2. El Impresionismo es un movimiento
pictórico francés, que surge a finales del
siglo XIX. Apareció como reacción contra el
arte académico y es considerado el punto
de partida del arte contemporáneo.
El
objetivo
de
los
impresionistas era conseguir
una representación del mundo
espontánea y directa.
3. El impresionismo en la pintura
partió del desacuerdo de algunos
artistas con los temas clásicos y
con las fórmulas artísticas
impuestas por la Academia
Francesa de Bellas Artes. Esta
fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones
oficiales del Salón parisino.
4. Eliminaron los detalles
minuciosos y tan sólo
sugirieron las formas,
utilizando para ello los colores
primarios como el cyan, el
magenta y amarillo. Además
aplicaron los colores
complementarios como el
naranja, el verde y el violeta.
Con esa técnica lograron dar
una ilusión de realidad,
aplicando directamente sobre
el lienzo pinceladas de color
cortas y logrando gran brillo
en sus pinturas.
5. Los impresionistas, en cambio, eligieron
la pintura al aire libre y los temas de la
vida cotidiana. Uno de sus primeros
objetivos fue captar una representación
del mundo espontánea y directa, y para
ello se centraron en los efectos que
produce la luz natural sobre los objetos.
La luz tiende a difuminar los contornos y
refleja los colores de los objetos
circundantes en las zonas de penumbra.
6. Claude Monet (1840-1926) fue el fundador y
principal pintor impresionista. Dio su nombre
involuntariamente
al
movimiento
con
su
obra Impression: Soleil levant. Pintó paisajes tanto
urbanos como rurales, interesado en el estudio del
movimiento de las aguas (Un puente en Argenteuil)
para atrapar las vibraciones cromáticas de la luz
cambiante con sus pinceladas cortas, las
famosas comas. Son célebres sus series sobre un
mismo tema visto en distintas situaciones
atmosféricas como las de la catedral de Ruán, La
estación de Saint Lazare y Las Ninfeas, estanques
llenos de nenúfares con efectos de cromatismo muy
marcado y en las que muestra gusto por la materia
en sí misma.
9. Auguste Renoir (1841-1919) fue el más
popular. En su juventud decoraba
porcelanas en Limoges con temas
amables. Sus lienzos de niños y escenas
parisinas (El palco, El baile del Moulin
de la Galette) irradian alegría.
Posteriormente realizó nacarados y
sensuales desnudos con influencia de
Rubens (Las bañistas).
14. Camille Pissarro (1830-1903) de mayor
edad, fue una figura de referencia para
estos jóvenes pintores. Pintó serenos
paisajes urbanos y de campo (Los techos
rojos, Mujer en el huerto). También fue
un
excelente
paisajista
Alfred
Sisley (1839-1899), el pintor que mejor
sigue los principios del grupo y autor de
lienzos
poéticos
y
exquisitos
como Inundación en Pont Marly, y Berthe
Morisot (1841-1895) que pintó temas
infantiles (La cuna)
15. 1860. Pissarro y Monet se conocen en Paris
1862. Coinciden en el estudio del pintor Gleyre; Monet Renoir, Sisley y
Bazille.
1863. Escandalo con la "Olimpia" de Manet, quien se marcha a España a "ver
a Velazquez".
1870. En Londres se encuentran Monet, Pisarro, Sisley y Daubigny (huidos
por la guerra franco-prusiana), les presentan al marchante Durand-Ruel, y
admiran a Turner y Constable.
1874. Primera exposición impresionista. Monet presenta "Impresión soleil
levant" pintado en 1872 (cuadro que sirvió al critico Leroy para calificar al
grupo).
1879. Cuarta exposicion impresionista, (llegarían a hacer siete, juntos, hasta
1886). Ronda el exito.
1880. Exito de la exposición de Monet en la galería Charpentier. Van Gogh
empieza su obra.
1883. Muere Manet.
1884. Empiezan a ser rechazadas las obras de Seurat (puntillismo).
1886.Durand-Ruel organiza una exposición de trescientas obras
impresionistas en Nueva York. Exito definitivo.
16.
17. Joaquín Sorolla
El Impresionismo alcanzó una gran difusión
por Europa. En España el más conocido
representante es Joaquín Sorolla (18631923) con cuadros coloristas e iluministas
sobre temas marineros de su Levante natal
como Niños jugando en la playa, Pescadores
valencianos. Fue muy popular.
20. Edgar Degas (1834-1917) prefería las escenas de
interiores con figuras en movimiento y encuadres
novedosos, inspirados en la fotografía. Se
preocupaba mucho por el dibujo, además del color,
y por los estudios de luz artificial. Son muy
conocidas sus series de bailarinas y de carreras
de caballos (La clase de danza, La
planchadora, Los sombreros). También modeló
pequeñas estatuillas.