Maria Howard 31.714.946 Historia del Diseño Grafico Diseño Grafico

1. MODERNIDAD
por
Maria Howard
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2. MUNDO
MODERNO
El término "mundo moderno" se
refiere a menudo a la Edad Moderna,
un período histórico que abarca desde
el siglo XV hasta el siglo XVIII. Este
período marcó una transformación
gradual del orden tradicional,
conocido como el Antiguo Régimen,
hacia un orden moderno.
Siglos XV y XVIII

3. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
La Revolución Industrial, también conocida como la Primera Revolución Industrial, fue un proceso de transformación
económica, social y tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña.
Durante la Revolución Industrial, el arte experimentó cambios significativos en estilo y temática. En el siglo XIX, surgieron
diferentes estilos artísticos, como el Romanticismo y el Realismo, que reflejaban las transformaciones sociales y tecnológicas
de la época. El Romanticismo se caracterizaba por su énfasis en la libertad, el individualismo y la expresión de sentimientos.
Este estilo artístico se destacaba por la representación de paisajes, el uso del movimiento, la luz y el colorido. Por otro lado, el
Realismo se basaba en la descripción de la realidad de la época, reflejando las consecuencias negativas de las revoluciones y
los avances científicos.

4. NATURALISMO
IMPRESIONISMO
Es un movimiento artístico que
surgió en Francia en las últimas
décadas del siglo XIX. Este
movimiento rechazaba el
academicismo y el romanticismo de
la pintura de la época, proponiendo
una nueva mirada sobre el arte más
cercana a la realidad
contemporánea. El término
"impresionismo" fue acuñado por el
crítico Louis Leroy, quien al comentar
la primera muestra del grupo en 1874,
mencionó que lo que veía no eran
cuadros, sino impresiones.
El naturalismo es un movimiento
artístico, literario y filosófico que tuvo
lugar en el siglo XIX. Se considera una
derivación del realismo, pero con
características distintivas. El
naturalismo busca representar la
realidad de manera objetiva y
detallada, tanto en sus aspectos
sublimes como en los más vulgares.
En la literatura, se enfoca en retratar
la vida cotidiana y las clases sociales
desfavorecidas, mientras que en el
arte se busca representar la realidad
de manera precisa y fiel.

5. EL ARTS & CRAFTS
Movimiento artístico y cultural que
surgió en el siglo XIX en Inglaterra.
También conocido como Movimiento de
Artes y Oficios
Buscaba recuperar la calidad artesanal y la
belleza en los objetos cotidianos,
fomentando la colaboración entre artistas
y artesanos. Se enfocaba en la creación de
objetos útiles y estéticamente agradables,
utilizando materiales naturales y técnicas
tradicionales.
Se caracterizó por promover la
artesanía y la producción manual frente
a la industrialización en masa que se
estaba desarrollando durante la
Revolución Industrial.

6. A R T N O U V E A U
Es la renovación artística desarrollada a caballo entre
los siglos XIX y XX. Era el fin de siècle o la belle époque…

7. ART NOUVEAU
También conocido como Modernismo, es un
movimiento artístico que surgió a fines del siglo XIX y se
expandió hasta las primeras décadas del siglo XX. Este
estilo se expresó principalmente en la arquitectura y el
diseño, y se caracterizó por su enfoque en la belleza
ornamental y la integración de las artes en la vida
cotidiana
En el arte, el Art Nouveau se manifestó en carteles,
ilustraciones y diseños de objetos decorativos. Se
destacó por el uso de líneas fluidas, formas estilizadas y
motivos inspirados en la naturaleza, como flores,
plantas y animales. Los artistas del Art Nouveau
buscaban crear un estilo único y original, alejándose de
la imitación de estilos anteriores.

8. BAUHAUS
En resumen, la Bauhaus fue una
escuela de arte, diseño y arquitectura
que existió en Alemania entre 1919 y
1933. Buscaba unir las artes y la
artesanía en un enfoque integrado de
diseño y promovía la producción de
objetos funcionales y estéticamente
agradables. Tuvo una influencia
duradera en el desarrollo del diseño
moderno.
Entre 1919 y 1933

9. La escuela tenía un enfoque experimental y fomentaba la exploración de nuevas formas, materiales y técnicas. Los
estudiantes recibirán una formación integral en diferentes disciplinas, incluyendo pintura, escultura, diseño gráfico,
arquitectura y diseño de muebles. Tuvo una influencia significativa en el desarrollo del diseño moderno y sentó las bases
para el diseño industrial. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y estética han perdurado hasta el día de hoy y han
influido en numerosos movimientos y corrientes artísticas posteriores.
En el diseño Bauhaus se utilizan materiales totalmente auténticos como metales, madera, acero, vidrio, plástico o
incluso cuero. La curiosidad es que en el estilo Bauhaus el diseño industrial se potencia con los colores más vibrantes
como el cromo, gris, marrón, blanco (muy de moda) e incluso negro

10. ARTE ÓPTICO
También conocido como Op Art (abreviatura de "arte
óptico"), es un estilo artístico que se caracteriza por el
uso de ilusiones ópticas para crear efectos visuales y
generar una sensación de movimiento en las obras.
Este movimiento artístico se desarrolló principalmente
en la década de 1960.
El arte óptico utiliza patrones geométricos, líneas
paralelas, contrastes de color y formas repetitivas para
crear ilusiones visuales que engañan al ojo humano. Las
obras de arte óptico a menudo dan la impresión de
vibración, movimiento o imágenes ocultas, y requieren
la participación activa del espectador para captar
completamente el efecto visual.

11. CINETISMO
se refiere a una corriente artística en la que las obras
tienen movimiento perceptible por el espectador o
depende del movimiento para su efecto. El arte
cinematográfico puede manifestarse en pinturas,
esculturas y artesanías contemporáneas, y busca crear
la impresión o ilusión de movimiento.
Las obras cinematográficas pueden interactuar con
elementos externos como el viento, el agua o incluso
utilizar motores para generar movimiento. Los artistas
cinéticos experimentan con técnicas ópticas y estudian
la relación entre el movimiento de los cuerpos y las
fuerzas que actúan sobre ellos.
El arte cinematográfico busca producir
sensaciones de inestabilidad y movimiento a
través de ilusiones ópticas, cambios de aspecto
según la posición del espectador y la creación de
una aparente sensación de movimiento
mediante la iluminación sucesiva de partes de la
obra. Algunos artistas destacados en este
movimiento incluyen a Alexander Calder, Víctor
Vasarely, Jesús Soto, Julio Le Parc, Naum Gabo,
Bridget Riley, Yacov Agam y Carlos Cruz-Diez,
entre otros. En resumen, el cinetismo es una
corriente artística que busca crear la impresión
o ilusión de movimiento en las obras, utilizando
técnicas ópticas y elementos externos para
generar sensaciones de inestabilidad y
movimiento en el espectador.

12. HIPERREALISMO
ABSTRACTO
Es una forma de expresión artística
en la que prevalece una idea por
encima de la figuración de la
realidad. Las obras de arte
abstracto crean composiciones a
partir de diferentes colores y
formas, prescindiendo de
referencias concretas. Se
desarrolló a fines del siglo XIX .
Está influenciado por movimientos
como el expresionismo, el
fauvismo y el cubismo. El arte
abstracto abarca diferentes grados
de abstracción y se puede
encontrar en campos como la
pintura, la escultura, la literatura,
las artes escénicas y la
arquitectura.
Es una corriente artística que
busca representar la realidad de
manera extremadamente
detallada y precisa, a menudo
utilizando técnicas que imitan la
apariencia de una fotografía. Las
obras hiperrealistas se
caracterizan por su nivel de detalle
minucioso, que puede incluir
texturas, reflejos, sombras y luces
con gran precisión.
Una de las características del
hiperrealismo es su enfoque en la
representación de objetos y
escenas de la vida cotidiana. Los
artistas suelen retratar paisajes
urbanos, naturaleza muerta,
retratos y escenas de la vida diaria
con un nivel de detalle asombroso.