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INTRODUCCIÓN
• Introducción, A continuación se presenta un libro, el cual recopila la
información vista en todo el cuatrimestre, entre ellos se verán temas
relacionados con la pintura la escultura y la arquitectura, desde los tiempos
prehispánicos y hasta después de la independencia.

• I.- INTRODUCCIÓN.
• 1.-Teorías sobre el poblamiento de América.
• 2.-Visión y cosmovisión en Mesoamérica.
• 3.-Concepto y ubicación de Mesoamérica.
• 3.1.-Zonas de Mesoamérica.
• 4.-Juego de Pelota.
• 5.-Espacio, forma y estructura.
• 5.1.- Partes que componen a la ciudad
prehispánica.
• 5.2.- Componentes de un centro
ceremonial.
• 5.3.- Elementos de una pirámide.
• II.- Arte Prehispánico. Cuadro cronológico por zonas.
• 1.- Cultura Olmeca.
• 2.- Aztecas.
• 3.-Montealbán.
• 4.-Teotihuacan.
• 5.-Zona Maya.
• 6.- Códices Mexicanos.
• 7.- Calendario Azteca.
• 8.- Arte Plumario.
• 9.- Sociedad y costumbres.
• 10.- El sacrificio humano.
• III.- Período de la conquista.
• 1.- La llegada del hombre blanco.
• 2.-Arte indocristiano e indoibérico.
• 3.-El arte de las artes o la evangelización de los
misioneros.
• 4.- Arte conventual.
• 5.- Zona de conventos en México.
• 6.- Elementos arquitectónicos que conforman un
convento.
• 7.- Tipología de columnas.
• 8.- Pintura del virreinato.
•
• IV.- Barroco Novohispano.
• 1.- Barroco novohispano.
• 2.- Tipos de Barroco.
• 3.- Academia de San Carlos.
• V.- Neoclásico en México.
• 1.- Estilo Neoclásico en México.
• 2.- Los primeros artistas de la Mexicanidad.
• 3.- El grabado en México.
• V.- México en el siglo XX.
• 1.- Breve reseña Teresa del Conde.
• 2.- Palacio de Bellas Artes.
• VII.- Conclusiones generales del curso.

PRIMERAS TEORIAS
• Colón: Habitantes cercanos al Edén= Procedía la humanidad.
• Shakespiere: Habitantes Fantasmagóricos y sobrenaturales de la isla
Tempestad.
• Religiosa: Si no eran seres Humanos podían hacernos Trabajar más duro,
pero el contacto carnal los convertía en pecadores. ¿Y sus hijos?
• Mormones: Somos gente de las diez tribus que desaparecieron cuando los
asirios los conquistan.

VISIÓN Y COSMO VISIÓN
• Visión y cosmo visión, Los templos son la sede de labor intelectual Los conocimientos científicos
surgen de una vinculación de la vida religiosa con la social Su religión politeísta. La naturaleza y la
sociedad eran consideradas una unidad Era una dialéctica, el ser humano, animales y fenómenos
naturales eran parte de un mismo continuo abarcando todo el universo.
• Mesoamérica se caracteriza por la prevalencia funcional de sus instituciones Las aldeas
constituían una parte fundamental de la economía y vida urbana
• Las observaciones, religión y la sociedad, abarcan todo el universo en Mesoamérica.
• Concepto y ubicación geográfica de Mesoamérica
• 1800 y 1300 A.C. cuando los pueblos se establecen de manera sedentaria, “meso” es un término
que significa en medio o en el centro debido a la ubicación es que se le da el de nombre de
Mesoamérica.
• Limites (ubicación) Abarca el sur del centro ceremonial de las estatales de Copan en Honduras al
norte por la quemada y el Tamuin en la zona tropical de México
• Origen: Migraciones pasan por el estrecho de Bering que forma un puente congelado que
conecta el continente acicatico y el continente americano y continúan emigrando al sur.

CONCEPTO Y UBICACIÓN DE
MESOAMÉRICA.

JUEGO DE PELOTA
• Objetivos: Fertilidad, Fecundación y Celebrar las cosechas
• Elementos del juego: Tlachtli (cancha), Tlachtlimacatl (aro o anillo), Ulli
(pelota) y jugadores
• Solo era permitido usar las rodillas, antebrazos, muslos y caderas.se utilizaba
el talón solo para impulsar la pelota en el saque, la pelota nunca debía
tocar el suelo. Pero era muy raro que alguien pasara la pelota por el anillo
(tlachtlimacatl), así que ganaba el que cometía menos errores (pelota a
tierra o fuera de los limites tocada con la mano etc).

ARTE PREHISPÁNICO. CUADRO
CRONOLÓGICO POR ZONAS
HORIZONTES PRECLÁSICO
1500 a. C.-500 d. C.
CLÁSICO
500 d. C.-1100
POSCLÁSICO
1100 d. C.-1500 d. C.
ALTIPLANO CENTRAL CUICUILCO
(700 a.C.)
TEOTIHUACAN (200 d. C.)
CHOLULA (500-700 d.C.)
CACAXTLA (700-900 d.C.)
TULA (900-1100 d.C.)
TENOCHTITLAN (1300-1500
d.C.)
ZONA DE OAXACA MONTEALBÁN (100 a.C.-
100 d.C.)
MITLA(1300-1500 d.C.)
DINASTÍAS MIXTECAS
(1300-1500 d.C.)
ZONA DEL GOLFO SAN LORENZO (1100 a.C.)
LA VENTA Y TRES ZAPOTES
(500 a.C.)
TAJÍN
(500-700 d.C.)
CEMPOALA
(1300 d.C.)
ZONA MAYA UXMAL,
PALENQUE, YAXCHILÁN,
BONAMPAK,
TIKAL
(500 d.C.)
Chichen Itzá.
OCCIDENTE DE MEXICO LA QUEMADA
(500 d.C.)
TZINTZUNTZAN
(1300 d.C.)

CULTURA OLMECA.
Ubicación de la cultura olmeca

SITIOS DE IMPORTANCIA
• LA VENTA: la venta se mantuvo en uso constante durante 400 años, lo cual
hace alusión a una estabilidad cultural extraordinaria
• San Lorenzo: La mayoría de sus construcciones fueron erigidas sobre una
gran plataforma de 45 m de altura y 50 hectáreas de superficie
• Tres Zapotes: Este centro urbano fue habitado por pueblos que se supone
que fueron de la misma familia lingüística que los olmecas, la mixe.

SACRIFICIO HUMANO
• Se cree que los olmecas iniciaron con el sacrificio humano

RELIGIÓN: ZOOLATRAS
• Algunas de las esculturas olmecas tienen como tema el jaguar o seres con
características felinas por ser un animal venerado de suma importancia por
su dominio y feroz. Centran su atención en los ojos, cejas en forma de llamas
y las comisuras de la boca jaladas hacia abajo en estas imágenes.

• lo más representativo del arte fue la escultura con cuatro tipos:
• Estatuillas
• Altares
• Cabezas
• Estelas

AZTECAS
• MEXICAS: LUGAR DEL TUNAL
• ESTE ES EL IMPERIO MAS IMPORTANTE DEL MÉXICO PREHISPÁNICO.
• TAMBIEN SE LE CONOCE CON LAS SIGUIENTES DENOMINACIONES:
a) EL PUEBLO DEL SOL.
b) AZTECAS.
c) TENOCHCAS.
d) MEXICAS..
• ESTE IMPERIO HEREDADO DE LOS TOLTECAS, SU MAXIMO CONOCIMIENTO SE
DEBE A QUE LOS CONQUISTADORES REALIZARON UNA RIQUEZA DOCUMENTAL
CON FECHAS PRECISAS Y TRADUCCIONES DE CÓDICES.

ORIGEN
• SE DICE QUE SURGIERON DE CHICOMOSTOC, O LAS SIETE CUEVAS.
• TAMBIEN SE HABLA DE LAS SIETE TRIBUS QUE SE UNIERON DURANTE EL PEREGRINAR
DESDE AZTLAN, HASTA EL VALLE DE MEXICO. ESTO SE NARRA EN EL CÓDICE AZTECA
OTIRA DE LA PEREGRINACIÓN.
• LAS TRIBUS ERAN:
1. XOCHIMILCAS
2. CHALCAS.
3. ACOLHUAS.
4. TEPANECAS.
5. TLAXCALTECAS.
6. TLAHUICAS.
7. AZTECAS.

DEDE AZTLAN COMIENZA EL
PEREGRINAR HACIA EL VALLE DE
MEXICO.
• DIRIGIDOS POR HUITZILOPOCHTLI HACIA MEXILIN O MEXICA DESDE EL
OMBLIGO DE LA LUNA SU PUNTO DE PARTIDA.
• TUVIERON MUCHAS DIFICULTADES EN EL CAMINO QUE DIERON ORIGEN
AL MITO DE SU NACIMIENTO .
• INCLUSO LAS HISTORIAS QUE DERIVAN LLEVAN A UN PUNTO DONDE
COINCIDEN QUE ES EN TULA DONDE SE DESCRIBEN LA LLEGADA A
TENOCHTITLAN.

HUITZILOPOCHTLI
• SE CUENTA QUE HUITZILOPOCHTLI GUIO A LAS TRIBUS QUE SE FUERON
UNIENDO DESDE AZTLAN.
• ES HIJO DE COATLICUE, HERMANO DE COYOLXAUQUI Y DE SUS 400
HERMANOS.
• SU MADRE LO CONCIBIO SIENDO UNA ANCIANA Y SUS HERMANOS LO
RECHAZARON POR SABER QUE ERA FRUTO DE PLUMAS DOTADAS DE PODERES
SOBRENATURALES.
• EL MISMO MATO A SUS 400 HERMANOS Y A SU HERMANA LA DESMEMBRÓ
POR OPONERSE A ÉL.
• A SU MUERTE SE APARECÍA COMO AVE PARA DAR CONSEJOS Y TOMAR
DECISIONES.

COATLICUE
ANCIANA DE
TOLLAN EN TULA
PLUMA
S CON
PODER
ES
HUITZILOPOCHT
LI
SOL
400
HERMANOS
ESTRELLAS
COYOLXAUHQ
UI
LUNA
DIOS DE LA
GUERRA
LA DECAPITO
SU HERMANO
LOS
MATO
SU HNA.
MALINALX
OCHITL
COPILLI
COPILLI QUISO DESTRUIR A LAS TRIBUS MEXICAS PERO LO MATARON Y SU
CORAZON LO LANZARON AL LAGO Y DE AHÍ NACIO EL TUNAL DONDE EL
FRUTO ROJO ES EL CORAZON DE COPILLI
DATOS
HISTORI
COS
DATOS
GEOGRAFIC
OS
TULA
TENOCHTITLAN

COATLICUE
HUITZILOPOCHTLI
COYOLXAUHQUI

ECONOMÍA
• La principal actividad económica y comercial era la agricultura.
Como se localizaba en una zona lacustre realizaban de manera
artificial sus parcelas llamadas chinampas que se formaban con tierra
fértil que iban compactando y formando módulos para cultivo.
• Su base de cultivo era el maíz.

EL SACRIFICIO HUMANO
• Se tenía un proceso que llevaba tiempo en realñizar. Se elegía a una
persona de características físicas y cualidades sobresalientes y se le
preparaba durante todo un año en cuanto a vida, placeres, comida,
comodidades, etc.
• Se le daban todos los placeres terrenales y al cabo de un año se realizaba
la ceremonia del sacrificio coincidiendo con la época de siembra.

INFRAMUNDOINFRAMUNDO
• El inframundo estaba ligado con el tiempo de gestación de la mujer. Cada
mes el niño pasaba por un nivel de inframundo que debía superar hasta
llegar al último y de esta manera llega a la vida superando cada uno de
estos inframundos. Se entiende por inframundo los niveles cósmicos por los
que pasaban y no como infiernos.
• En cambio el mundo de los muertos era distinto ya que de acuerdo al modo
en que habían muerto era el lugar a donde se iba la persona.
• Se saben de 13 niveles que hay en el mundo de los muertos creyendo
también que de acuerdo a su posición social era mas elevado el nivel.

TEMPLO MAYOR EN
TENOCHTITLAN
• ESTA SITUADA AL CENTRO DE LA CIUDAD RODEADA POR BARDAS
ALMENADAS DONDE HAY MAS DE QUINCE TEMPLOS PIRAMIDALES
DEDICADOS A QUETZALCÓATL Y ALTARES COMO EL TZOMPANTLI O
ALTAR DE LAS CALAVERAS.
• TAMBIEN SE ENCUENTRA EL JUEGO DE PELOTA Y HABITACIONES
PARA LOS SERVICIOS DE LOS TEMPLOS.

EL LADO NORTE ESTABA
DEDICADO A TLÁLOC, DIOS DE
LA LLUVIA Y LA AGRICULTURA Y
EL DEL SUR A HUITZILOPOCHTLI,
DIOS TRIBAL DE LOS AZTECAS.
CONSTRUIDA EN TRES ETAPAS
UNA SOBRE OTRA.
CALMÉCAC O JUEGO DE
PELOTA.

TLALOC
• Dios de la lluvia.
Se le rendía
culto en el lado
norte del Templo
mayor.

• EN 1521 FUE LA LLEGADA DE LOS ESPAÑOLES A TENOCHTITLAN Y A PARTIR DE
ESTE MOMENTO COMENZÓ EL PERÍODO DE LA CONQUISTA Y COLONIZACIÓN
DE LA NUEVA ESPAÑA.

PERIODOS
• MONTEALBAN I 500 a.C.- 100 a.C.
• Centro principal político y económico. Nivelación de los cerros para construir la plaza
principal.
• MONTEALBAN II 100 a.C.-250 d.C. Nivelación de la plaza y contacto con grupos mayas;
donde nace el culto al murciélago.
• MONTEALBAN III 250 d.C.-800 d.C. Mayor florecimiento y construcción de casi todos los
edificios que se encontraron.
• MONTEALBAN IV 800-1325 d. C. Caída de los grandes centros urbanos.
• MONTEALBAN V 1325-1521 d.C. Los mixtecos invaden el valle.

PLATAFORMA NORTE
• La mas grande y alta. Tiene varios conjuntos de templos y se accede
por las escalinatas que conducen al vestíbulo formado por una sala
hipóstila de columnas de 2m de diámetro.
• Se comunica tres metros mas abajo con un patio donde se
encuentra un altar al centro que es el mas grande de Monteaban.

JUEGO DE PELOTA
• Se accede por el poniente, desde la plaza limitado por banquetas de
donde salen muros en talud, con una altura de 7 m. En Oaxaca el
juego de pelota no tiene anillos de piedra.

PLAZA PRINCIPAL
• La mas grande de Manteaban rodeada en sus cuatro lados por templos y palacios donde se realizaban actividades cívico-ceremoniales y también
fue área de acopio para intercambio y distribución de mercancía.
• Resultado de una serie de construcciones superpuestas rica en
proporción y simetría del
• conjunto en general.

LUJOSAS TUMBAS
• Decoradas con pinturas murales.
• Alfonso Caso descubrió la cámara interior numero 7 donde se
encontraba el tesoro arqueológico y artístico mas importante de
América: con innumerables joyas de oro, plata, jade, concha,
azabache y alabastro y ámbar que servían de ofrendas en las
tumbas en el siglo XIV siendo este período el de mayor desarrollo
artístico.

ESTELAS CON BAJO RELIEVE
REPRESENTACIÓN DE DANZANTES

MAPA DEL SITIO
Plano de la ciudad de
Teotihuacan.
1.-Calzada de los muertos.
2.-Templo de los animales
mitológicos.
3.- Templo de la agricultura.
4.- "Caracoles emplumados“.
5.- Palacio de los jaguares.
6.- Pirámide de la luna.
7.- Pirámide del sol.
8.- Mural del puma.
9.- Casa de los sacerdotes.
10.- Templo de Quetzalcóatl.
11.- Ciudadela.

INTRODUCCION
• Pertenece al período clásico ubicado en la zona del Altiplano Central.
• La palabra Teotihuacan significa “lugar donde los hombres se convierten en
dioses”.
• Sus tierras fértiles permitieron el desarrollo de la agricultura de temporal y de
riego, convirtiéndose en un centro geográfico, político, comercial, religioso
y cultural.
• El gobierno era teocrático por lo que la clase sacerdotal era de gran
importancia, también había nobles, comerciantes y artesanos con gran
desarrollo artístico.

PLANIFICACIÓN DE LA CIUDAD
NORTE-SUR
PIRÁMIDE
DEL SOL
PIRÁMIDE DE
LA LUNA
ESTE-OESTE
TEMPLO DE
QUETZALCÓATL
CIUDADELA

• Todo el sitio esta conformado en una plataforma de 400 mts. De largo
que sostiene a pirámides, templos y altares.
El trazo de la ciudadela estaba distribuida por una retícula de
manzanas casi del mismo tamaño, ocupando algunos palacios.
La calzada de los muertos era la principal vía con orientación de
norte a sur dividido por el Río San Juan entre la zona de pirámides y
templos con la ciudadela.
Tenían grandes conocimientos de ingeniería por su traza del sitio y
también construyeron servicios públicos de desagüe, baños
colectivos, talleres, teatro y juego de pelota.

TLALOC: DIOS DE LA LLUVIA
• Se encuentra localizado frente a la pirámide del sol fuera del limite de
la calzada de los muertos.
• Sus murales .
• FIGURA DE TLALOC:
• Es una figura policromada que domina el turquesa sobre el fondo
rojo.
• Esta imagen estilizada con los brazos abiertos y de sus manos (que
tiene las uñas pintadas de rojo) emana agua que hará brotar de las
semillas la hortaliza tan preciada para saciar su hambre.

TEPANTITLA
• GRUPO DE EDIFICIOS QUE SE CARACTERIZA POR EL MURAL “TLALOCAN” O
PARAÍSO DE TLALOC CON REPRESENTACIONES DE FIGURAS HUMANAS EN
DISTINTAS ACTIVIDADES PLACENTERAS.

PIRÁMIDE (TEMPLO) DE
QUETZALCÓATL
• TENÍA UN SISTEMA RETICULAR DE CONTRAFUERTES QUE SE RECUBRE CON
PIEDRAS LABRADAS Y AJUSTADAS.
• ESCULTURAS DE BULTO Y TABLEROS FUERTEMENTE ANCLADOS EN EL CUERPO
DEL BASAMENTO PIRAMIDAL.

QUIENES FUERON QUETZALCÓATL Y
TLALOC
• QUETZALCOATL: HOMBRE BLANCO
BARBADO DIOS Y HOMBRE.
• Sahagùn, en su Historia General de las
Cosas de Nueva España nos dice:
"Quetzalcóatl fue estimado y tenido por
Dios... y la cara que tenía cara muy fea,
la cabeza larga y barbudo..."
Dentro del mito en que se ha envuelto
Quetzalcóatl, se ha manejado
muchísimo la idea de que -blanco y
barbado- no podía
• ser otra cosa que Europeo.
• Pero a los partidarios de dicha teoría se
les ha olvidado considerar que en
Mesoamérica habìa hombres "blancos y
barbados" mil años antes de Cristo y dos
mil quinientos antes de la llegada de los
españoles.
TLALOC dios de la lluvia.
"Tlali": tierra; "Octli": vino; "el vino que bebe
la tierra".
Los Nahuas lo representaban siempre en la
"casa de la luna"; el rostro cubierto con la
máscara sagrada a través de la que
asoman sus ojos azules; brazos y piernas
desnudos con brazaletes de oro en las
pantorrillas y cactli azules; largos cabellos
caídos sobre la espalda; diadema de oro
adornada con plumas blancas, verdes y
rojas y collar de cuentas de jade

REPRESENTACION DE QUETZALCOATL
Y TLALOC

PRIMERA ETAPA:
SU TENDENCIA FUE
GEOMÉTRICA Y ABSTRACTA
SEGUNDA ETAPA:
INTEGRA LA ESCULTURA A LA
ARQUITECTURA
TERCERA ETAPA:
SOLO SE UTILIZA COMO RELIEVE
PLANO.

CERÁMICA
PRIMERA ETAPA.
•SUS FORMAS SON
DE CARACTERÍS-
TICAS
PRECLÁSICAS
SEGUNDA ETAPA
•LAS VASIJAS
TIENEN
CARACTERÍSTICAS
LINEALES DE
FORMA ESBELTA Y
SOBRIA.
TERCERA ETAPA
• LOS BRASEROS SON
TRIPODES DE
FONDO PLANO
• FIGURAS DE BARRO
EN ACTITUD
DINAMICA ALGUNAS
REALIZADAS CON
MOLDE Y MAS
ORNAMENTACIÓN.

• Esta extraordinaria civilización, en la cual se dieron lugar las mas diversas
manifestaciones culturales como arquitectura, escultura, pintura,
astronomía e importantes conocimientos matemáticos, se desenvolvió en
selvas tropicales, en escarpadas montañas, así como en planicies inmensas,
y ha llegado hasta nuestros días a través de sus ciudades, templos, palacios,
estelas, altares, murales y códices, entre otros objetos. Esta civilización es la
que ahora conocemos en nuestros días como Maya.

• PIRÁMIDE DEL ADIVINO • MAPA DE LA ZONA
UXMAL

UXMAL
• CUADRANGULO DE LAS
MONJAS
• DETALLE DE CHAC

UXMAL
CUADRANGULO DE LAS MONJAS

TULUM
• MAPA DE ZONA ARQUEOLÓGICA • POSICIÓN INVERSA DE EDIFICIOS

TULUM ( MURALLA)
• EL CASTILLO • INSCRIPCIÓN DEL DIOS
ASCENDENTE

CHICHEN ITZA
• TEMPLO DE LOS GUERREROS • DIOS CHAC DE LA LLUVIA

CHICHEN ITZA
• EL CASTILLO (día del
equinoccio)
• EL OBSERVATORIO
(CARACOL)

CHICHEN ITZA
• TEMPLO DE LOS GUERREROS
(Chac mool)
• JUEGO DE PELOTA

ESTILO PUUC
• UXMAL • CASA DE LAS MONJAS
CHICHEN ITZA

• Fue descubierta el 17dic. 1790 en el costado sur de plaza mayor de la
Cd. de México.
• Estudios realizados por H. B. Nicholson 1993 y M. Graulich 1992.
• La posición de lectura adecuada es de forma horizontal y se cree
que fue utilizada como superficie de sacrificios de diferente índole.
• Muestra elementos relacionados con el transcurrir del tiempo por eso
su nombre de calendario.

LA IMAGEN CENTRAL
• La deidad que se encuentra al centro de su diseño ha provocado muchas
polémicas: hay quienes dicen que se trata del dios Tonatiuh, el dios del Sol,
Xiuhtecuhtli, la deidad del centro del Universo, e incluso Huitzilopochtli. Hace unos
años se planteó que esta imagen tiene que ver con el inframundo, con la tierra, o
que es el Sol nocturno. Recientemente, se dijo que representa una versión peculiar
de Tonatihu.

PRIMER CÍRCULO
• Alrededor de la imagen central de la Piedra del Sol, en el primer círculo, aparecen
la representación de los cinco soles generadores del mundo: 4 jaguar (nahui
océlotl), el primer Sol; 4 viento (nahui ehécatl), el segundo Sol; 4 lluvia de fuego
(nahui quiáhuitl) el tercer Sol; 4 agua (nahui atl), el cuarto Sol.

SEGUNDO CÍRCULO
• A continuación de los soles cosmogónicos, en la siguiente banda circular, aparecen los 20 signos
del calendario indígena: lagarto (cipactli), viento (ehécatl), casa (calli), lagartija (cuetzpalin),
serpiente (cóatl), muerte (miquiztli), venado (mázatl), conejo (tochtli), agua (atl), perro (itzcuintli),
mono (ozomatli), hierba divina (malinalli), caña (ácatl), jaguar (océlotl), águila (cuauhtli), buitre o
zopilote (cozacacuacuhtli), movimiento (ollin), cuchillo de pedernal (técpatl), lluvia (quiáhuitl) y flor
(xóchitl). En conjunto, estos elementos vinculan el movimiento del Sol con la conformación del
ciclo calendárico.

TERCER Y CUARTO CÍRCULO
• Sobre el círculo de los glifos calendáricos se apoyan cuatro rayos solares en forma de
ángulo y conforman otra banda circular, que incluye elementos que simbolizan el
universo y el calor del Sol que se extiende por todos los rumbos. En la siguiente banda
circular se aprecian las puntas de cuatro púas sagradas en medio de sus ocho remates,
con un quincunce, tres plumas y un jade cada uno. Complementan el diseño circular
hileras de plumas cortas de águila, corrientes de sangre, bandas de chalchíhuitl y
remates que simbolizan la sangre.
QUINTO CÍRCULO

QUINTO CÍRCULO
• El disco solar está limitado por dos serpientes de fuego o xiuhcóatl que
abren sus fauces, de las cuales emergen los perfiles de dos deidades
contrapuestas, que se ha propuesto que serían Tonatiuh, el dios solar, y
Xiuhtecuhtli, el dios del fuego, que aquí simbolizarían el cielo nocturno
estrellado y el lugar de la tierra-noche, donde se hunde el Sol al ponerse.

CUERPOS DE LAS SERPIENTES
MITOLÓGICAS
• Los cuerpos de las serpientes mitológicas se conforman por una secuencia
de elementos flamígeros encerrados en cuadros (versión estilizada de las
mariposas). En medio del remate de las colas de las serpientes se encuentra
una fecha calendárica: 13 caña, que de acuerdo con los principales
cronistas fue el año en que nació el quinto Sol, Ollin Tonatiuh.

LOS COLORES
• Tras el análisis de muestras microscópicas de rastros de pintura de Piedra del
Sol se sabe que este monolito estuvo cubierto (y no en toda la superficie)
por los colores rojo y ocre, tonalidades que concuerdan con su simbolismo.
• Actualmente, la Piedra del Sol puede visitarse en la sala Mexica del Museo
Nacional de Antropología, en la ciudad de México.

QUINCUNCE
• Quincunce Si observa en un dado la cara del cinco, verá que cuatro de los
puntos están dispuestos en forma de cuadrado y el otro en el centro. A esa
figura, muy frecuente en la iconografía azteca, se le denomina quincunce.

ARTE PLUMARIO
El arte de trabajar la pluma fue uno de los oficios más distinguidos en el
México prehispánico
Penachos
Textiles
Uniformes de guerreros
Amanteca: persona que se dedicaba al arte del trabajo con plumas
Esta técnica fue privativa de los
aztecas y posteriormente
desapareció casi por completo
Fue aplicado a objetos rituales
con las formas e iconografía de
la nueva religión.
Después de la conquista, los
amantecas convirtieron las
imágenes de su culto para
elaborar, con la técnica
prehispánica, representaciones
de santos católicos.
En el siglo XX la iconografía plumaria había prácticamente desaparecido. Pero fue resucitado por el maestro Gabriel Olay de
Tlalpujahua, Michoacán, quien a su vez lo transmitió a su hijo Guillermo.

SOCIEDAD Y COSTUMBRES
• Las personas creían que los huicholes eran los principales indígenas mas nunca
mencionaron que la otra mitad de los habitantes del Valle de México eran los
otomíes que Vivian en zonas mas áridas, rancherías dispersas; construían chozas
endebles con pencas de maguey, y recolectaban y cazaban mucho mas que los
que cultivaban.
• Los Comuneros Vivian con austeridad y no daban pie a que se produjeran
diferencias de riqueza notables dentro de las comunidades.
• En los asentamientos nahuas del Valle de México había, asimismo, comunidades
dedicadas a la caza, a la pesca, en la caza de patos y otras aves lacustres en la
recolección de algas, en el aprovechamiento de la murcielaguina y en otras
actividades. cuya complejidad requería de una dedicación casi exclusiva, ya que
no cualquiera podía.
• Los Capulli eran miembros de parientes, vecinos, colaboradores en el trabajo, fieles
súbditos de un mismo dios patrono, ellos trabajaban la riqueza material de los
antiguos reinos de México.
• Al noble se le llamaba Pili, ellos vivían del tributo que se dedicaban a tareas de
administraciones jerárquicas y distinciones jurídicas.
• Los Macehuales eran otro grupo pero ellos no trabajaban para la nobleza, tenían
estrictamente prohibido usar ropas de algodón y mantos largos; debían vestir con
lienzos tejidos de hilo de lechuguilla y otras fibras ásperas.

• Los sacerdotes seguían disciplinas muy estrictas, interrumpían su sueno
continuamente, realizaban ayunos, se abstenían de relaciones sexuales.
• Los Guerreros eran valientes que vivían arriesgando su vida continuamente ;
solteros y acuartelados, danzaban y componían cantos en espera de su
próxima cita con la muerte.
• Existían dos tipos de grupos que hacían intercambios.
• Uno de ellos eran los mercaderes comunes que eran trabajadores
esforzados que tenían deberes bastante difíciles.
• Los caciques eran el otro grupo que acumulaba cierta riqueza, caciques y
pueblo la consumían en las aparatosas interminables fiestas de que tanto
gustaban estos fenicios del nuevo mundo.
• Ellos eran los expulsados de sus hogares, los antisociales, delincuentes
fugitivos cambiaban de ciudad para ocultarse, reconvertían en marginados
y de ambulantes. Los tipos de trabajos que ellos ejercían en estas ciudades
eran cargadores, acróbatas, ladrones callejeros y bandidos de los caminos.

• Los antiguos nahuas lloraban con frecuencia más que los españoles del siglo XVI,
era común que lloraran frente a los frailes para pedir el bautismo.
• También la gratitud se expresaba con lágrimas y sollozos. Hay indicios pictóricos que
muestran que en el momento que una comunidad recibía una merced de tierras, el
beneficiario expresaba su agradecimiento con lágrimas en los ojos.
• Lágrimas de humillación y derrota, se derramaban cuando el reino peligraba o
cuando eran vencidos por el agresor.
• Tenochtitlan era una ciudad vigilada por temor al espionaje, ataques y miedo a la
sedición, el Tlatoani establecía una vigilancia nocturna y una trompeta era la que
indicaba el toque de queda.
• Los vagabundos merodeaban el mercado rescatando algunos desperdicios. Los
ladrones asaltaban casas, comían a placer, violaban mujeres y huían con las joyas.
• Los muchachos recorrían las calles en busca de su pareja. El Códice Florentino
menciona el valor que tenían las muchachas para salir a escondidas de su casa
para encontrarse con su amigo, además se dice que los amantes pasaban la
noche juntos.
• Los caminantes nocturnos andaban temerosos de fantasmas o aparecidos y
quienes orinaban en algún lote baldío corrían el riesgo de encontrarse con un
fantasma chocarrero, enanita peluda llamada Cuitlapanton que asustaba a los
incontinentes.

SACRIFICIO HUMANO
Si el sacrificio humano era el centro que le daba sentido a la vida y la muerte de las
sociedades mesoamericanas, para los españoles los sacrificios negaban la esencia
misma del cristianismo, además de considerar que después del sacrificio de cristo en
la cruz no seria necesario ni permitido ningún otro.
En la época de la conquista uno de los relatos que mas sorprendía a los
conquistadores era el sacrificio humano, practicado a todo lo largo de Mesoamérica,
los españoles lo consideraban un acto de brutalidad, de falta de conciencia y de
barbarie.
• La estrategia de conversión de los indígenas se baso en gran parte en la difusión de
los castigos que recibían quienes iban a dar al infierno.
• Otra parte de las estrategia especificaba que para poder lograr un cambio en los
indígenas, había que borrar todo lo que ellos conocían cosas como los templos, sus
dioses, su forma de vestir y su forma de hablar, eran cambiadas a la fuerza, todo
esto e nombre de Cristo, el cual, según la creencia de los españoles era la verdad
absoluta.

ARTE
INDOCRISTIANO E
INDOIBÉRICO

EL ARTE DE LAS ARTES
O LA
EVANGELIZACIÓN DE
LOS MISIONEROS

CARACTERÍSTICAS
DE CONVENTOS
Atrios: Patios cuadrangulares. Rodeados por muros de
2m de espesor y con almenas, dándoles aspecto de
fortificación. En ellos se oficiaba la santa misa y
congregaban a las multitudes en días de fiesta.
Cruces atriales: Colocadas al centro de los atrios,
simbolizan la consumación del triunfo de la fe cristiana
sobre la idolatría politeísta de los indios.
Capillas procesionales o posas: había un altar dedicado a
un santo y cubierto por una bóveda. Construcciones
muy pobres pero muy decoradas.
Templos o iglesias: Nave con planta cuadrangular y
ábside trapezoidal, cuadrado o semicircular. Unos se
proyectan en forma de Basílica con tres naves y otros
con planta en forma de cruz latina, con crucero. En las
portadas se aportó la decoración.
Claustro: Pasaje cubierto alrededor de un patio y
separado de él por columnas o arcadas que comunica a
la iglesia con otras partes del monasterio.

ESTILOS
ARQUITECTÓNICOS
CHURRIGUERESCO MEXICANO: Se aplica al estilo estípite en México, se usa para condenar los
llamados excesos ornamentales del siglo XVIII.
CHURRIGUERESCO: Introducido por Churriguera, Rivera y sus seguidores a principios del siglo XVIII,
se caracteriza por una ornamentación excesiva que llega a ocultar las formas estructurales.
DÓRICO: Primer orden de la arquitectura griega, adoptado posteriormente por los romanos.
GÓTICO: Se usa el arco ojival, rosetones y vitrales como elementos de iluminación y decorativos.
Se introdujo en México en el siglo XVI.
MANIERISTA: Estilo de arte y arquitectura de la segunda mitad del siglo XVI. Se caracteriza por
falta de equilibrio, exceso de elementos estructurales, un papel más ornamental. Se divide en
manierismo italiano y del norte de Europa. La combinación de ambos influyó en México.
MUDÉJAR: Desarrollada en España durante los siglos XII a XVI por los musulmanes y moros
convertidos, también llamados mudéjares de técnica marcadamente musulmana.
PLATERESCO: Estilo arquitectónico introducido en España por artistas alemanes, italianos y
árabes. Surgió a finales del siglo XV y se desarrolló en la primera mitad del siglo XVI con un
carácter más decorativo y estructural. Se mezclan elementos de estilos Gótico, Renacentista,
Italiano y Morisco.
SALOMÓNICO: De forma helicoidal o retorcida, parecida a la columna salomónica.
TEQUITQUI: Estilo que combina el arte indígena precolombino y arte hispánico de la conquista.
ULTRABARROCO: Término usado para describir el estilo estípite, llamado también Churrigueresco
mexicano.

ZONAS DE
CONVENTOS
NORTE
Entre 1533 y 1535
iniciaron las órdenes
franciscanas hacia
estados del norte de
México. En 1581 se
llegó hasta Nuevo
México y para fines del
siglo XVI se habían
construido más de
doscientos conventos.
Convento de la
Santa Cruz en
Tepic, Nayarit
Zacatecas, San
Luis Potosí,
Aguascalientes,
Nayarit y Jalisco
Exconvento de
Guadalupe en
Zacatecas. Hoy
Museo Virreinal.
BAJÍO
CENTRO
CENTRO
SUR
Guanajuato,
Michoacán,
Querétaro e
Hidalgo.
Se caracterizan por su
monumentalidad y por
un cierto sentido
temporal. Destacan el
carácter de fortaleza
para defenderse de los
ataques de los
rebeldes.
Del Carmen.
(Casa de la
Cultura).
Morelia Mich.
San Agustín en
Salamanca
Tlaxcala,
Puebla y
Oaxaca.
Han sido
derrumbados,
otros
transformados o
restaurados.
Sn. Juan
Evangelista de
Culhuacán 1529
Sn. Agustín
Acolman
Edo. de México,
D.F. y Morelos..
Los franciscanos en Puebla y
Tlaxcala durante el siglo XVI
y dominicos regiones
mixteca y zapoteca de
Oaxaca, desde primeros
años de la conquista hasta
el siglo XVII.
Sn. Juan Bautista
en Puebla
Santo Domingo
en Oaxaca
SURESTE
Yucatán,
Campech
e y
Chiapas.
También hubo
monasterios en Veracruz y
Tabasco con muy poca
proliferación por los
dominicos y franciscanos.
Exconvento
Izamal en
Yucatán
Exconvento de
Maní en
Yucatán. Siglo
XVII

Torre
Campanario
Segundo
cuerpo
Primer
cuerpo
Columna
Estípite
Nave
Central
Espadaña
Ventana del
Coro
Inter-estípite
Contrafuerte

CompuestoToscanoCorintioJónicoDórico
El fuste
es de
sección
circular,
corta y
poco
esbelta.
Se
reconoce
por las
dos
volutas o
espirales
con que
se
adorna.
Deriva del
dórico,
del que
es una
simplifica
ción,
Se reconoce
por su
apariencia
de cesta de
la que
rebosasen
las hojas de
acanto,
cuyos tallos
dan lugar a
una especie
de volutas
La basa es
más rica en
molduras y
se asemeja
a un capitel
dórico
invertido,
mientras
que el
capitel es
una mezcla
o
composició
n

BARROCO
En países católicos para que
los artistas se alejaran de temas
paganos, evitar desnudos y
escenas escandalosas. Usado
con sentido despectivo, para
subrayar el exceso de énfasis y
abundancia de
ornamentación, fue oponente
al Renacimiento
baroque, traducción francesa del
portugués"barroco": "perla de forma
irregular", o "joya falsa".
CLÁSICO
Abandona la serenidad y expresa
un mundo en movimiento y
agitación de los sentidos.
Exageración y ostentación.
ARQUITECTUR
A
 Se manifiesta en casi todos los países europeos y
territorios de España y Portugal en América (México).
 Su origen se remonta hasta el Templo de Salomón con
sus columnas helicoidales.
 Oro y la plata considerados como agradables a los
ojos de Dios.
BARROCO
NOVOHISPANO
 .Deslumbra su exotismo, los relieves se tornan atrevidos, la estructura se
torna de dramática y dinámica.
 Surge en Italia, se difundió por Europa y a la Nueva España a principios
del S. XVII con el trabajo de Pedro Briseño en la iglesia de San Lorenzo.
 Al inicio es sobrio y respeta los cánones clásicos.
 Catedrales más importantes en el apogeo del barroco en la Nueva
España. Dejando atrás a los Conventos del siglo XVI.
 Los artesanos indígenas le dieron un carácter único.
 Contribuyó a forjar una identidad mexicana.
 Representa una experiencia de sobrevivencia cultural por parte de los
indígenas después de la conquista española, al derrumbarse su
cosmovisión ancestral, pero le dieron contenido propio.
 Transformaron la forma de ver el mundo de los criollos y mestizos
novohispanos, forjadores de la actual sociedad mexicana.
 Con el poder económico de la Nueva España se realizaron grandes
obras; mucho dinero se destina a la caridad y obras pías.
 Hay 12 tipos de barroco en México
México finales del S. XVI
hasta mediados del S. XVIII.
JERÓNIMO DE
BALBÁS
 En Nueva España se conoce como barroco mexicano.
 El término proviene del apellido Churriguera, familia de
arquitectos barrocos caracterizados por una recargada
decoración.
CHURRIGERESCO
 Arquitecto y escultor español, introductor de uno de los
elementos más característicos del barroco mexicano: el
estípite.
 Su obra cumbre, el Retablo de los Reyes de la Catedral
Metropolitana de la Ciudad de México.

Tipos de Barroco
Barroco Purista
Mixtilíneo, comienza a romper con
las formas y cánones
renacentistas.
Estucado
Sumamente decorativo. Empleo
de Estuco.
Sin columnas ni pilares.
Talaveresco
La talavera se
distribuye en casi
todo la superficie,
principalmente la
torres.
Barroco Salomónico
Su columna es
Salomónica
Tritóstilo
El fuste de la columna
se divide entres partes
Tablereado
Es muy conservador,
con fachadas muy lisas

Tipos de Barroco
Estípite
Es el conocido comúnmente
como Churrigueresco.
Interestípite
Las calles se entre los estípites
comienzan a decorarse, incluso
con esculturas
De estrías móviles
Las estrías dan
impresión de
movimiento.
Losángico
Es fácil de identificar pues
el fuste de las columnas
son dos estípites que se
unen en el centro.
Ultrabarroco
No se puede identificar
una columna, no existe
Neóstilo
Derivación del
Ultrabarroco pero con
columnas identificables
dentro de la maraña
de elementos
decorativos

ACADEMIA DE SAN
CARLOS
INICIO CLASES EN 1781 EN
EL EDIFICIO DE LAS
MONEDAS
INICIADA POR JERONIMO
GILL CON AYUDA DEL REY
CARLOS III
EL PRIMER NOMBRE QUE
RECIBIO ES ACADEMIA DE
LAS 3 NOBLES ARTES DE
SAN CARLOS DE LA NUEVA
ESPAÑA
ENTRE 1821 Y 1824 CIERRA
LA ACADEIA Y REABRE
POR ORDENES DE MANUEL
BARANDA Y ANTONIO
LOPEZ DE SANTA ANA
LOS PRIMEROS DIRECTORES
DE CADA UNA DE LAS
ARTES FUERON:
ANTONIO GONZALES: ARQUITECTURA
MANUEL ARIAS: ESCULTURA
RAFAEL XIMENA : PINTURA
LAS NUEVAS DIRECCIONES ERAN:
PELEGINN, MANUEL VILAR Y
EUGENIO LANDECIO
RECIBE EL NOMBRE DE LA
ESCUELA NACIONAL DE
BELLAS ARTES
EN 1903 SE INCLUYE
FOTOGRAFIA POR
GUILLERMO CALO,
HERMANIS GRADILLO Y
ALVAREZ BRAVO
EN 1913 HUELGA DE SANTA
ANITA GUIADA POR
GERARDO MURILLO PARA
RECLAMAR POR EL
ESTANCAMIENTO CON
RESECTO AL ARTE DE
EUROPA
1929 SEPARACION DE
ARTES PLASTICAS EN LA
ESCUELA NACIONAL DE
ARQUITECTURA

A fines del siglo XVIII, la ciudad de México se somete a una
serie de obras de transformación que siguen las concepciones
urbanísticas europeas formuladas en el estilo neoclásico
Este impulso constructor decrece después de la
independencia para renacer con toda su fuerza durante el
porfiriato
Muchas iglesias decidieron cambiar los estilos convencionales
experimentando con el neoclásico; desapareciendo
lentamente.
Se utilizaron principalmente
3 corrientes artísticas

NEOCLÁSICO EN MÉXICO
• Surge como un movimiento en oposición al arte barroco.
• Pretendía recuperar los elementos y valores del arte clásico
(grecorromano).
1. Orden.
2. Simetría.
3. Racionalidad.
4. Equilibrio.
5. Proporción.

• El periodo neoclásico de México abarca sólo cuarenta años, once los
cuales se gestan fatigosamente en la guerra de independencia que
empobreció al país
• Debido a estas circunstancias lo corto de la época y su pobreza, los
monumentos neoclásicos son mucho menos abundantes que los barrocos.
• Teniendo su época de esplendor durante el Porfiriato.
• Esto se debió en gran medida a que Porfirio Diaz, que había sido un héroe
de la Guerra contra Francia, estaba enamorado con la cultura y arte
franceses
• Diaz buscó promover el arte que siguiera la moda francesa y convertir a la
Ciudad de México en una especie de París en América.

• La Catedral Metropolitana se culminó en éste estilo.
• Se la agregaron el reloj, la cúpula y las esculturas de la fachada principal.

• Una obra cumbre del arte neoclásico en nuestro país es el Palacio de
Minería, en la ciudad de México.

• Destacan el trabajo de sus puertas y la refinada fuerza de sus columnas
dóricas
• Ésta obra fue proyectada por el arquitecto y escultor Manuel Tolsá, autor
también del Hospicio Cabañas en la ciudad de Guadalajara.
• Tolsá es artífice de la escultura por antonomasia del arte neoclásico en
nuestro país: La estatua ecuestre de Carlos IV.
• Se muestra al rey español como emperador romano montando a caballo.
• Recuerda la escultura ecuestre de Marco Aurelio.
• Otra escultura importantísima y también obra de Tolsá es: Fe, esperanza y
caridad.

PINTURA
• En la pintura Neoclásica se recupera la viveza de los colores claros y la
luminosidad, que contrasta fuertemente con el barroco.
• El representante mas destacado del Neoclásico es Rafael Ximeno y Planes
• Una técnica que se desarrolló con el Neoclásico fue el grabado.
Representaciones comunes son las de edificios importantes, es decir el
paisaje urbano.
• En general podemos decir que la sencillez y austeridad de sus obras eran
una abierta protesta contra el barroco.
• Es un arte influenciado fuertemente por ideas políticas y sociales derivadas
de la Ilustración y la Revolución Francesa.

• Por lo tanto el sobrecargado ornamental y suntuoso del barroco se
concibieron como señales de opulencia o superfluos.
• En su lugar, los artistas neoclásicos buscaron la imitación y simplificación de
las obras, a la par de una búsqueda de enseñanza moral, que en nuestro
caso no estaba alejada de la tradición católica a diferencia del neoclásico
francés.
• Se intuyó como una norma la supresión de los elementos exagerados.
• En arquitectura se da mas importancia a los dinteles que a los arcos, se
reduce la ornamentación, se imponen los elementos clásicos (columnas,
frontón, etc.) Y se buscó la simetría.

FRANCISCO EDUARDO
TRESGUERRAS
• Francisco Eduardo Tresguerras (Celaya 1759—1833) fue un prominente
arquitecto, pintor y grabador mexicano del período virreinal y primeros años
de la independencia.
• Tresguerras fue arrestado en 1811 por simpatizar con el movimiento de
independencia.
• Su primera obra arquitectónica es la Fuente de Neptuno y un arco
conmemorando la proclamación de Carlos IV de España como rey. Ambos
monumentos se encuentran en Querétaro.

• De 1802 a 1807 trabajó en la reconstrucción de la iglesia del Carmen en
Celaya, en estilo neoclásico. Se considera su mejor obra.
• La iglesia presenta tres fachadas neoclásicas, sobre las cuales se eleva una
torre que acaba en forma de campana. Esto era una novedad en Nueva
España al tiempo de su construcción.
• Se le a acusado de la destrucción de varios retablos barrocos, para ser
sustituidos por otros Neoclásicos.

TEMPLO DEL CALVARIO
ARCO DE LA CALZADA

LOS PRIMEROS ARTISTAS
DE LA MEXICANIDAD.

• A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, en nuestro país surgieron artistas
talentosos que sentaron las bases de futuros movimientos artísticos en
México.
• De diferente origen y formación, éstos artistas fueron referentes importantes
para artistas posteriores. Y más allá de sus diferencias entre sí comienzan a
conformar un nuevo arte mexicano.

JOSÉ MARÍA VELASCO.
• Fue la figura clave de la pintura en la segunda mitad del siglo XIX en
México.
• Es el primer gran paisajista en nuestro país, en donde no había muchos
antecedentes del género y deja una extraordinaria aportación.
• Nace en Temascalcingo, Edo. de México.
• Y es alumno regular de San Carlos a los 18 años de edad, y donde se
prepara por 10 años, mostrando sus dotes y siendo marcado por su maestro
Eugenio Landesio.
• Velasco fue ante todo un académico que heredó la tradición del paisaje
holandés del siglo XVI y los románticos.
• Su estilo permite observar su genial capacidad para la perspectiva y el
manejo que da a los cielos (en especial a las nubes).

• Sus paisajes son los de su país y por momentos parecen idealizados, a la vez
que son pretexto para manejar con maestría el color, la luz y la
transparencia.
• Realizó desde 1873 una serie de cuadros relacionados a vistas panorámicas
del valle de México.
• Otros temas que abordó como paisajista son las cañadas, los barrancos,
formaciones pétreas y árboles.
• Por décadas fue la figura mas notable del arte mexicano, razón por la cual
representó a nuestro país en la Exposición Universal de París en 1889.
• Ante la renovación de las tendencias artísticas en México y su filiación
conservadora, pasó sus últimos años relegado en un mundo donde parecía
que los académicos ya no tenían cabida y al contrario eran enemigos a
vencer.
• Esa situación no nos impide reconocer que como artista académico es el
mas importante pintor mexicano de su tiempo.

HERMENEGILDO BUSTOS.
• En el siglo XIX no solo existió el arte de tipo oficial y académico, también en
este periodo hubo grandes talentos populares, alejados de los cánones
establecidos y de gran admiración desde inicios del siglo XX.
• Hermenegildo Bustos (nacido en la actual Purísima de Bustos) fue un artista
popular de poderosa personalidad.

• Llegó a desarrollar toda clase de trabajos, desde ser nevero, peluquero,
relojero y pintor.
• Para la crítica no existe duda de que tuvo un talento innato que lo llevó a
ser trascendente para la historia del arte en nuestro país.
• Fue un retratista excepcional, que resolvía los rostros con impresionante
carga psicológica y afinidad física.
• Aunque se evidencia que se le dificultaban las manos, explicable por su
formación no-académica.
• Hermenegildo Bustos captó de forma única los rostros de sus personajes y sus
emociones, además que a quién retrata es a las personas del pueblo de
extracción humilde, a diferencia de la clase aristocrática representada en
el arte oficial.

JOSÉ GUADALUPE POSADA.
• José Guadalupe Posada es un maestro del grabado, no desde el punto de
las prácticas de sentido tradicional.
• Fue un ilustrador que trabajaba en una imprenta (la de Vanegas Arroyo)
donde realizaba desde anuncios, estampas religiosas u hojas volantes
(especie de noticias rápidas).
• Las hojas volantes se distribuían de manera masiva informando sobre los
acontecimientos mas sonados del momento, un mundo que Posada
interpreta con gran imaginación.
• Con su enorme producción y su calidad, Posada, se convirtió en uno de los
mas importantes cronistas de su época y un artista que expresaba de
manera muy directa los sentimientos y anhelos del pueblo.

• Demostró gran genio para la sátira y la crítica, donde no tuvo rival en su
tiempo, siendo por muchos comparado en ello a Goya o Daumier.
• Sus obras mas famosas y que se han convertido en iconos de la
mexicanidad y de la muerte misma son sus calaveras, donde la vida y la
muerte se combinan con increíble originalidad y frescura.
• Posada (originario de Aguascalientes) muchos años vivó en la ciudad de
León, donde dejó maravillosas obras, se casó con una leonesa con la que
procreó un hijo.
• En 1875 contrajo matrimonio con María de Jesús Vela y en 1883 se inició
como maestro de Litografía en la Escuela Preparatoria
• Sin embargo la inundación de 1888 hizo que perdiera todo su patrimonio y
fallecieran su esposa e hijo, por lo que decide irse a la capital del país y
reiniciar su vida.
• Es una figura de gran relevancia para el arte de la primera mitad del siglo
XX; admirado por otros grandes artistas sobre los cuales dejó huella, en
especial aquellos que pertenecieron a la Escuela Mexicana.

SATURNINO HERRÁN.
• Nació en 1887 en la ciudad de Aguascalientes.
• En 1901 su familia se había trasladado a la ciudad de México y Saturnino se
había inscrito a los cursos superiores de la Escuela Nacional de Bellas Artes
(ENBA).
• La muerte de su progenitor, la familia viene a menos. Saturnino se convirtió
en el sostén de la familia. Trabajó en telégrafos mientras por la noche
tomaba sus clases. Luego obtuvo una beca y pudo dedicarse por completo
a la pintura.
• Fue alumno de Antonio Fabrés y de Germán Gedovius.
• Fue uno de los pintores que mejor ha sabido captar a la gente de México,
pero con un sello personal.
• El gran poeta Ramón López Velarde, lo describió como “El más mexicano
de los pintores y el más pintor de los mexicanos”.

• Su toque personal consiste en una marcada estilización de sus personajes,
trabajados en base a un profundo conocimiento de la anatomía, y que da
por resultado una interesante mezcla del arte grecolatino pero con un
marcado sabor autóctono.
• Desde 1909 Herrán trabajaba como profesor interino de dibujo de la ENBA.
En 1910 se le ofreció una beca para estudiar en Europa pero la rechazó
para no dejar a su madre sola. A partir de 1912 Saturnino ya es un maestro
consumado.
• En 1914 inicia la técnica del dibujo acuareleado, consiste en trazar con
lápices de colores y luego rellenar con acuarelas.
• Pero la obra maestra de Herrán habría sido el tríptico Nuestros dioses, que
constituiría un friso en el Teatro Nacional, hoy Palacio de Bellas Artes.
• En octubre de 1918 la salud de Saturnino empeoró por un mal gástrico que
le impedía digerir alimentos. Fue operado el día 2, pero murió el día 8 a la
edad de 31 años.
• Sin embargo su influencia se siente aun en varios artistas de México.

GRABADO EN MÉXICO
GRABADO EN MÉXICO
Etapas del grabado
1. Etapa I abarca del
siglo XVI con
grabado en
madera y xilografía.
2.- Etapa II siglo XVIII
se inicia el grabado en
metal.
3.- Etapa III inicia con
Jerónimo Antonio Gil y se
inicia la Real Academia
de San Carlos.
TÉCNICAS USADAS EN EL GRABADO
• 1.- Grabado en madera.
• 2.- Grabado en metal.
• 3.- Imprenta por Juan Pablos 1539.
• 4.- Grabado en madera de pie.
• 5.- Grabado al buril.
• 6- Aguafuerte.
• 7.- Litografía.
• 8.- Grabado en madera de hilo.
• 9.- Grabado en linóleum siglo XX
Los primeros impresores
• 1.- Antonio de Espinosa
• 2.- Sebastián Gutiérrez.
• 3.- Juan Rodríguez.
• 4.- Pedro Ocharte 1549.
• 5.- Juan Ortíz siglo XVI.
• 6.- Andrés Antonio siglo XVII.
*7.- Antonio de Castro el
maestro del óvalo
Leopoldo Méndez
Emilio Amero José Guadalupe Posada 1852
Francisco díaz de león
Jose chaves morado

BREVE RESEÑA DE TERESA DEL
CONDE
• CAPITULO 1: Surgió el Novecento misma que ofrece analogías como llamada
Escuela Mexicana De Pintura
• Se trata de una corriente figurativa de larga duración que contó con muchísimos
adeptos, cuyas indivualidades so bien distinguibles entre si .
• Manuel de Olaguibel exhortaba a los artistas con arendas como la que sigue:
• Artistas, trabajar, seres grandes porque nuestro campo es muy extenso; para el
género histórico cuentan con héroes sublimes, para la pintura del interior, con tipos
interesantes y para el paisaje con una naturaleza virgen
• En México el simbolismo, que como en todo América Latina recibió el nombre de
modernismo tuvo un buen número de cultivadores
• Julio Ruelas: Fue el ilustrador principal de una revista que gozó de gran aprecio en
todas las naciones de habla hispana : La Revista Moderna.

• En ella se publicaban excelentes traducciones al español de Novalis, Edgar
Alan Poe, y Baudelaire, pero no tenia el propósito de llegar a mucha gente
era mas bien dirigida para intelectuales y artistas. Dr Alt: Como maestro de
la Academia de San Carlos, hacia 1910 el Dr. Atl alentaba a los jóvenes
estudiantes, como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, a romper
con las pautas tradicionales y aventurarse a crear con mayor audacia y
libertad. Ese año, bajo la dictadura de Porfirio Díaz, se presentó una
exposición de pintura española para celebrar el centenario de la
independencia, y en respuesta, el Dr. Atl organizó otra exposición con
artistas mexicanos.
• Hubo una gran problemática pública muy aguda entre Dr ALt y los amigos
de Ruela, parece que uno de los tantos choques entre los románticos y los
modernos.
• Ruelas pintaba cadáveres cuerpos sátiros demonios etc y Dr Alt tenia en las
manos el arcoíris por lo que no se llevaban bien y eran rivales

CAPÍTULO II
• Por la lucha armada del 20 de noviembre de 1910 los artistas que no se
encontraban en Europa se afilian a ella realizando actividades
diversificadas.
• Ilustrando publicaciones revolucionarias, fungiendo como agregados en el
frente de algún aguerrido general o sentando las bases pictóricas para una
idea actualizada de la nueva conciencia nacional.}
• Se crearon escuelas donde tenían como proyecto sacar a los estudiantes
para que pintaran au plein air; una de las primeras escuelas ubicada en
Santa Anita fue llama Barbizón
• Con lo que los alumnos pintaban crearon una magna exposición causando
interés en el medio artístico; estaban destinados a crear una conciencia
estética entre todas las clases sociales.
• ¨Había que levantar el arte nacional”.

CAPITULO III
• Con Vasconcelos nace la escuela mexicana de pintura, y con ella la
creación del movimiento mural.
• Con la creación del muralismo se buscaba crear conciencia de los valores
patrios entre las masas y los indígenas
• El muralismo conoció el prestigio, como ningún otro movimiento americano
lo había hecho antes. Esto debido a sus características iconográficas y por
sus resoluciones formales.
• Cada pintor era fiel a su técnica y sus ideales, generalmente imbuido a
teorías marxistas. Además era indispensable pertenecer al partido
comunista si es que se pretendía obtener comisiones para poder pintar
murales.
• Los presupuestos temáticos se relacionaban con la revolución, la conquista,
la iglesia en la época colonial, lucha de clases, las costumbres, mitos y ritos,
fiestas populares, geografía, paisaje, etnias y el pasado prehispánico.

• A la primera fase del muralismo se le llamo, el renacimiento mexicano.
Llamado así por Jean Charlot.
• Ya que buscaba enaltecer la conciencia cívica, así lo pensaron Siqueiros y
Rivera.
• La mayoría usaban a Marx a la cabeza de su obra. Igual que dios padre en
en los mosaicos bizantinos.
• También se pintaron pirámides, dioses prehispánicos, mujeres de perfil maya
y sacrificios humanos.
• Los artistas se agruparon en un sindicato de obreros técnicos, pintores y
escultores, todo esto bajo el liderazgo de Siqueiros.
• En 1923 y debido a un manifiesto del sindicato, se repudió la pintura de
caballete. Se exaltaban las manifestaciones de arte monumental, por ser
de utilidad pública. Aun así no se abandonó debido a que los artistas
ocupaban ganarse la vida y sustentar sus obras murales.
• Gracias a esto la escuela de caballete abrió un abanico tan rico en
opciones.

CAPITULO IV
Contemporáneos
• Carlos Pellicer
• José Gorostiza
• Salvador Novo
• Gilberto Owen
• Etc.
Surrealismo
• Agustín Lazo
• Antonio Ruiz
• Carlos Orozco Romero
• Julio Castellanos
• Alfonso Michel
• Jesús Guerrero Galván
Grupo sin grupo
“Espíritus poseídos de divinidad”

CAPITULO V
• 1939-1942 Llegaron a México varios pintores y artistas (entre ellos):
• Alice rahon, Leonora Carrington, Remedios varo

CAPITULO VI
• El Estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició el
31 de diciembre de 1921 en la Xalapa, tras el lanzamiento del manifiesto
Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce.
• En 1925, los principales estridentistas se establecen en Xalapa (que será
rebautizada y proyectada en sus obras como Estridentópolis), donde
realizan una gran labor editorial, cultural y educativa. , el grupo estridentista
se disolvió en 1927. Cada uno continuó produciendo obras por separado, y
es así como encontramos autores produciendo aún en los años 1980 y años
1990.
• Junto con los Contemporáneos, representan el impulso de renovación
estética y cultural hacia una literatura moderna y cosmopolita. Entre sus
revistas se cuentan Ser (1922), Irradiador (1923), Semáforo (1924) y Horizonte
(1926-1927) además del periódico "El Gladiador".

CAPITULO VII
• Cada jardín público o avenida importante en las ciudades mexicanas
cuenta con un “héroe”, la mayor parte de las veces vaciado en bronce,
aunque también de piedra, de granito, de basalto y de mármol.
• Sin embargo estas esfinges obedecen a resoluciones muy similares, no
obstante que la mayoría de sus autores han sido escultores nacidos en este
siglo.
• En una forma u otra, los críticos más acérrimos de los escultores en
muchos casos fueron los artistas mismos. Así, el escultor Guillermo Ruiz
respondió a una encuesta declaro abiertamente que “no existe si quiera
escultura que represente nuestro periodo revolucionario” y el pintor Fermin
Revueltas afirmo que de plano “no existe siquiera escultura” en lo cual
exageraba.
• Fidias Elizondo es el autor de el enorme Cristo Rey de veinte metro de altura
que se encuentra en el Cerro del cubilete.

• Es cierto que el estado mexicano no patrocino a los escultores en la misma
medida en que propulso el muralismo. Le escultura pública depende
principalmente de e la comisión oficial y por ello en México ofrece rezagos
respecto a la escultura.

CAPITULO VIII
Surrealismo
• 1938 Andre Breto, visita México
para aliarse
• Trosky
• Diego Rivera
• Pátzcuaro Michoacán
Surrealismo y Arte
Fantastico
• Poetas , Ensayistas y Narradores
Mexicanos
• Surrealismo

CAPÍTULO IX
• La década de los años cuarenta, fue una década de asfixia en la que los
grupos del “poder plástico” hicieron grandes esfuerzos por mantenerlo.
• En base a lo que publicó Siqueiros en una revista en 1944 surgió la frase: “No
hay más ruta que la nuestra” que sirvió de manifiesto para los mexicanos.
• México se encontraba cercado y era necesario apoderarse de “El bastón
de mármol” (Palacio de Bellas Artes) pero cuando Tamayo había regresado
a México empezó a gestarse el movimiento que nos ha dado en denominar
Ruptura.
• Los cambios que empezaron a darse en los cincuenta ocurrieron
básicamente de dos maneras: por un lado, los pintores jóvenes eran
individualistas y por otro el ambiente era fructífero.

CAPITULO X
• La “tempestad de lava milenaria” se constituyo en centro de una propuesta
colectiva producto del grupo que resulto de un certamen dirimido por un
jurado universitario por los siguientes hombres:
• La “tempestad de lava milenaria” se constituyo en centro de una propuesta
colectiva producto del grupo que resulto de un certamen dirimido por un
jurado universitario por los siguientes hombres:
• Matias Goeritz
• Helen Escobedo
• Manuel Felguerez
• Hersua

• Principal propulsor de trabajo colectivo Felipe Ehrenberg, era artista pero se
considera un neólogo.
• Varios grupos de artistas se unieron para en si encontrar la maduración
teórica de las ideas generadas durante movimiento estudiantil de 1968 al
que siguió el trágico episodio del 2 de octubre.
• Se dio la convergencia en los grupos de personalidades tan disímbolas
como:
• Gabriel Macoleta
• Ricardo Rocha
• Carlos Aguirre

• Las premisas de los grupos fueron muy diversas, pero coincidían en la meta
de fomentar la intensificación de la conciencia cívica mediante métodos
poco convencionales y el mantener un estado de alerta ente el
autoritarismo exacerbado y la censura.
• Durante la época de los 80 se extinguieron los grupos y empezó a ver
vigorosa generación de artistas protagónicos en el mosaico.

PALACIO DE BELLAS ARTES
(El gran palacio)
Art Déco (formas
geométricas,
material granito,
mármol de
colores, laton y
cobre)
Creador: Arquitecto Boari
Ubicación: aun lado de la alameda
Hecha: 1932 era llamado “teatro nacional”
Incluye (divisiones): salón de fiestas con siete terrazas,
un restaurante, una cafetería, un vestíbulo cubierto de
cúpulas de cristal y una pérgola exterior
En el año de 1934 cambio su nombre a palacio de
bellas artes
Cambios : las cúpulas se recubrieron con cobre y
cerámica vidriada, la pérgola fue adaptada como
mercado de flores, los espacios que alguna vez se
usaron para fiestas se trasformaron en salas del museo
nacional de artes plásticas.
Art Nouveau (utilizando
líneas onduladas y formas
que se encuentran en la
naturaleza)
LOS MURALES
Desarrollado: 1920
Principales representantes: diego
rivera y David Alfaro Siqueiros
Tema a representar: personajes y
sistemas políticos
Pintados al oleo sobre bastidores
PRINCIPALES MURALISTAS MEXICANOS *Diego Rivera
*David Alfaro Siqueiros
*Jose Clemente Orozco
*Tamayo
*Jorge Gonzalez Camarena
*Roberto Montenegro
*Manuel Rodriguez Lozano
Información General Tipos de
Decoración

• Una vez terminado el curso, he concluido que mi imagen de el arte que
hacíamos y hacemos en México vale bastante la pena, mantener una
ideología malinchista en cuanto al arte no nos llevara a ningún lado,
aprender a ver la arquitectura es ahora un placer el cual encuentro
totalmente entretenido, las pinturas son mas fáciles de identificar y las
esculturas son mas valiosas.
• Tomar en consideración que la conquista por parte de los españoles trajo
tanto cosas buenas como malas y que hasta en los artistas se encuentran
figuras que se creen solo pertenecientes a la modernidad, tal es el caso de
los talentos natos, los artistas ‘’favoritos’’ los contradictorios y los
‘’consentidos’’, saber todo esto te hace expandir tus conocimientos y por lo
tanto tu universo, ya no solo es Frida, ahora hay mas nombres que podemos
consultar como fuentes de inspiración.
• Por ultimo aprendí que las iglesias aparte de ser un lugar de culto religioso,
también influían e influyen en la economía de sus alrededores.

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