trabajo de los estilos pictoricos

1. LOS ESTILOS PICTORICOS, A
TRAVES DE LA HISTORIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
¨ANTONIO JOSE DE SUCRE
María Camila Marín
CI:30.451.116

2. Son formas de expresión creativa de pintar que tiene el artista, o
es una sucesión de manifestaciones formativas, de manera estética
que asume una sociedad y crea una escuela o movimiento pictórico
de distintos tipos y que lo distingue a través de la evolución de la
pintura.
Estilos pictóricos desde principios del
siglo XIX
Romanticismo. El Romanticismo es un movimiento cultural que surgió
tras la revolución liberal-burguesa. Los pintores de este movimiento
dejaban volar la imaginación y también el corazón..
Sagrada Familia de José de Madrazo (1839). En
esta obra se muestra a la Virgen María sentada
mientras sostiene al Niño Jesús.
Santiago Miranda de Antonio María Esquivel
(1806). Los retratos son uno de los grandes
protagonistas de este estilo pictórico.

3. Fernando VII a caballo de José de Madrazo (1821).Es uno
de los retratos más famosos de Fernando VII tanto por
sus grandes dimensiones como por su postura como
soberano.
Doña Isabel la Católica dictando su testamento de
Eduardo Rosales (1864).Es una de las obras más ricas de
toda la historia
Realismo. Con la transformación y mejora de la tecnología
las técnicas de trabajo en las industrias cambiaron y, en ese
momento, en medio de la Revolución Industrial, aparecieron
las corrientes realistas. Los pintores del realismo
mostraban en sus obras la realidad desde el punto de vista
más objetivo.

4. Campo de amapolas de Claude Monet (1873). El pintor
francés realizó este cuadro mientras observaba un
campo de amapolas.
Monet en su estudio flotante de Manet (1874). Esta
obra es un homenaje de Manet
Impresionismo. El impresionismo surgió dentro del mismo
realismo y es sinónimo de fugacidad.
Estilos pictóricos hasta finales del
siglo XX
Escena de cabaret de Salvador Dalí (1922). Se trata de una
pintura surrealista en la que se describía a través de la
geometría y los colores fríos una escena real, normalmente
cotidiana.
El sueño de Pablo Picasso (1932). En el cuadro de Picasso
aparece una mujer dormida encima de un sillón. Algunos
cuentan que refleja la historia de amor entre esa joven de 15
años y el pintor de 46.
En el siglo XX el arte se volvió más activo y participativo. Se
presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad
tanto política como social le quitaba el sitio a las élites del poder.
Cubismo. El cubismo es el estilo pictórico que rompe con la
pintura tradicional.

5. Primavera umbría de Gerardo Dottori (1923). Con colores vivos
y líneas en movimiento se presenta una primavera en la que el
cielo posee forma de círculos y la tierra la forman
rectángulos.
Velocidad abstracta de Giacomo Balla (1914). El futurista italiano
retrató con pintura en aceite el movimiento y la velocidad que
generaría un automóvil
El grito de Edvard Much (1893). Los colores cálidos predominan
en el cuadro expresionista más famoso de los tiempos que tiene
incluso su versión emoji.
Castillo y sol de Paul Klee (1928). La lluvia de colores y las
formas geométricas se dan cita en Castillo y sol.
Futurismo. El objetivo del futurismo era romper con lo ya
establecido. Con esta pretensión nació en Italia en un momento
donde la agitación social y política era una constante.
Expresionismo. La corriente expresionista llegó a todos los ámbitos,
pintura incluida.
Latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962).
Cuando Warhol presentó 32 serigrafías, en una
exposición en Francia, en las que las latas de sopa
eran protagonistas los asistentes quedaron
horrorizados.
En el coche de Roy Lichtenstein (1963). Es otra de
las grandes conocidas. En la obra aparece un
hombre y una mujer en el interior de un coche
bajo los colores vivos que caracterizan este
estilo.
Pop Art. El Pop Art fue toda una revolución para la
cultura.

6. Estilos pictóricos
Uno de los estilos artísticos más impresionantes es el
Arte Egipcio. Las pinturas del arte egipcio tienen
muchos admiradores, “La Egiptomanía”, que sigue siendo
hoy en día muy popular e inspira a los nuevos artistas.
Ukiyo-e
En el estilo pictórico Ukiyo-e predominan los siguientes elementos:
1. El dibujo lineal con contornos suaves.
2. La armonía de los elementos en la composición.
3. El color está delimitado por los contornos, así que tiene una función
de relleno y estética en la mayoría de las ilustraciones.

7. Representa la época. Años 60 -70
Colorismo Pop.
Influencia de su estilo precursor, el
Collage Dadá.
1.
2.
3.
Elementos importantes en la realización del
estilo Cómic de Roy Lichtenstein:
Selección acertada de los dibujos.
El personaje.
La técnica gráfica.

8. El Op Art y el Diseño Tridimensional
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se
basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta
generación de los principios y fundamentos del diseño tri-
dimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un
estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la
ilusión óptica del espacio tridimensional.
El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones: altura y
anchura.
El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera
los objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y
profundidad. Es decir, los estudios y trabajos
tridimensionales son una técnica capáz de construir algo, un
objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el
espacio.

9. Bibliografia
https://www.antiguorincon.com/blog/recorrido-por-los-estilos-
pictoricos-mas-importantes-de-los-siglos-xix-y-xx/
https://sites.google.com/site/dibujocreativoiesalboran/estilos-
pictoricos
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-estilos-pictoricos.html