Este documento describe los principales estilos pictóricos desde finales del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el pop art. Cada estilo reflejaba los acontecimientos históricos y sociales de la época, y los artistas buscaban nuevas formas de capturar y expresar la realidad a través de la pintura.

1. Estilos pictoricos
Mariangel Valbuena
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2. A finales del siglo XIX la pintura
fue un reflejo continuo de los
hechos históricos que se iban
sucediendo como la Revolución
Industrial, los cambios políticos
o la instauración de las nuevas
monarquías. Así lo confirman los
principales estilos pictóricos de
este periodo:

3. Sagrada Familia de José de Madrazo (1839). En
esta obra se muestra a la Virgen María sentada
mientras sostiene al Niño Jesús. El
expresionismo, los colores claros en
contraposición con los oscuros y el sentimiento
se reúnen en esta obra.
Romanticismo
Es un movimiento cultural que surgió tras
la revolución liberal-burguesa. Los pintores
de este movimiento dejaban volar la
imaginación y también el corazón.

4. Realismo
Fernando VII a caballo de José de
Madrazo (1821). Es uno de los
retratos más famosos de Fernando
VII tanto por sus grandes
dimensiones como por su postura
como soberano.
Con la transformación y mejora de la
tecnología las técnicas de trabajo en las
industrias cambiaron y, en ese momento,
en medio de la Revolución Industrial,
aparecieron las corrientes realistas. Los
pintores del realismo mostraban en sus
obras la realidad desde el punto de vista
más objetivo.

5. Impresionismo
Campo de amapolas de Claude Monet
(1873). El pintor francés realizó este cuadro
mientras observaba un campo de
amapolas. Los colores vivos y el gusto por lo
natural se reflejan a través de la delineación
perfecta de sus trazos.
Surgió dentro del mismo realismo y es
sinónimo de fugacidad. Los impresionistas
eran aquellos que recreaban a través de la
pintura momentos concretos de la propia
realidad. En sus pinturas aparece la mezcla
de colores intensos difuminados.

6. Regionalismo
Ya a finales del siglo XX aparecen los conocidos
como regionalistas, es decir, aquellos pintores que se
encargaban de retratar a los humanos. El
regionalismo perseguía los paisajes tradicionales
españoles.
Floreal de José Pinazo (1915). En la obra
aparecen mujeres y hombres con los
trajes regionales valencianos cargados
de frutas, flores y animales.

7. Estilos pictoricos
Hasta finales del siglo XX
En el siglo XX el arte se volvió más
activo y participativo. Se presentaba
al público un arte más abierto donde
la actualidad tanto política como
social le quitaba el sitio a las élites
del poder. Los siguientes son
algunos de los estilos pictóricos más
conocidos:

8. Cubismo
Escena de cabaret de Salvador Dalí (1922). Se trata de una pintura
surrealista en la que se describía a través de la geometría y los
colores fríos una escena real, normalmente cotidiana.
El sueño de Pablo Picasso (1932). En el cuadro de Picasso aparece
una mujer dormida encima de un sillón. Algunos cuentan que
refleja la historia de amor entre esa joven de 15 años y el pintor de
46.
Es el estilo pictórico que rompe con la
pintura tradicional. Este estilo utiliza la
geometría en sus cuadros para
mostrar el entorno, apostando
siempre por los colores oscuros y fríos.

9. Futurismo
Primavera umbría de
Gerardo Dottori (1923).
Con colores vivos y
líneas en movimiento
se presenta una
primavera en la que el
cielo posee forma de
círculos y la tierra la
forman rectángulos.
El objetivo del futurismo era
romper con lo ya establecido.
Con esta pretensión nació en
Italia en un momento donde
la agitación social y política
era una constante. Por ello en
las obras futuristas nunca
falta el movimiento.

10. El grito de Edvard Much (1893).
Los colores cálidos predominan
en el cuadro expresionista más
famoso de los tiempos que tiene
incluso su versión emoji.
La corriente expresionista llegó a
todos los ámbitos, pintura incluida.
Los autores expresionistas son
aquellos que expresan sus
emociones a través de colores
bruscos que reflejan la soledad del
mundo tras un conflicto bélico.
Expresionismo

11. Pop Art
Fue toda una revolución para la cultura.
Influenciado por la moda y la publicidad, las obras
de Pop Art son las que mayor contenido artístico
reflejan, además de las más atrevidas.
Latas de sopa Campbell de Andy Warhol
(1962). Cuando Warhol presentó 32 serigrafías,
en una exposición en Francia, en las que las
latas de sopa eran protagonistas los
asistentes quedaron horrorizados. Casi 70
años después la de Campbell es una de las
obras más reconocidas del Pop Art.

12. Bibliografias
https://www.pictoclub.com/es/types-of-painting-
art-styles-mediums-subjects/
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-estilos-
pictoricos.html
https://www.reprodart.com/a/estilos-artisticos/