El marinerismo y sus características en la arquitectura
Artemisia Gentileschi, pintora (1593-1656)
1. • UNIVERSIDAD DE CUENCA
• FACULTAD DE FILOSOFIA LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACION
• CARRERA DE HISTORÍA Y GEOGRAFÍA
• NOMBRES: MARCIA ROJAS
• TEMA: PINTORES RENACIMIENTO
2. Artemisia Gentileschi (1593-1656)
• Artemisia Lomi Gentileschi fue una pintora barroca italiana, hija del pintor toscano
Orazio Gentileschi. Vivió en la primera mitad del siglo XVII.
• La niña perdió a su madre a los doce años y quedó al cuidado de su padre, quien la
guió en el arte de la pintura, mostrándole el trabajo de los artistas de Roma y
enseñándole la técnica del contraste de luz y sombra (chiaroscuro) característico
del tenebrismo, que tuvo gran influencia en su obra, si bien ella llegó a tener una
manera muy personal de enfocar los temas.
• La primera pintora feminista.
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5. • Algunos mencionan como su primera pintura a "La Virgen" fechada en 1609
que se encuentra en la Galería Spada. Otros dicen que la primera fue "Susana
y los Ancianos", firmada a los diecisiete años. Se habla ya de una influencia
del estilo de Caravaggio en esta obra, pero se acerca más a la técnica clásica
de la escuela de Bologna.
• La primera pintora feminista.
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7. • A los 19 años Orazio la puso bajo la instrucción del pintor Agostino Tassi para que le
enseñase perspectiva, 1612, Tassi violó a Artemisia
• Violencia empleada en la narración de sus temas.
• La obra mas violenta es Giaele Y Sisara
• la Conversión de la Magdalena, una obra carente de esa brutalidad pero cargada de dolor
interior.
• Judith decapitando a Holofernes" (1612 - 1613).
• Su obra más famosa, plasma el momento en el que la viuda Judith, ayudada por su fiel
doncella, decapita a Holofernes, el general asirio enemigo que se había encaprichado con
ella, aprovechando que está borracho y se ha quedado dormido.
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9. Giaele y Sisara, una de las obras más violentas
de Artemisia Gentileschi.
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12. • Se trasladó a Venecia entre 1627 y 1630, donde recibió grandes homenajes
alabando la calidad de su pintura. Es probable que de este período sea el
“Retrato de un gonfaloniere”, único ejemplar de retrato,
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14. “Judith con su doncella”, que muestra su
maestría en los efectos de iluminación con
velas,
15. • En 1630 viajó a Nápoles, donde permaneció por el resto de su vida,.
• Allí pintó la “Anunciación”
16. Pintó también el “Nacimiento de Juan
Bautista” que se halla en el Museo del Prado
17. Es probable que la artista haya muerto durante la plaga que hubo en Nápoles en 1656, y fue
prácticamente olvidada después de su fallecimiento.
Pinturas• Susanna e i vecchioni, Colección del conde de Schönborn, Pommersfelden, 1610
• Madonna col Bambino, Galería Spada, Roma, 1610-11
• Giuditta che decapita Oloferne, Galleria degli Uffizi, Florencia, 1612-13
• Danae, Museo de Arte de San Luis, San Luis, (Misuri), h. 1612
• Minerva, Sopraintendenza alle Gallerie, Florencia, h. 1615
• Autoritratto come martire, Colección privada, h. 1615
• Allegoria dell'Inclinazione, Casa Buonarroti, Florencia, 1615-16
• Maddalena penitente, Colección privada (Marc A. Seidner Collection, Los Ángeles), h. 1615-16
• La Conversione della Maddalena, Galleria Palatina, Palacio Pitti, Florencia, 1615-16
• Autoritratto come suonatrice di liuto, Curtis Galleries, Minneapolis, h. 1615-17
• Giuditta con la sua ancella, Galleria Palatina, Palacio Pitti, Florencia, 1618-19
• Santa Caterina di Alessandria, Galleria degli Uffizi, Florencia, h. 1618-19
• Giaele e Sisara, Museo de Bellas Artes, Budapest, 1620
• Cleopatra, Collezione della Fondazione Cavallini-Sgarbi, Ferrara, h. 1620
• Allegoria della Pittura Museo de Tessé, Le Mans, 1620-30
• Giuditta che decapita Oloferne, Uffizi, Florencia, h. 1620
• Santa Cecilia, Galería Spada, Roma, h. 1620
18. • Cleopatra, Col. Amedeo Morandorri, Milán, 1621-22 (considerado por algunos estudiosos como obra de su padre)
• Retrato de un confaloniero, Col. Comunali d'Arte, Palacio de Accursio, Bolonia, 1622
• Susanna e i vecchioni, The Burghley House Collection, Stamford, Lincolnshire, 1622
• Lucrezia, Gerolamo Etro, Milán, h. 1623-25
• Maria Maddalena come Melanconia, Sala del Tesoro de la catedral de Sevilla, h. 1625.Museo Soumaya, c. 1622-1625. (existen dos versiones de este cuadro)
• Giuditta con la sua ancella, Detroit Institute of Arts, h. 1625-27
• Venere dormiente, Colección Barbara Piasecka Johnson, Princeton, Nueva Jersey, 1625-30
• Ester e Assuero, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, h. 1628-35
• Annunciazione, Museo de Capodimonte, Nápoles, 1630
• Corisca e il satiro, Col. privada, 1630-35
• Clio, la Musa della Storia, Col. privada (Col. Wildenstein, Nueva York), 1632
• Aurora, Col. privada, Roma
• Nacimiento de San Juan Bautista, Museo del Prado, Madrid, h. 1633-35
• Cleopatra, Col. privada, Roma, h. 1633-35
• Lot e le sue figlie, Museo de Arte, Toledo, Ohio, h. 1635--38
• Davide e Betsabea , Neues Palais, Potsdam, h. 1635
• Ratto di Lucrezia, Neues Palais, Potsdam
• Davide e Betsabea , Palacio Pitti, Depósitos, Florencia, h. 1635
• San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli, Museo de Capodimonte, Nápoles, 1636-37
19. • Santi Proclo e Nicea, Museo de Capodimonte, Nápoles, 1636-37
• Adorazione dei Magi, Museo Nacional de San Martino, Nápoles, 1636-37
• Davide e Betsabea, Museo de Arte, Columbus, Ohio, h. 1636-38
• Autoritratto come allegoria della Pittura, Royal Collection de Su Majestad la Reina Isabel
II, Castillo de Windsor, 1638-39
• Venere che abbraccia Cupido, Col. privada, 1640-50
• Un’allegoria della Pace e delle Arti sotto la Corona inglese, Malborough House, Londres,
1638-39 (en colaboración con Orazio Gentileschi)
• Susanna e i vecchioni, Moravska Galerie, Brno, 1649
• Madonna e Bambino con rosario, Monasterio de El Escorial, Casita del Príncipe, 1651.
• María Magdalena en éxtasis
• Santa Apolonia, Museo Soumaya, Ciudad de México, c. 1642-1644.
