3. teatro del renacimiento al romanticismo

1. EL TEATRO DEL RENACIMIENTO
AL ROMANTICISMO
JOSE GUILLERMO RODRIGUEZ ALARCON

2. EL RENACIMIENTO
EL TEATRO DEL RENACIMIENTO
En 1499 se publica la primera edición de “La
Celestina”. En esta época se expulsa a los moriscos y
a los judíos sino se convertían al cristianismo.
IDEOLOGIA RENANCENTISTA
Valoración de la vida terrenal por encima de la
sobrenatural. Aparición de un orgulloso espíritu de
independencia.
ANTROPOCENTRISMO
El hombre es la medida de todas las cosas.
Exaltación de las facultades humanas: razón,
sentimientos, instintos....
Influencia decisiva del concepto clásico del mundo.
Valoración de Grecia y Roma. Intentan descubrir
cómo era la vida de los griegos y los romanos, para
recuperar el esplendor de estas culturas.
Se comienza a valorar la naturaleza.
Hay un afán de conocimiento científico y por eso es
una época de grandes descubrimientos. La brújula
va a ser un instrumento imprescindible para
descubrir América.

3. LA COMEDIA DEL ARTE
La Comedia del arte o comedia del arte italiana es un tipo de teatro popular nacido a
mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como
género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones
carnavalescas (máscaras y vestuario), recursos mímicos y pequeñas habilidades
acrobáticas. Su aparición es contemporánea de la profesionalización de los actores y la
creación de compañías estables.

4. Los argumentos más típicos, tramas muy sencillas, suelen relatar las aventuras y
vicisitudes de una pareja de enamorados (por ejemplo Florindo e Isabella) ante la
oposición familiar (Pantaleone o Il Dottore) o tipos del entorno social como Il
Capitano. Las intrigas, mimos y acrobacias corren a cargo de los «zanni» (criados),
que encarnan personajes tipo como Arlequín y su novia Colombina, el astuto
Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino.

5. LAS MASCARAS
Más que grotescas, son estilizadas. La máscara del arte fija y determina las
características psicológicas de un personaje, pero nunca lo limita, porque sus rasgos
son sutiles; da al actor y al público la oportunidad de intuir ante quien está, pero oculta
al mismo tiempo una serie de posibilidades e imposibilidades. Define la expresión de
un tipo y la hace intensa, pero no sólo a través de los gestos del rostro, sino con la voz
y la actitud de todo el cuerpo, haciendo de éste un nuevo rostro de movimiento
incesante, estudiado, perfecto; y demuestra así que “los gestos tienen un lenguaje, las
manos tienen una boca, los dedos tienen una voz”

6. LA CELESTINA
La Celestina es el nombre con el que se conoce desde
el siglo XVI la obra titulada primero Comedia de
Calisto y Melibea y después Tragicomedia de Calisto y
Melibea, atribuida casi en su totalidad al bachiller
Fernando de Rojas. Es una obra del Prerrenacimiento
escrita durante el reinado de los Reyes Católicos; su
primera edición conocida es de 1499, en Burgos.
Constituye una de las bases sobre las que se cimentó
el nacimiento de la novela y el teatro realista
modernos y ejerció una influencia poderosa, aunque
soterrada, sobre la literatura española.
Existen dos versiones de la obra: la Comedia (1499,
16 actos) y la Tragicomedia (1502, 21 actos). La crítica
tradicional ha debatido profusamente el género
literario de La Celestina, dudando si clasificarla como
obra dramática o como novela Su carácter
irrepresentable hizo que la obra estuviese destinada
a ser recitada o declamada por un solo lector
impostando las voces de los distintos personajes ante
un auditorio poco numeroso

7. La obra comienza cuando Calisto ve a Melibea en el huerto de su casa, pidiéndole su amor.
Esta lo rechaza, pero ya es tarde, ha caído enamorado de Melibea. Por consejo de su criado
Sempronio, Calisto recurre a una vieja alcahueta profesional llamada Celestina quien,
haciéndose pasar por vendedora puede entrar en las casas y actuar de casamentera;
Celestina también regenta un prostíbulo con dos pupilas, Areúsa y Elicia.
El otro criado de Calisto, Pármeno, intenta disuadirlo, pero termina despreciado por su
señor, Celestina se atrae la voluntad de Pármeno; y mediante la magia, logra asimismo que
Melibea se enamore de Calisto. Como premio recibe una cadena de oro, la codicia la lleva a
negarse a compartirla con los criados de Calisto; éstos terminan asesinándola, por lo cual se
van presos. Las prostitutas Elicia y Areúsa, que han perdido a Celestina y a sus amantes,
traman que el fanfarrón Centurio asesine a Calisto, Mientras, Calisto y Melibea gozan de su
amor, pero al oír la agitación en la calle y creyendo que sus criados están en peligro, Calisto
intenta saltar el muro de la casa de su amada, pero resbala y muere. Desesperada Melibea,
se suicida y la obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea

8. NICOLAS MAQUIAVELO
Nicolás Maquiavelo nació en el pequeño pueblo de San
Casciano in Val di Pesa, a unos quince kilómetros de
Florencia, el 3 de mayo de 1469, hijo de Bernardo
Machiavelli (abogado perteneciente a una
empobrecida rama de una antigua familia influyente
de Florencia) y de Bartolomea di Stefano Nelli, ambos
de familias cultas y de orígenes nobiliarios, pero con
pocos recursos a causa de las deudas del padre.
Entre 1494 y 1512 Maquiavelo estuvo a cargo de una
oficina pública. Viajó a varias cortes en Francia,
Alemania y otras ciudades-estado italianas en misiones
diplomáticas. En 1512 fue encarcelado por un breve
periodo en Florencia, y después fue exiliado y
despachado a San Casciano. Murió en Florencia en
1527 y fue sepultado en la Santa Cruz.
Aunque Maquiavelo nunca lo dijo, se le atribuye la
frase «el fin justifica los medios», ya que resume
muchas de sus ideas. Se considera a Maquiavelo como
uno de los teóricos políticos más notables del
Renacimiento.

9. LA MANDRAGORA
La mandrágora es la obra dramática que cuenta la
historia de Calímaco, un joven florentino residente en
la ciudad de París, quien termina obsesionado de una
mujer florentina de cuya belleza ha escuchado pero
nunca ha visto en su vida (Lucrezia). La mujer resulta
estar casada con un veterano doctor al que todos
tomaban por tonto (Nicia) con el que parecía no
poder tener hijos. Para lograr su objetivo, el de poder
estar con ella, Calímaco se hace con la ayuda de un
pícaro charlatán (Ligurio), un criado de su casa muy
fiel (Siro), y un fraile que de forma sutil disfraza su
hipocresía con su investidura (Fray Timoteo); juntos
planean una estratagema que termina involucrando
de forma inconsciente al mismo doctor y a la madre
de Lucrezia (Sortrata) para convencer a la muchacha
de acceder a un tratamiento exótico, a partir de una
pócima hecha de mandrágora, propuesto por un
médico recién aparecido que supuestamente venía de
París, quien no es otro que Calímaco fingiendo ser un
médico.

10. GIORDANO BRUNO
(Nola, 1548-Roma, 1600) Filósofo italiano. Dominico
(1565), estudió filosofía y matemáticas y sintonizó con
Heráclito y Demócrito. Se doctoró en teología (1575).
Acusado de herejía, huyó a Ginebra (1576); estuvo luego
en Toulouse, en París (donde en 1582 obtuvo cátedra en la
Sorbona), en Londres y de nuevo en París; por último, se
instaló en Venecia. Entregado al Santo Oficio, fue
torturado (aunque se negó a reconocer que su concepción
de un universo infinito fuese herética) y quemado vivo.
Avanzado a su tiempo, negó el geocentrismo y consideró a
Dios y el universo no como dos sustancias distintas, sino
como dos expresiones infinitas de una única realidad
(constituida, a su vez, por dos principios: el formal -o alma
del mundo- , que todo lo gobierna, mueve y vivifica, y el
material, que da la existencia a todo). Sus obras
principales son La cena del miércoles de ceniza , De la
causa, principio y uno (1584) y Del infinito universo y de
los mundos (1585). En teatro escribió la comedia
humorística Candelaio (1582) en que satiriza la concepción
idealista de la realidad.

11. CANDELAIO
Candelaio tal vez, nunca fue actuada sobre una escena hasta el
siglo XX, pero sí, leída por sus contemporáneos. Es una comedia
donde Bruno se propone hacer una crítica a ciertos personajes de
su época mediante el humor. Desde el título hay alusiones
obscenas: candelabro puede significar “cuernos” en el sentido de
engaño amoroso y también designar la homosexualidad. La
comedia se desenvuelve alrededor de tres personajes principales,
que representan arquetipos a los que Bruno se propone criticar. En
primer lugar a Bonifacio, hombre de edad madura, casado con
Carubina, mujer joven y bella, se enamora de Vittoria, una
cortesana. Para conseguir el amor de Vittoria, recurre a las artes
de un mago muy reputado llamado Scaramuré, quien fabrica una
muñeca de cera para realizar un sortilegio de amor. Además
recurre a una hechicera para que le prepare un filtro que le
asegure su virilidad. Por último solicita a Manfurio, reputado
poeta, docto en latines, para que escriba un poema dedicado a su
amada. El segundo personaje es Bartolomeo, obsesionado por la
alquimia y deseando encontrar el pulvis Christi, que transforma los
metales en oro. El tercer personaje es el ya nombrado Manfurio,
que personifica al escolar pedante, en cuyo discurso usa frases
altisonantes intercaladas con términos en latín

12. EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
El término Siglo de Oro fue concebido por el
erudito y anticuario dieciochesco Luis José
Velázquez, marqués de Valdeflores (1722-
1772), quien lo empleó por primera vez en
1754, en su obra crítica pionera Orígenes de la
poesía castellana, aunque para referirse
exclusivamente al siglo XVI. Posteriormente la
definición se amplió, entendiendo toda la
época clásica o de apogeo de la cultura
española, esencialmente el Renacimiento del
siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Para la
historiografía y los teóricos modernos, pues, y
ciñéndose a fechas concretas de
acontecimientos clave, el Siglo de Oro abarca
desde la publicación de la Gramática castellana
de Nebrija en 1492 hasta la muerte de
Calderón en 1681

13. LOPE DE VEGA
Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de
1562-ibídem, 27 de agosto de 1635)1 fue uno de los más
importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro
español y, uno de los más prolíficos autores de la literatura
universal.
El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la
Naturaleza renovó las fórmulas del teatro español en un
momento en el que el teatro comenzaba a ser un
fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a
Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco
español, sus obras siguen representándose en la
actualidad y constituyen una de las más altas cotas
alcanzadas en la literatura y las artes españolas.
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro
novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y
varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de
Montalbán). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón,
enemistado con Góngora y en larga rivalidad con
Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue
padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

14. FUENTEOVEJUNA
es una obra teatral del Siglo de Oro español del
dramaturgo Lope de Vega. Está considerada, con
Peribáñez y el Comendador de Ocaña y El mejor
alcalde, el rey, uno de los tres dramas "municipales"
que constituyen lo mejor de su vasta obra dramática.
Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada
en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte
de las Comedias de Lope de Vega.
Tomada de un hecho histórico, la trama se desarrolla
en el pueblo cordobés de Fuente Ovejuna en tiempos
de los Reyes Católicos (1474-1535). El drama se
presenta con un protagonista colectivo (los
habitantes del pueblo), como en la Numancia (1585)
cervantina o en Los persas de Esquilo. Como ocurre
con gran parte de los dramas de Shakespeare, el
Fuenteovejuna de Lope ha llegado a conseguir
categoría de símbolo, el del prototipo iconográfico-
teatral de "la unión del pueblo contra la opresión y el
atropello".

15. TIRSO DE MOLINA
(pseudónimo de fray Gabriel Téllez), (Madrid,
24 de marzo de 1579-Almazán, 12 de marzo de
1648), fue un religioso mercedario que destacó
como dramaturgo, poeta y narrador español
del Barroco.
fue un discípulo ferviente de Lope de Vega, a
quien conoció como estudiante en Alcalá de
Henares; toda su vida defenderá la concepción
lopista del teatro. El 4 de noviembre de 1600
ingresó en la Orden de la Merced y tras pasar
favorablemente el noviciado tomó los hábitos
el 21 de enero de 1601 en el monasterio de
San Antolín de Guadalajara. Se ordenó
sacerdote en 1606 en Toledo, donde estudió
Artes y Teología y empezó a escribir; ésta fue la
ciudad donde vivió más tiempo, y desde ella
hizo viajes a Galicia (en 1610 ó 1611), a
Salamanca (en 1619) y a Lisboa.

16. DON GIL DE LAS CALZAS VERDES
Don Gil de las calzas verdes es una comedia de
intriga y enredo obra de Tirso de Molina. Se
sabe que fue estrenada en Toledo, en el
Mesón de la Fruta, en julio de 1615, por parte
de la compañía de Pedro de Valdés. Se publicó
por primera vez en 1635, en la Cuarta parte de
las comedias del Maestro Tirso de Molina
editadas por Francisco Lucas de Ávila, sobrino
de Tirso. Es considerada una de las obras más
logradas del teatro barroco español, por la
calidad de su trama de enredo. Es un ejemplo
destacado de uno de los recursos más
habituales de la comedia nueva creada por
Lope de Vega: el de la doncella disfrazada de
varón.

17. PEDRO CALDERON DE LA BARCA
(Madrid, 17 de enero de 1600 - ibídem, 25 de mayo de
1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro,
fundamentalmente conocido por su teatro. Caballero de la
Orden de Santiago.
Decidió abandonar los estudios religiosos por la carrera
militar y llevó una vida algo revuelta de pendencias y juego;
también tuvo problemas en el ámbito familiar, pues el
testamento paterno obligaba al dramaturgo y a sus
hermanos a pleitear con su madrastra y a vender el cargo
de su padre para pagar los gastos. Acaso por esto tuvo que
entrar al servicio del duque de Frías, con quien viajó por
Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625. Es posible
que las difíciles relaciones con su padre influyeran en su
teatro, donde es frecuente encontrar conflictos edípicos
entre padres e hijos. El caso es que entre 1623 y 1625
participó en varias campañas bélicas, según su biógrafo
Juan de Vera Tassis; anduvo enredado en un homicidio y en
1625 marchó como soldado al servicio del Condestable de
Castilla. Su primera comedia conocida, Amor, honor y
poder, fue estrenada en Madrid con motivo de la visita de
Carlos, príncipe de Gales, en 1623.

18. LA VIDA ES SUEÑO
Es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca
estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario
del barroco. El tema central es la libertad del ser humano
para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto
destino
La concepción de la vida como un sueño es muy antigua,
existiendo referencias en el pensamiento hindú, la mística
persa, la moral budista, la tradición judeo-cristiana y la
filosofía griega.
Según Platón, el hombre vive en un mundo de sueños, de
tinieblas, cautivo en una cueva de la que sólo podrá
liberarse tendiendo hacia el Bien.
El influjo de esta concepción platónica en la obra es
evidente: Segismundo vive en un principio dentro de una
cárcel, de una caverna, donde permanece en la más
completa oscuridad por el desconocimiento de sí mismo;
sólo cuando es capaz de saber quién es, consigue el
triunfo, la luz. Calderón, muy cabalmente, adoptó la forma
del drama filosófico para abordar un gran caudal de temas
confluyentes en este tópico literario.

19. JUAN RUIZ DE ALARCON
Taxco o Ciudad de México, 1580 - Madrid, 1639)
Autor dramático que, aunque nacido en México, es
considerado una de las figuras más destacadas del
teatro español de los Siglos de Oro.
Era hijo de una familia acomodada de ascendencia
española, ilustre sobre todo por el apellido materno.
Su padre tenía una posición definida en la minería
del Real de Minas de Tasco. Estudió en la Universidad
de México desde 1592 y se trasladó a España en
1600, donde se graduó de bachiller en Cánones en el
mismo año, y en Leyes, en 1602 (Universidad de
Salamanca). Pero su estancia en España se hizo
pronto económicamente difícil y sólo obtuvo apoyo
de un pariente sevillano, Gaspar Ruiz de Montoya;
después de ejercer sin título la abogacía en Sevilla,
logró repatriarse, aunque tuvo que hacerlo
probablemente en el séquito del arzobispo fray
García Guerra en 1608, tras haber intentado
inútilmente la vuelta en el año anterior.

20. LA VERDAD SOSPECHOSA
Es la obra capital de Juan Ruiz de Alarcón. Fue escrita
entre 1618 y 1621, antes de la muerte del rey Felipe III, a
quien la dedicatoria supone vivo. Willard F. King da una
fecha más exacta para la obra, escrita según ella entre
1619 y 1620. Según el estudio de Pedro Henríquez Ureña,
fue representada en 1624 y su texto definitivo apareció
en la Segunda parte de las comedias alarconianas, en
1634.
Es la obra más afamada del autor, considerada una fábula
de intención moralista, aunque la mayoría de los
estudiosos plantean otra visión. La crítica a la mentira es
la intención dominante, pero no puede catalogarse como
un texto didáctico ni moralizante.
La obra tiene como escenario principal Madrid, donde el
mentiroso don García conoce a Jacinta y a Lucrecia. El
personaje principal está realmente enamorado de doña
Jacinta y, a fin de ganársela, inventa toda una red de
mentiras que dan sentido a la historia. Al final, don
García reconoce sus errores y recibe castigo por sus
embustes.

21. EL TEATRO ISABELINO
(1558-1625) es una denominación que se refiere a
las obras dramáticas escritas e interpretadas
durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina
desde 1558 hasta-1603), y se asocia
tradicionalmente a la figura de William
Shakespeare (1564-1616).
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus
obras principales, escritas para celebrar el ascenso
al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey
Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la
dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que
incluye entre otros una "mascarada", interludio
musical en honor del rey que asistió a la primera
representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente
en su totalidad con el Renacimiento europeo y
menos aún con el italiano, mostrando un fuerte
acento manierista y Barroco en sus elaboraciones
más tardías.

22. WILLIAM SHAKESPEARE
William Shakespeare (Stratford-upon-Avon,
Warwickshire, Reino Unido c. 26 de abril de 1564 , 23
de abril de 1616 ) fue un dramaturgo, poeta y actor
inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo.
Shakespeare es considerado el escritor más
importante en lengua inglesa y uno de los más
célebres de la literatura universal.
Según la Enciclopedia Británica, «Shakespeare es
generalmente reconocido como el más grande escritor
de todos los tiempos, figura única en la historia de la
literatura. La fama de otros poetas, tales como
Homero y Dante Alighieri, o de novelistas como Miguel
de Cervantes, León Tolstoy o Charles Dickens, ha
trascendido las barreras nacionales, pero ninguno de
ellos ha llegado a alcanzar la reputación de
Shakespeare, cuyas obras […] hoy se leen y
representan con mayor frecuencia y en más países que
nunca. La profecía de uno de sus grandes
contemporáneos, Ben Jonson, se ha cumplido por
tanto: "Shakespeare no pertenece a una sola época
sino a la eternidad"».

23. HAMLET
La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca o
simplemente Hamlet es una tragedia del dramaturgo
inglés William Shakespeare. Su autor probablemente
basó su Hamlet en dos fuentes: la leyenda de Amleth
y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-
Hamlet o Hamlet original (hecho que se deduce de
otros textos).
Hamlet es la pieza más larga de Shakespeare y una de
las tragedias más potentes e influyentes de la
literatura inglesa.
La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los
acontecimientos posteriores al asesinato del Rey
Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de
Claudio (hermano del rey). El fantasma del rey pide a
su hijo que se vengue de su asesino.
La obra discurre vívidamente alrededor de la locura
(tanto real como fingida), y de la transformación del
profundo dolor en desmesurada ira. Además de
explorar temas como la traición, la venganza, el
incesto y la corrupción moral

24. LA TEMPESTAD
Fue representada por primera vez el 1 de
noviembre de 1611 en el Palacio de White hall de
Londres.
Próspero, duque legítimo de Milán, ha sido
expulsado de su posición por su hermano y se
encuentra en una isla desierta tras naufragar su
buque. La obra comienza con una fuerte tormenta,
desatada por Ariel (a mandato de Próspero),
cuando adivina que su hermano Antonio viaja en
un buque cerca de la isla en la que se encuentra.
En ella, Próspero cuenta con la compañía de su hija
Miranda y descansa con sus numerosos libros
dedicándose al estudio y el conocimiento de la
Magia. Próspero entra en contacto con espíritus
como Ariel. Con su ayuda, desde el caos y la
locura, Próspero tejerá un encantamiento que le
permitirá iniciar su venganza. Al final Próspero
renunciará a su magia perdonando a sus enemigos
y permitiendo el matrimonio entre su hija Miranda
y Fernando.

25. CRISTOPHER MARLOWE
(Canterbury, bautizado el 26 de febrero de 1564 - †
Deptford, 30 de mayo de 1593) fue un dramaturgo,
poeta y traductor inglés del Período isabelino.
Popularizó el verso blanco incorporándolo a su
teatro. Es considerado como el gran predecesor de
Shakespeare. Actualmente existe un debate sobre
su autoría en varias obras del Bardo.
Nació en Canterbury. Hijo de un zapatero, estudió
en Corpus Christi College, Cambridge y obtuvo su
bachillerato en Artes en 1584. Continuando sus
estudios en Cambridge, en 1587, las autoridades
universitarias le negaron el título de licenciado.
También habría pertenecido a la, entonces
conocida, "Escuela de la Noche, grupo de
"librepensadores" integrado, entre otros, por los
matemáticos Thomas Harriot y Thomas Allen,
Robert Hues, el filósofo y alquimista Walter Warner
y Walter Raleigh y el conde de Northumberland
que lo lideraban.

26. TAMERLAN EL GRANDE
Es una obra de teatro en dos partes, escrita por
Christopher Marlowe. Basada vagamente sobre la
vida del famoso emperador Timur el cojo, fue
escrita entre 1587 o 1588, representando una
piedra angular del drama isabelino y apartándose
del lenguaje desmañado y la argumentación poco
clara de los dramaturgos de la época Tudor. El
lenguaje es vívido y fresco, la acción es
espectacular y la complejidad intelectual le añade
interés. Junto a la tragedia española de Thomas
Kyd, puede considerarse uno de los primeros y
más resonantes éxitos de la escena teatral
londinense.
Aunque las grandes tragedias de las épocas
isabelina y jacobea la han condenado a un puesto
secundario de valoración, su significación,
creando un conjunto de motivos y temas de
notable atractivo, así como el potencial del verso
blanco usado en el drama, son aún hoy
reconocidos y considerados notablemente.

27. BEN JONSON
(Westminster, c. 11 de junio de 1572 - Londres – 6 de agosto
de 1637) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés del
Renacimiento. Sus obras más conocidas son Volpone y El
alquimista además de sus poemas líricos. Jonson leía mucho
y tenía un apetito aparentemente insaciable por la
controversia. Tuvo una influencia tal en los dramaturgos y
poetas de las épocas Jacobina y Carolina que no cabe
paralelismo posible.
Además de dos tragedias que no consiguieron impresionar
al público renacentista y que no han ganado en reputación
desde entonces, el trabajo de Jonson para los teatros se
centra en la comedia. Estas obra varían en algunos aspectos.
Las obras tempranas menores, especialmente aquellas
escritas para los "boy players" (jóvenes adolescentes
empleados por las compañías de actores), presentan tramas
menos cuidadas y personajes no tan desarrollados que en
obras posteriores, escritas para actores adultos. Sus obras
más tardías o "dotages," especialmente The Magnetic Lady
y The Sad Shepherd, exhiben algunos signos de adaptación
a las tendencias románticas de la comedia isabelina.

28. VOLPONE
O El zorro es una comedia teatral de Ben Jonson.
Fue producida en 1606 y contiene elementos
descriptivos de la vida en Londres, comedia negra y
fábula. Se trata de una sátira mordaz sobre la
avaricia y la lujuria. Ha permanecido, hasta la
fecha, como la obra de Jonson que más veces ha
sido llevada a la escena, siendo una de las más
importantes obras de la época jacobina.
Volpone, un noble veneciano, finge estar en su
lecho de muerte después de una larga enfermedad
con el fin de engañar a Voltore, Corbaccio y
Corvino, que tratan de ser elegidos herederos de la
fortuna de Volpone. Estos tres personajes van
llegando por turnos con toda clase de regalos cada
vez más extravagantes. Mosca, el sirviente de
Volpone, les manipula haciendo que cada uno se
crea el favorito de Volpone, hasta el punto de
lograr que Corbaccio desherede a su propio hijo en
favor de Volpone

29. EL NEOCLASICISMO FRANCES
Se inició en Francia. Aparece en la segunda
mitad del siglo XVII y durante el XVIII. Trató
de restaurar el gusto y normas de las
culturas griega y romana e imitar la
perfección de sus obras. Es una época de
gran actividad científica.
Se le llamó: Edad de la Razón, Iluminismo o
Ilustración; Siglo de las Luces. Surge la
Ilustración (Movimiento filosófico que se
encarga de enseñar, instruir o civilizar);
prevalece la razón ante la autoridad
impositiva. También aparece la Academia
de la Lengua Francesa y posteriormente la
Academia de la Lengua Española.
Gracias a François Marie Arouet, más
conocido como Voltaire, se crea la primera
Enciclopedia.

30. PIERRE CORNEILLE
Pierre Corneille. (Ruan, 6 de junio de 1606 -
París, 1 de octubre de 1684) fue un
dramaturgo francés, considerado uno de los
mejores del siglo XVII, junto con Molière y
Racine. La riqueza y diversidad de su obra
refleja los valores y los grandes interrogantes
de su época. Autor trágico. Cultivó inicialmente
la comedia barroca, hasta que presentó El Cid,
obra de éxito y controversia. Escribió grandes
tragedias inspiradas en la historia romana:
Horacio, Cina, etc. Sus obras se caracterizan
por la presentación de personajes en busca de
la libertad y la gloria, y en esa misma búsqueda
el héroe se debate entre seguir los dictados de
un deber, que será trágico y los impulsos de su
voluntad.

31. EL CID
es una tragicomedia de Pierre Corneille estrenada en 1636,
aunque en la segunda versión corregida por el propio Corneille
se convertirá en una tragedia. Es una de las obras más conocidas
dentro del mundo de la cultura francesa y responsable en gran
parte de la leyenda caballeresca española en Francia.
La acción tiene lugar en Sevilla en el siglo XI (nótese el
anacronismo, ya que Sevilla estuvo siempre en poder de los
musulmanes en tiempos del Cid). Don Diego y Don Gómez,
conde de Gormaz, han decidido unir en matrimonio a sus hijos
Rodrigo y Jimena. Pero cuando el rey elige como preceptor del
príncipe a Don Diego, el conde se pone celoso y ofende a éste
último abofeteándolo. Don Diego, demasiado viejo para luchar,
deja la venganza en manos de su hijo. Rodrigo, dividido entre su
amor por Jimena y su deber por vengar el honor de su padre,
opta finalmente por dar mayor peso a la necesidad de restaurar
el honor familiar que a sus sentimientos por Jimena. Aun sin
negar su amor, Jimena pide al rey la cabeza de Rodrigo.
Pero un ataque de los moros da a Rodrigo la oportunidad de
probar su valor y de obtener el perdón del rey. Sus victorias en el
campo de batalla le otorgan el reconocimiento del pueblo, el
título de "el Cid" y la gratitud del rey.

32. JEAN RACINE
Jean Racine (La Ferté-Milon, 21 de
diciembre de 1639 - París, 21 de abril de
1699) fue un dramaturgo francés del
Neoclasicismo. Se le considera, junto a
Pierre Corneille, el mayor exponente de la
tragedia clásica francesa. Autor trágico
(1639-1699). Recibió una severa educación
moral, lo cual explica en parte su profundo
pesimismo. Una atmósfera de fatalidad
impregna sus grandes tragedias, como
Andrómaca, Berenice, Fedra. Su estilo es
sobrio, intenso, lleno de imágenes
bellísimas. La coherencia psicológica de sus
personajes es absoluta y sus tragedias
poseen insuperable rigor de construcción.

33. ANDRÓMACA
El tema de la obra se remonta al personaje
mitológico Andrómaca que tras la guerra de Troya,
en la que Aquiles dio muerte a su esposo Héctor es
entregada como esclava a Pirro (Neoptólemo en la
versión de Eurípides), hijo de Aquiles. El mito de este
personaje ya había sido tratado por Eurípides en una
obra homónima y se inspira en la Eneida de Virgilio y
en Séneca.
La estructura de la obra es una cadena amorosa de
un solo sentido: Orestes ama a Hermione, que desea
a Pirro, que ama a Andrómaca. Ésta, por su parte,
sólo piensa en su difunto esposo Héctor y en su hijo
Astianacte. La llegada de Orestes a la corte de Pirro
señala el desencadenamiento de los acontecimientos
trágicos. La importancia que tiene el tema galante es
una reminiscencia de la tragedia anterior de Racine,
Alejandro Magno. Sus obras siguientes irán
destilando poco a poco el elemento trágico hasta
conseguir el máximo con Fedra.

34. JEAN BAPTISTE POQUELIN “MOLIERE”
(París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de febrero de 1673),
fue un dramaturgo y actor francés y uno de los más grandes
comediógrafos de la literatura occidental. Considerado el
padre de la Comedia francesa, sigue siendo el autor más
interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos
sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad
de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la
que quiere liberar de restricciones absurdas. Recibió esmerada
educación; a los veinte años se hizo actor .Tomó el
sobrenombre de Molière, y con su compañía teatral recorrió
toda Francia. En 1658 representó ante el rey Las Preciosas
Ridículas, sátira de las damas afectadas, que alcanzó gran
éxito. En 1664 escribe Tartufo o el Hipócrita, la primera de sus
obras maestras; se trata de una sátira contra los falsos devotos,
promovida por su indignación ante muchos de quienes lo
acusaban a él de inmoral. Siguieron a ésta comedias
admirables, como El Misántropo, El Avaro, El Burgués
Gentilhombre y el Enfermo Imaginario, en cuya cuarta
representación Molière, que desempeñaba el papel de
enfermo, murió.

35. TARTUFO
Orgón es un personaje bastante importante que
ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es
el nombre dado a la trufa u hongo escondido bajo
tierra), un hipócrita beaturrón, que además es
bastante torpe. De hecho, los únicos que no se
han dado cuenta de la verdadera naturaleza de
Tartufo son Orgón y Madame Pernelle. El
mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y
ha llegado a ser el director espiritual de Orgón.
Este aventurero está tratando, además, de
casarse con la hija de su benefactor, al tiempo
que trata de seducir a la segunda esposa de éste,
Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez
desenmascarado, tratará de aprovecharse de
unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha
transmitido para tratar de echar a éste de su
propia casa. Va incluso ante el rey, pero éste,
recordando los antiguos servicios que Orgón le
prestó, anula dichos papeles y hace que Tartufo
sea detenido.

36. EL ROMANTICISMO ALEMAN
El romanticismo alemán es el grado más alto que alcanzó el
romanticismo en cualquier región del mundo y es a la vez
manifestación espiritual del pueblo alemán y la región
pangermánica. En el romanticismo alemán —como en el
romanticismo en general— prima el sentimiento sobre la
racionalidad y la técnica. El espíritu y el sentido de la vida a
través de la libertad sentaron a fines del siglo XVIII las bases
del arte alemán.
Johann Wolfgang von Goethe, padre del romanticismo
alemán.
Goethe es la piedra fundacional del romanticismo alemán y
uno de los grandes genios de la literatura universal. Junto a
Friedrich Schiller y el grupo llamado "los románticos
alemanes" formaron una corriente mística centrada en las
bases históricas del pueblo opuesta al estratificado ideal
francés. Se destacan tres puntos fundamentales:
Oposición al clasicismo y a la racionalidad.
Arte basado en la libertad, el sentimiento y la
espontaneidad.
Recuperación del espíritu originario del pueblo
pangermánico.

37. FRIEDRICH SCHILLER
Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von
Schiller (Marbach am Neckar, 10 de noviembre de
1759 – Weimar, 9 de mayo de 1805), fue un poeta,
dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le
considera junto a Goethe el dramaturgo más
importante de Alemania,1 así como una de las figuras
centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus
obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del
teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los
poemas más famosos.
Schiller no es sólo autor de dramas intensos de
lenguaje e imágenes potentes (Die Räuber, Don
Carlos, Die Jungfrau von Orléans o Wilhelm Tell),
además acercó a los lectores en lengua alemana los
ideales dieciochescos de razón, humanidad y libertad.
Como afirma el propio Schiller en su segunda carta de
Sobre la educación estética del hombre: «La
construcción de la auténtica libertad política... es la
más completa de todas las obras de arte».

38. MARÍA ESTUARDO
María Estuardo de Schiller nos cuenta el dilema de
la reina Isabel I de Inglaterra sobre ratificar con su
firma la sentencia de muerte de su prima María
Estuardo -que ya ha sido juzgada y condenada por
un tribunal- por conspirar para el asesinato de la
soberana e intentar ocupar su puesto, o de si
concederle el perdón aun a riesgo de que siga
conspirando. Isabel oscila entre la tranquilidad que
para su trono supondría la muerte de su prima y
candidata a la sucesión -más el deseo de venganza,
al haber María intentado atentar contra ella-, y la
piedad natural hacia alguien de su misma sangre,
preso y derrotado.
Junto a la reina, su consejo de estado, compuesto en
la obra por tres nobles, que la presiona con su
elocuencia para que tome una decisión en uno u
otro sentido, según sus ideas pero también según
sus intereses particulares. Sobre esta simple idea se
construye toda la obra.

39. WOLFGANG VON GOETHE
( 28 de agosto de 1749, en Fráncfort del Meno,
Hesse, Alemania – 22 de marzo de 1832, en
Weimar, Turingia, Alemania) fue un poeta,
novelista, dramaturgo y científico alemán que
ayudó a fundar el romanticismo, movimiento al
que influenció profundamente. En palabras de
George Eliot fue "el más grande hombre de
letras alemán... y el último verdadero hombre
universal que caminó sobre la tierra". Su obra,
que abarca géneros como la novela, la poesía
lírica, el drama e incluso controvertidos tratados
científicos, dejó una profunda huella en
importantes escritores, compositores,
pensadores y artistas posteriores, siendo
incalculable en la filosofía alemana posterior y
constante fuente de inspiración para todo tipo
de obras. Su apellido da nombre al Goethe-
Institut, organismo encargado de difundir la
cultura alemana en todo el mundo.

40. FAUSTO
Mefistófeles hace un pacto con Dios: dice que puede
desviar al ser humano favorito de Dios (Fausto), que
está esforzándose en aprender todo lo que puede
ser conocido, lejos de propósitos morales. La
siguiente escena tiene lugar en el estudio de Fausto
donde el protagonista, desesperado por la
insuficiencia del conocimiento religioso, humano y
científico, se vuelve hacia la magia para alcanzar el
conocimiento infinito. Sospecha, sin embargo, que
su intento no está obteniendo resultados. Frustrado,
considera el suicidio, pero lo rechaza cuando
escucha el eco del comienzo de la cercana Pascua.
Va a dar un paseo con su ayudante Wagner y es
seguido a casa por un caniche vulgar.
En el estudio de Fausto el caniche se transforma en
el diablo. Fausto hace un trato con él: el demonio
hará todo lo que Fausto quiera mientras esté en la
tierra, y a cambio Fausto servirá al demonio en la
otra vida.