con todo
detalle, utilizando pintura acrílica, allí aparece el Hiperrealismo, conocido
también como realismo fotográfico, superrealismo o realismo radical. Los
artistas intentan realizar una versión detallada de las imágenes, una
transcripción de la realidad, usando medios técnicos y la manipulación,
transfiriendo a la ensoñación plástica, vivencias adquiridas en la cultura de
la imagen.
• Antonio López García, considerado el padre del Hiperrealismo, reproduce
las imágenes con un verismo realista asombroso, hay misterio en los
espacios vacíos y en los objetos, logrando cobrar en ellos una extraña
dimensión onírica. Eduardo Naranjo es otro de los artistas destacados.

25. Antonio López García, busca la objetividad radicalizada, su obra es una
representación basada en el virtuosismo técnico.
Eduardo Naranjo, el artista de lo onírico, fantástico, que expresa sus
sentimientos con gran imaginación y libertad.
“Una pesadilla te marca, un sueño agradable te deja una secuela muy
dulce, a pesar de los cuerpos vacíos de los años setenta, esas figuras sin
cabeza, esos rostros velados, esas paredes martirizadas por el tiempo,
representan las ausencias de mi vida, más que las pesadillas. Las
pesadillas son terroríficas, una ausencia casi marca más que una
presencia, la vida, a pesar de todo es bella.”

26. • Bodegones de Antonio López

29. • Ron Mueck