2. Arte Egipcio
Esta etapa del arte es una de las más
impresionantes que existen. Se
caracteriza por la simplicidad con la que
era hecha, contando con las siguientes
características:
Las líneas y los
contornos con los
que se hacían, el
equilibrio y la
armonía estaban muy
presentes dentro de
las obras, los
elementos
simbólicos eran
algo muy utilizado
por los egipcios y
la composición y
las dimensiones
utilizadas podían
llegar a ser
masivas.
3. Ukiyo-e
Es una técnica artística japonesa basada
en el grabado sobre superficies de
madera, ocurrió entre el siglo XVII y XX.
Su traducción quiere decir “mundo
flotante”.
El Ukiyo-E se
caracteriza por
presentar obras
realistas, como
paisajes o personas,
sus temas podían
variar mucho, solía
presentar un humor
suave sobre los
temas que trataba.
También, contaba con
un contorno suave y
delicado, junto con
un coloreado variado
e intenso, llamativo
y resaltante en
comparación con
4. Romanticism
o
Fue un movimiento dentro del cual los
pintores dejaban volar su imaginación,
corazón y sentimientos. El color y un
desordenado orden eran las claves del
romanticismo.
El romanticismo fue una manera
de expresar la naturaleza del
mundo que existía en el siglo
XVIII, incluyendo el entorno y
la vida de las personas, por
esto, cada país muestra un
romanticismo distinto, por las
diferencias existentes.
Este estilo artístico nació a
mediados del siglo XIX en
Inglaterra y Alemania, luego, se
extendió a otros países
europeos.
5. Realismo
El realismo comenzó a surgir cuando las
técnicas y la tecnología avanzaron lo
suficiente para permitir su aparición.
En medio de la Revolución
Industrial, los artistas
comenzaron a inmortalizar en sus
obras las realidades que ellos
vivían.
El realismo es una tendencia
artística que evalúa la
similitud entre una obra y la
realidad que esta está
representando. De todas maneras,
todas las tendencias artísticas
siempre han tenido un toque de
realismo dentro de ellas, pues
el ser humano tiende a plasmar
lo que ve, experimenta, piensa y
siente.
6. Cubismo
Fue un movimiento artístico del siglo XX
que apareció en sus inicios,
específicamente en 1907.
Marcó una fuerte diferencia
entre la pintura tradicional,
creando un antes y un después
dentro del mundo artístico.
El Cubismo explora una visión
geométrica de la realidad,
convirtiendo los objetos reales
en figuras geométricas simples.
Las pinturas cubistas carecen de
profundidad y cualquier
característica relacionada con
una tercera dimensión no es
tomada en cuenta dentro de estas
obras.
Este boom artístico logró romper
con todos los modelos e ideas
que se tenían sobre el arte.
7. Collage
Pop
Es una técnica en la cual se mezclan
imágenes. El Collage Pop es colorido,
diverso, extravagante, llamativo y muy
ocurrente.
Es un estilo que se encarga de
representar la época entre los
años 60 y los años 70. Dentro de
el, no suelen haber elementos
que destaquen del resto, pues la
manera de unirlos todos es lo
que destaca principalmente.
Inicialmente, el collage pop (al
igual que muchos movimientos
artísticos), comenzó siendo un
medio de protesta usado en los
Estados Unidos.
8. Comic Art Siguiendo con el arte pop, llegamos a la
técnica del comic.
Este estilo impacta con
composiciones fuertes y claras,
además de mensajes rotundos
dirigidos al espectador.
El comic nació por la necesidad
de entretener y de hacer
criticas sociales, por esto,
acabo uniéndose con el pop art,
el cual lograba llamar la
atención de manera muy fácil por
lo colorido e impactante que
eran sus diseños.