Presentación

1. Artemisia Gentileschi
( 1593-1653)
“Nací en Roma el 8 de julio de
1593. No tuve una vida fácil,
pero la pintura me salvó del
desastre…

2. La primera hija del pintor Orazio
Gentileschi, uno de los mejores
representantes de la escuela de
Caravaggio.
Orazio Gentilleschi

3. Artemisia se introdujo a la pintura en el taller
de su padre, mostrando mucho más talento
que sus hermanos, que trabajaron junto a ella.
Aprendió dibujo, la forma de mezclar el color y
la forma de pintar.

4. El estilo de su padre se inspiró en Caravaggio (con el que Orazio tenía
relaciones de familiaridad) durante este período de formación para Artemisia.
Sin embargo, su enfoque de la pintura era diferente de la de su padre.

5. Dánae 1612

6. Firmó a los diecisiete años su
primera obra, (aunque muchos
sospecharan entonces que fue
ayudada por su padre): Susana y
los viejos, 1610, colección
Schönborn en Pommersfelden).

7. A los diecinueve años, dado que el acceso a la
enseñanza de las academias profesionales de
Bellas Artes era exclusivamente masculino, y
por tanto le estaba prohibido, su padre le dio
un preceptor privado, Agostino Tassi. Con él
estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en
la decoración de las bóvedas de Casino della
Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi
en Roma.
Agostino Tassi

8. Un escándalo marcó su vida.
Tassi la violó en 1612, y Orazio lo
denunció ante el tribunal papal.
Artemisia fue sometida a un
humillante examen ginecológico
y torturada usando un
instrumento que apretaba
progresivamente cuerdas en
torno a los dedos — una tortura
particularmente cruel para un
pintor-.
Se pretendía verificar la
veracidad de sus acusaciones.
Tassi fue condenado a un año de
prisión y al exilio de los Estados
Pontificios.
Autorretrato como mártir

9. El Testimonio de Artemisia en el proceso
“Cerró la habitación con llave y una vez cerrada me lanzó sobre un lado de la
cama dándome con una mano en el pecho, me metió una rodilla entre los muslos
para que no pudiera cerrarlos, y alzándome las ropas, que le costó mucho hacerlo,
me metió una mano con un pañuelo en la garganta y boca para que no pudiera
gritar y habiendo hecho esto metió las dos rodillas entre mis piernas y apuntando
con su miembro a mi naturaleza comenzó a empujar y lo metió dentro. Y le arañé la
cara y le tiré de los pelos y antes de que pusiera dentro de mi el miembro, se lo
agarré y le arranqué un trozo de carne”.
Eva Menzio (editora), Artemisia Gentileschi, Lettere precedute da Atti di un
processo di stupro, Milán, 2004

10. La pintura (Judith decapitando a Holofernes)
(1612 - 1613), que se exhibe en la Galeria Uffizi
de Florencia impresiona por la violencia de la
escena que representa, y ha sido interpretada
en clave psicológica y psicoanalítica, como un
deseo de venganza respecto a la violencia que
ella había sufrido.

11. Un mes después del juicio,
Artemisia se casó, en un
matrimonio arreglado por su
padre, con un pintor florentino,
Pierantonio Stiattesi (o Pietro
Antonio Stiattesi), un modesto
artista, lo que sirvió para
restituirle a Artemisia su
honorabilidad
VIRGEN CON EL NIÑO 1609.
Galleria Spada,

12. Periodo florentino (1614-1620)
Artemisia y su marido se instalaron en Florencia en 1614. Allí,
Artemisia disfrutó de un gran éxito.
Fue la primera mujer en ingresar en la Academia del dibujo
de Florencia. Artemisia se convirtió en una exitosa pintora de corte.

13. Gran admirador suyo fue el sobrino del gran
Miguel Ángel): empeñado en construir la Casa
Buonarroti para celebrar la memoria de su
ilustre antecesor, encargó a Artemisia la
ejecución de una tela destinada a decorar el
techo de la galería de pinturas.
Alegoría de la inclinación
Autorretrato

14. La conversión de la Magdalena
De esta etapa son:
Judith y su doncella

15. Judith decapitando a Holofernes
Esta Judith y Holofernes o
está considerada su obra
maestra. Ella pone sus
mismos rasgos en el rostro
de Judit, atribuyendo a
Holofernes los de Tassi. La
oscuridad y gráfica violencia
de esta obra, la frialdad con
que Judith decapita a
Holofernes, se atribuyen a
su violación y al proceso
humillante que le siguió.

16. Mientras estuvo en Florencia, Artemisia y
Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija.
Pero sólo la hija, Prudenzia, llegó a la edad
adulta. A pesar de su éxito, debido a un
exceso de gastos suyos y de su marido, el
periodo florentino estuvo lleno de
problemas con su marido.
Regresó a Roma sola con su hija en 1621.
Con ella llevó a su hija Prudenzia, con la que
más tarde se trasladó a Nápoles. Después
de la muerte de su madre, la vida de esta
hija cae en la oscuridad y resulta
desconocida.

17. Lucrecia
Palazzo Cataneo
1621

18. De Roma a Venecia ( 1620-1630)
Dos versiones de algunas de sus obras: María Magdalena como Melancolía
Catedral de Sevilla 1621 Museo de Soumalla ( México) 1623

19. Artemisia entró a formar parte de la
Accademia dei Desiosi
Sin embargo, a pesar de su
reputación artística, su
fuerte personalidad y la red
de buenas relaciones, Roma
no fue tan lucrativa como
ella esperaba. Se apreciaba
su arte en los retratos y su
habilidad para poner en
escena a las heroínas
bíblicas, pero a ella le
estaban vedados los ricos
encargos.
Lucrecia 1621

20. Es seguro que entre 1627 y 1630 se trasladó a
Venecia, quizá en busca de encargos más
lucrativos: lo documentan los homenajes que
recibió de los letrados de la ciudad de la laguna
que alabaron la calidad de la pintora.
Clío
Musa
De la Historia

21. Judith y su doncella

22. Venus dormida (1625)

23. Ester y Asuero 1628 Museo Metropolitano de Arte, Nue

24. Nápoles y el periodo inglés (1630-1653)
En 1630 Artemisia se trasladó a Nápoles, una
ciudad rica con talleres y amantes de arte, en
busca de nuevas y más lucrativas
oportunidades laborales.
Cleopatra

25. Permaneció en Nápoles
durante el resto de su
carrera con la excepción de
su breve estancia en
Londres y algún otro viaje.
Nápoles (para constante
l a m e n t o p o r R o m a )
representó para Artemisia
una especie de segunda
patria donde ocuparse de
su familia (ambas hijas se
casaron en Nápoles, con
dote propia).
Recibió muchas pruebas de
la gran estima en la que se
la tenía, y estuvo en buenas
relaciones con el virrey, el
Duque de Alcalá.

26. San Jenaro en el anfiteatro de Pozzuoli
Museo de Capodimonte, Nápoles
1636
Artemisia empezó a
trabajar en cuadros para la
catedral.

27. Nacimiento de San Juan Bautista. Museo del Prado)

28. En 1638 Artemisia se reunió
con su padre en Londres en la
corte de Carlos I de Inglaterra,
donde Orazio recibió el
encargo de decorar un techo
alegoría del triunfo de la paz y
de las artes. El padre y la hija
e s t a b a n u n a v e z m á s
trabajando juntos, aunque
a y u d a r a s u p a d r e
probablemente no fuera su
única razón para viajar a
Londres: Carlos I la había
llamado a su corte, La fama de
Artemisia lo intrigase, y no es
una coincidencia que su
colección incluyera un cuadro
muy sugerente, "Autorretrato
como la Alegoría de la
Pintura”.
1630, Colección particular

29. Orazio murió repentinamente, cuidado por su
hija, en 1639. Artemisia tuvo que cumplir sus
propios encargos después de la muerte de su
padre, aunque no hay obras que puedan
asignarse con certeza a este periodo.
La Anunciación (1630)

30. Segundo periodo
napolitano
No se sabe mucho de
sus movimientos
posteriores. Se cree que
partió definitivamente a
Nápoles en 1642 donde
pasó el resto de su vi
Lot y sus hijas (1640-50)

31. Se pensó que Artemisia había muerto en 1653.
Evidencias recientes, sin embargo, muestran
que aún aceptaba encargos en 1654, aunque
dependía cada vez más de su asistente,
Onofrio Palumbo.

32. Puede especularse con su
muerte en la devastadora plaga
que asoló Nápoles en 1656 y
virtualmente barrió a toda una
generación de artistas
napolitanos. Algunas obras de
este periodo son:
Susana y los viejos 1649
Galería Morava de Brno,

33. Virgen con el Niño y un
rosario. El Escorial

34. Su tumba se encontraba en
la iglesia de San Juan de los
Florentinos de Nápoles, que
fue destruida tras la
Segunda Guerra Mundial. En
su lápida estaba escrito
HEIC ARTEMISIA. Después
d e s u m u e r t e f u e
prácticamente olvidada.

35. Estilo y valoración
ü Artemisia Gentileschi está
considerada como una de los
primeros pintores barrocos, de
los más completos de su
generación, imponiéndose por
su arte en una época en la que
las mujeres pintoras no eran
aceptadas fácilmente.
ü Pintó cuadros históricos y
religiosos en un momento en
que estos temas heroicos eran
considerados inadecuados
para el espíritu femenino.
ü Retocó y modificó obras de su
padre, dotándolas de un
realismo que antes no tenían

36. Artemisia como una artista
que luchó con
determinación, usando el
arma de su personalidad y de
sus cualidades artísticas,
contra los prejuicios
expresados en contra de las
mujeres pintoras; consiguió
ingresar productivamente en
el círculo de los pintores más
respetados de su época.
Minerva

37. Artemisia y las pintoras contemporáneas
Sofonisba Anguissola,
Autorretrato, 1556,
Museo Lancut, Polonia.
Autorretrato
de Lavinia Fontana
conservado en los Uffizi.

38. Judit con la cabeza de
Holofernes
(Museo Ringling de
Sarasota).
Fede Galizia

39. Artemisia y el cine
Valentina Cervi
Dio vida a la pintora en la película de
la directora Agnes Merlet