Arte. 4º ESO.

1. Del realismo al
impresionismo

2. 1. PRECEDENTES DEL
IMPRESIONISMO
 1.1. EL ROMANTICISMO
 1.2. LOS PAISAJISTAS INGLESES
 1.3. LA ESCUELA DE BARBIZON
 1.4. EL REALISMO

3. 1.1. EL ROMANTICISMO
 Primera mitad del s. XIX.
 Reacción al clasicismo.
 Proclama la supremacía de la imaginación, de
la creatividad y de la fantasía.
 Concede gran importancia a la luz, el color, al
movimiento y a la expresividad.
 Temas: historias del pasado y del presente,
escenas costumbristas y exóticas, temas
amorosos, desastres, paisajes…

4. GERICAULT: La balsa de la
medusa .

5. DELACROIX: La libertad guiando
al pueblo.

6. 1.2. LOS PAISAJISTAS INGLESES
 Preocupados por la luz y el color en sus
interpretaciones “realistas” del paisaje.
 La captación de los efectos de luz sobre el
paisaje y su técnica suelta en la aplicación del
color anticipan los valores del impresionismo.

7. CONSTABLE: La catedral de
Salisbury.

8. TURNER: Lluvia, vapor y velocidad

9. 1.3. LA ESCUELA DE BARBIZON
 Paisajistas franceses que también se oponían
radicalmente al arte oficial y que ahondan en
todas las características ya mencionadas,
añadiendo como novedad que influirá
decisivamente en los pintores impresionistas el
trabajo “au plein air”, directamente al aire
libre.

10. COROT: Catedral de Chartres

11. 1.4. EL REALISMO
 Convierte en protagonistas de la pintura los
temas “realistas” en los que, con cierta
intención de denuncia social, se refleja la vida
cotidiana de campesinos y obreros, tratados
siempre sin ningún tipo de idealización.

12. MILLET: Las espigadoras.

13. MILLET: El ángelus

14. COURBET El entierro de Ornans.

15. 2. EL IMPRESIONISMO
 Con la pintura impresionista llega a su
culminación la representación de conceptos
espaciales como son la luz y la atmósfera.
 aparente falta de acabado,
 pincelada rápida que difumina los contornos de
las figuras
 sueltas pinceladas de color que se yuxtaponen
(aplicación de la teoría del color fragmentado -
divisionismo científico)

16.  Obras al aire libre.
 “momentaneidad de la impresión óptica”,
 lo relativo de nuestras apreciaciones visuales
de la realidad, que pueden variar de un
momento al siguiente principalmente por
acontecer cambios lumínicos
 la realidad entendida no como un ser estático
sino como un devenir.

17. Manet
 Entre sus características destacan el empleo
aún de una técnica tradicional, los temas
atrevidos, los valores cromáticos y solamente a
partir de 1874 sí impresionismo.
 Adquirió su técnica visitando los mejores
museos de Europa y contemplando a los
grandes maestros, sobre todo Velázquez y
Goya.

18. MANET: Desayuno en la hierba

19. Manet: La Olimpia

20. Monet
 Monet es el prototipo de pintor impresionista,
enamorado de los ambientes abiertos y la
iluminación exterior.
 La mayoría de sus obras son paisajes, escenas
marinas y fluviales, en las que su principal
objetivo es la captación de los centelleos
luminosos mediante series que traducen las
más sutiles variaciones atmosféricas.

21. MONET: Impresión. Sol naciente

22. MONET: Catedral de Rouen.

23. MONET: Serie de nenúfares
(ninfeon)

25. Renoir
 Prefiere las composiciones animadas por
personajes, abundando en su obra los desnudos
femeninos y los retratos.
 Utiliza el divisionismo cromático, pero no en
forma tan pura como Monet, pasando por
etapas impresionistas y etapas de regresión a la
línea.

26. RENOIR: El Molino de la Galette

27. RENOIR: El almuerzo de los remeros.

28. Degas
 Se características fundamentalmente por llevar a cabo
los estudios de luz definitorios del Impresionismo en
interiores además de en exteriores.
 Serie de bailarinas de ballet: composiciones
protagonizadas por bailarinas en posiciones de danza;
en este ca-so el estudio de los reflejos lumínicos se
aprecia en los vestidos.
 Serie de carreras en el hipódromo: estudios de
exteriores y del movimiento.

29. DEGAS:
escultura de
bailarina.

30. DEGAS:
Lección de
baile.

31. DEGAS :
Bailarinas
de azul

32. DEGAS: Carrera de caballos frente
a la tribuna.

33. DEGAS: Carrera de caballos

34.  3. EL
NEOIMPRESIONISMO O
PUNTILLISMO

35. SEURAT: Tarde de domingo en la
isla de la Grande Jatte

37. SIGNAC: Atuneros.

38. SIGNAC: El Gran Canal de Venecia
(detalle).

39. 4. EL POSTIMPRESIONISMO
 4.1. Toulouse Lautrec
 4.2. Van Gogh
 4.3. Gauguin
 4.4. Cezanne

40. Toulouse Lautrec
 Caracterizado por un grafismo nervioso y
atractivo
 Fue el ilustrador del París de la época,
principalmente de los cabarets y de la vida que
en ellos se desarrolla, llegando a realizar
incluso sus carteles publicitarios.

41. TOULOUSE LAUTREC: Le
Moulin Rouge.

42. TOULOUSE LAUTREC. La toilette

44. Van Gogh
 Pintor holandés que llega a París en 1886,
donde descubre las obras impresionistas y
neoimpresionistas.
 Se sintió más atraído por las obras de
Toulouse Lautrec, Gauguin y Cezanne.

45.  Buscó conseguir una técnica nueva y personal
caracterizada por:
 una factura pastosa y dura,
 de pinceladas y formas flamígeras;
 un decidido empleo de la línea;
 y un expresionismo capaz de representar su
psicología atormentada.
 Además ensayó también en ocasiones una técnica
más puramente impresionista y divisionista.

46. VAN GOGH: La iglesia de Auvers.

47. VAN GOGH : Noche estrellada

48. VAN GOGH: La silla

49. VAN GOGH : Autorretrato

50. Gauguin
 Se inició en la técnica impresionista con
Pisarro.
 En 1886 conoció a Van Gogh y se trasladó con
él al sur de Francia, a Arlés.
 Finalmente en 1891 viajó a Tahití, donde pinta
sus series de mujeres tahitianas.
 La exaltación del color, las figuras grandes y
contorneadas nítidamente y la renuncia a la
perspectiva son las principales características
de su pintura.

51. GAUGUIN: Mujeres de Taití.

52. GAUGUIN: Mujeres de Taití.

53. Cezanne
 Más revolucionario aún es el arte de Cezanne, parte
del impresionismo pero se aleja de él a partir de 1882,
caracterizándose desde entonces por un geometrismo
casi cubista que ejercerá gran influencia en la pintura
del siglo XX.
 Busca la naturaleza de las formas esenciales, según él
geométricas y subrayadas por el color, geometrizando
todos los elementos de sus composiciones.

54. CÉZANNE: Jugadores de cartas

55. CÉZANNE: Los bañistas

56. IMPRESIONISMO EN ESPAÑA:
Joaquín Sorolla Bastida
 Comienza sus estudios de dibujo, en la Escuela
de Artesanos de Valencia, y al mismo tiempo
se matricula en la Escuela Superior de Bellas
Artes de San Carlos con la intención de
dedicarse a la pintura

57.  Expone en Chicago y San Luis con obras "El
baño del caballo", "Antes del baño", "Las dos
hermanas", "Bajo el toldo" y una serie de
retratos de españoles ilustres.
 En general el aspecto que más interesó al
público norteamericano fue su peculiar manera
de interpretar los efectos lumínicos en plena
luz del sol, y el uso de esta técnica para
transmitir a sus temas un sentido de
optimismo, confianza y vitalidad,
característico de su arte.

58. SOROLLA: Niños en la playa

59. SOROLLA: Pescadores de nasa.

60. SOROLLA: La pesca del atún.

61. 5. LA ESCULTURA
IMPRESIONISTA: RODIN
 Intento de insertar el tiempo en la escultura, al
igual que hicieron los pintores;
 la importancia de la luz para sugerir el
volumen mediante juegos de luces y sombras;

62.  técnica impresionista en la rugosidad de las
superficies y la multiplicación de los planos;
 la inserción de las figuras en un espacio real y
en un tiempo concreto y determinado;
 figuras siempre viejas o abatidas por alguna
desgracia o angustia; etc.

63. RODIN. El
pensador

65. RODIN:
El beso.

66. RODIN: Los burgueses de Calais