2. 2
1889 - Nintendo puso
las cartas sobre la mesa
y dejó patente desde el
principio su fidelidad
a sí misma, pues su
primer logo se mantendría intacto durante 75 años. Se trataba de su nombre en kanji, es decir, los caracteres
utilizados en la escritura japonesa, cada uno de los cuales corresponde a las sílabas Nin-ten-do. En esta primera
etapa, Fusajiro Yamauchi (en la foto) se dedicó a la fabricación y distribución de cartas Hanafuda pintadas a
mano, cuya popularidad fue aumentando cual Mario en un campo de setas, especialmente en los casinos ilegales
frecuentados por la mafia japonesa que, según reza la leyenda popular, debe su nombre a la peor mano que se
podía obtener en el juego de cartas de Nintendo: ya (8) ku (9) za (3). Yamauchi falleció a los 80 años de edad, y
fue sucedido por su yerno Sekiryo Kaneda, que cambió el nombre original del planeta de Pikmin 3 (Koppai) por
uno mucho más familiar: Yamauchi Nintendo & Co. Fue una de las pocas decisiones relevantes que tomó como
presidente hasta su muerte en 1949, fecha en la que eligió como sucesor a su nieto, el auténtico Father Brain de
Nintendo: Hiroshi Yamauchi.
1950 - Recién incorporado a su nuevo cargo, el joven Yamauchi dio un Falcon Punch en la mesa al renombrar
la compañía como Nintendo Playing Card Company Ltd. para abrirse paso al mercado occidental. Este nuevo
rumbo quedó plasmado cual rayo de Samus (por lo de plasma) en la primera renovación histórica del logo, que
sustituyó los caracteres han por el as de picas de la baraja francesa. En 1959, Yamauchi firmó un acuerdo decisivo
con Disney para comercializar varias series de naipes basadas en personajes de la multinacional americana como
Pepito Grillo, que alcanzaron un incuestionable éxito en ventas (600.000 barajas vendidas en un año), lo que
dibujó un animado y esperanzador horizonte en el paisaje financiero de la empresa. Como dato curioso, en 2008,
Nintendo rescató el as de picas de su antiguo logo para la portada del juego Magia en Acción. Y magia con las
acciones es lo que estaba a punto de hacer Yamauchi-San en 1962, al llevar a la empresa a cotizar en las Bolsas
de Kyoto y Osaka. Pero “Osakaba” un conejo nuevo de su chistera, o se vería en serios apuros para
encontrar una identidad propia... tal como ocurriría a principios de los sesenta.
1960 - Con los beneficios obtenidos y cada vez más consciente de las acuciantes limitaciones del
mercado de las cartas, Yamauchi no tuvo más remedio que marcarse un “barrel-roll” digno de Fox
HISTORIA
3. 3
McCloud y refundar la compañía en 1963 bajo el nombre Nintendo Company Ltd. En estos años llevó a cabo el
mayor proceso de modernización de su historia, aunque ello supusiera arriesgar su capital en otros mercados
como el del transporte privado, con su propia flota de taxis; la hostelería amorosa (¿nacerían ahí las posadas de
Zelda II?); la alimentación con la venta de arroz instantáneo, e incluso el competitivo sector electrodoméstico,
con su entrañable aspiradora Chiritory (en la imagen), que aparecería como guiño en un minijuego deWarioWare
medio siglo más tarde. Si os fijáis, el invento ya parecía una versión beta del robot R.O.B., como si el destino
hubiese querido señalarle a Yamauchi qué Senda Arcoiris tomaría para salir adelante. A pesar de sus esfuerzos,
el único negocio que no acabó en Disaster fue el juguetero. Soplaban vientos de cambio en el Mascarón Rojo de
Nintendo con rumbo al oeste, como bien reflejó su primer logo con caracteres del alfabeto romano y tipografía
de estética manuscrita, aunque su diseño variaría constantemente en función del producto. Esta falta de
unificación de imagen revelaba cual Lente de la Verdad la crisis de identidad que Nintendo afrontaba a principios
de los sesenta. Así, la primera versión en letra cursiva, que incluía una estrella como punto de la“i”(¿estaría Kirby
detrás?), se utilizó en los primeros juegos de mesa y algunos juguetes como el hipnótico Rabbit Coaster, que
podéis ver funcionando en este impagable vídeo. Por otro lado, la segunda variación, de estilo sesentero con aires
de compañía automovilística, sólo se utilizó en algunas barajas de cartas, al igual que la tercera versión, bastante
más convencional y más sosa que el arroz comercializado años antes.
1965 - Ya en la segunda mitad de la década, Nintendo se dedicó a vender juegos de mesa de la archiconocida
marca MB, cuya influencia creativa dio lugar a un logo algo más“original”, aunque estuviera claramente inspirado
en el de Milton Bradley. En su lugar, utilizaron las siglas NG y las cerraron en un fino círculo acompañado de las
palabras Nintendo Game, que se imprimirían en las cajas de la mítica Ultra Hand y otros juguetes como el Captain
Ultra Coaster, pariente lejano de Olimar. Además, sus diseñadores se cargaron dos pájaros de un tiro (apuntando
maneras para Duck Hunt), ya que, en Japón, la “N” pasó a significar Nippon Game, o sea, “juego japonés”. Poco
tiempo después, el símbolo NG prescindió de la parte tipográfica, tal como aparece en el famoso Love Tester
lanzado en 1968, aunque lo que de verdad enamoró fue su spot de televisión original. Inocencia en estado puro...
y casto.
1967 - Estos años supusieron el auge de Nintendo como fabicante de juguetes, con productos tan molones
como la Ultra Machine, una máquina lanza-bolas para jugar al béisbol en casa... y sacerle un ojo a la abuela.
En ese momento se produjo el esperado acontecimiento: por fin, tras 78 años de ensayo y error, la factoría del
4. 4
Reino Champiñón encontró el estilo tipográfico definitivo, pero aún faltaba el toque de gracia... el inconfundible
marco a su alrededor, que llegaría un año después, aunque no de la forma que recordáis. Antes de analizarlo, os
presentamos la primera arma de destrucción masiva hallada en un yacimiento arqueológico, también conocida
como Ultra Machine.
1968 - Aún habría que esperar cuatro años para ver el característico marco redondeado protegiendo el texto cual
Pokéball a Pikachu, porque el que se presentó en 1968 era hexagonal, como podéis comprobar bajo estas líneas.
Este premonitorio diseño se utilizó en las cajas de los juegos de construcción N&B Block series y unas casitas
portátiles de muñecas llamadas People House, que incluían la réplica de Alicia en el País de las Maravillas, entre
otras. Como curiosidad, el mundo juguetero de Super Mario Land 2 conocido como “Mario Zone” incluía una
nostálgica referencia a los bloques de Nintendo en forma de logo “N&B”, como podéis ver en la esquina inferior
derecha de este GIF. A pesar de las evidentes similitudes de este logo rojo con la versión redondeada y más
popular del mismo, la compañía se echó atrás con este diseño y siguió probando un par de ideas más antes de
decantarse por la que todos conocemos. Pero antes de adentrarnos en la década de los setenta, echad un vistazo
a esta fascinante colección de N&B Blocks. ¿A qué os recuerdan? En fin, sigamos con los legos, digo los logos.
1970 - En esta ocasión, Nintendo volvió a combinar icono y tipografía por tercera vez (tras el as de picas y las siglas
NG) en su isologotipo más sencillo hasta la fecha, que casualmente sentaría las bases del mote -que no Wiimote-
con el que sería conocida décadas más tarde: la Gran N.Y en eso mismo consistía, una gran N negra como el alma
de Ganon y sinuosa cual Hada de Fuente, situada sobre una peana sobre la que se inscribía el nombre completo.
Este curioso diseño se incluyó en casi todos los juegos de mesa y juguetes nintenderos de la década, como el
frenético Time Shock, los cochecitos March Rider (una especie de Hot Wheels a lo grande sin circuitos) o los
teledirigidos Lefty RX, que podéis contemplar en esta fabulosa instantánea.
1972 - Llegamos al año clave en la historia“logotípica”de Nintendo. El logo tradicional con marco redondeado vio
la luz por primera vez junto a uno de los productos más estrafalarios ideados por Yamauchi: el bongo electrónico
Ele-Conga, que sonaba tal que así, y que recibiría su particular homenaje tres décadas después con los bongos
de Donkey Konga para GameCube. A pesar de este sorprendente “Link to the Future” estético, ese
mismo año se probó una última variación de la “N” en solitario, esta vez inscrita en blanco sobre un
círculo negro, que únicamente se empleó en un juego de vaqueros llamado Wild Gunman Game.
Estaba claro que la prioridad era conquistar al público“western”a toda costa...
5. 5
1973 - Sin embargo, en plena fiebre por los
juguetes, a los diseñadores nipones debió de
picarles la mosca tropical de la morriña entre
tanto bongo, pues en un giro inesperado de
los acontecimientos, decidieron volver a sus
orígenes tipográficos orientales, empleando
un exótico logo a base de caracteres katakana,
uno de los dos silabarios fonéticos empleados
en la escritura japonesa (al contrario de los
kanji, que expresan conceptos). Yamauchi
tardó dos años y varios juegos de mesa en
rectificar y volver al logo original japonés
de 1889 hasta que de pronto, casi cien años
después, la luz se hizo al fin.
1982 - El diseño definitivo mejoró la versión de
1972conunmarcomásgruesoenconsonancia
con el texto, ofreciendo una imagen de marca
tan directa, sencilla y sólida como sus futuros
juegos. No en vano, el clásico logotipo de
Nintendo se convirtió por méritos propios
en uno de los más reconocibles y redondos
del mundo, como los barrilles que nos lanzó
Donkey Kong en las salas recreativas, antes
de metérsenos (léase con tilde y todo junto,
¡por Pauline!) en el bolsillo gracias a la gran
creación deGunpei Yokoi: las inmortales Game
& Watch, que llegarían a vender 40 millones de
unidades en todo el planeta. Ni milVirtual Boys
podrían empañar semejante triunfo para la
época. Como el mejor de los seleccionadores,
Yamauchituvoenaquellosañoslasobrenatural
habilidad de rodearse de un ‘Dream Team’ de
talentos irrepetibles como Shigeru Miyamoto,
Takashi Tezuka, Tsunekazu Ishihara (Pokémon)
oYoshio Sakamoto (Metroid), un equipo de cerebros que, en sólo quince años, construyeron píxel a píxel la época
dorada de compañía y probablemente de toda la industria, regalándole a Nintendo su ansiada identidad perdida.
Desde entonces, nunca más dejaría de fabricar videojuegos, ni nosotros de disfrutarlos.
1983 - El color negro dejó paso al rojo pasión que mejor define lo que sentimos por las consolas, un sentimiento
fundido con los circuitos de Game Boy, NES, Super Nintendo, Nintendo 64 y GameCube, de los que salieron
algunos de los títulos más influyentes del siglo XX, desde Tetris, Super Mario World o Super Metroid hasta Zelda:
Ocarina of Time y Super Mario 64, probablemente, los dos mejores juegos jamás diseñados (discusión abierta
a debate). En 2008, nada menos que 25 años después del último cambio de imagen corporativa, el tristemente
fallecido Satoru Iwata, cuarto presidente de la compañía, destiñó su logo más emblemático para conferir a Wii y
DS una imagen más discreta, elegante y alejada de las jugueterías donde empezó todo. El resultado, la consola
de sobremesa y la portátil más vendidas de toda la historia de la marca. Y algo nos dice que aún
quedan muchos más logos por rediseñar, logros por alcanzar y años por cumplir. El 23 de septiembre
de 1889, una modesta empresa japonesa dejó que el cielo decidiera su suerte, y el cielo decidió que
hoy cumpliera 126 años.
7. 7
Usos
Aplicaciones
Elementos
Argumentación
Nintendo siempre ha sido considerada
como una marca de videojuegos para
personas de todas las edades. Al ser una
marca que ha existido varias generaciones
todos nos podemos sentir identificados con
ella.
Sus principales elementos característicos
de esta marca podrían ser:
-Familiar
-Entretenimiento
-Creativo
-Innovador
Los gráficos o simbolos destacados del logo
son:
-Su tipografía casi rectangular y monótona
-El ovalo alargado alrededor de la palabra
Utilizando la figura retórica de la antífrasis
tomé las características físicas del logotipo y
el cómo se ve a la marca desde el punto de
vista de un jugador y las cambié para que
significaran lo opuesto como la antítesis lo
dicta.
Tome la uniformidad de la tipografía y la
hice manuscrita para volverla dinámica. Al
mismo tiempo se le quitó el factor familiar
para hacerlo más mundano y extraño.
