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Arte gótico. Contexto histórico
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Evolución del pensamiento teológico y filosófico. Las ideas
aristotélicas se plasman en el nuevo estilo. La observación y el
cálculo determinan el conocimiento, dando lugar a un arte
más naturalista.
La reforma cisterciense. San Bernardo funda la Orden del
Císter, imponiendo un tipo de arquitectura libre de
decoración, por lo que los arquitectos atienden
exclusivamente cuestiones técnicas, desarrollándose
sobremanera la ingeniería arquitectónica.
El despertar del Humanismo. San Francisco de Asís, por
influencia del pensamiento aristotélico, nos trasmite una
nueva concepción del hombre, más cercana a la naturaleza. El
cuerpo no es el soporte del alma sino una obra de Dios y
como tal hay que respetarlo.

Arte gótico. Contexto histórico
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Una nueva estructura social. A partir del s. XIII se abren
nuevas rutas comerciales y la población se concentra en las
grandes ciudades donde se van configurando los gremios y los
burgos. Aparece la incipiente figura del burgués; frente al
románico agrario, feudal y monástico se desarrolla ahora el
gótico artesanal y burgués, donde el monasterio, aislado en el
campo es sustituido por la catedral ciudadana.
Se da una consolidación de las monarquías europeas.
Sin embargo, sigue siendo una sociedad teocéntrica, con una
estructura estamental y fuertemente jerarquizada.

El gótico. Cronología
• El gótico, que surge en
Francia, abarca desde
finales del s. XII hasta la
segunda mitad del s. XV. Si
bien su cronología no es
igual en todos los países;
España e Inglaterra la moda
gótica llega relativamente
pronto, mientras que
Alemania lo recibe más
tarde e incluso, Italia,
prácticamente nunca.

Arquitectura Gótica
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La arquitectura gótica va a plantear una serie de AVANCES TÉCNICOS
FUNDAMENTALES para la arquitectura posterior.
La arquitectura se concibe como un lenguaje expresivo, como símbolo de
una idea. Se busca la espiritualidad a través de sus edificaciones.
VERTICALIDAD : La catedral gótica aumenta en altura con respecto a los
edificios románicos. Se estiran las columnas y subrayan la verticalidad,
haciendo desaparecer la horizontalidad de los triforios y las divisiones
horizontales de fachada que se dan al comienzo del gótico.
NATURALISMO: La organización interna del edificio y su estructura parece
inspirada en las nervaduras ligeras y resistentes de las plantas (vegetales)
y el empleo de elementos que refuerzan los empujes de los muros parece
haber surgido de la observación de animales que soportan su pesado
cuerpo sobre livianas y arqueadas patas.
PREDOMINIO DEL VANO SOBRE EL MURO.

Evolución del alzado de la iglesia gótica

Diferencias entre la arquitectura Románica
y Gótica

Sistema constructivo gótico
• La gran genialidad del arquitecto
del siglo XIII es el uso del arco
apuntado y la bóveda ojival o de
crucería, lo que permite desviar y
descargar los empujes de la
cubierta en los arbotantes y
contrafuertes.
• Los pilares con baquetones
soportan el entramado de arcos
apuntados. Los capiteles van
perdiendo importancia y son
decorados con elementos
vegetales.

Fachada
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•
El prototipo de catedral
gótica francesa posee un
esquema en H: un cuerpo
principal flanqueado por
dos torres.
Se caracteriza por el
equilibrio entre las líneas
horizontales y las verticales.
La fachada está distribuida
en cuerpos y posee tres
pórticos aunque
interiormente presentan
cinco naves.

Portada Gótica
•
• Las portadas seguirán
presentando decoración
escultórica en el tímpano,
las arquivoltas, las jambas y
el parteluz. En países como
Alemania esta decoración
será my recargada.
Ahora se crearán tres
pórticos de entrada.

Vidrieras
•
•
• Los muros son sustituidos
por vidrieras coloreadas,
dotando de luminosidad los
interiores.
Se quiere dar una sensación
de luz irreal y simbólica.
Las vidrieras se unirán
mediante plomo fundido.

Principales elementos constructivos
Arcos en el período Gótico

Bóveda de ojivas o de crucería

Diferencias y semejanzas entre El Gótico y el Románico:
San Saturnino de Toulousse y la Catedral de Amiens

El Gótico en Francia
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•
• Las iglesias góticas más
destacadas son: las de Lyon,
París, Chartres y Reims.
En ellas no sobresale el
crucero. Se emplean pilares
fasciculados (con baquetones)
El crucero, casi en el centro,
se continúa con una serie de
capillas radiales, que
circundan la girola. Las torres
gemelas flanquean la fachada

El Gótico en Francia
•
•
•
•
El esquema de las tres
puertas se mantiene en los
brazos del crucero.
Un larga aguja se coloca
sobre el cimborrio.
La decoración de tracería
inunda los gabletes y la
parte superior de los vanos.
El uso de la vidriera se dará
durante todo el gótico
francés.

Catedral de Notre Dame de París

El Gótico en Alemania
•
•
•
•
Alemania acogió prontamente las
formas góticas, favorecido por la
verticalidad de sus obras
románicas.
El gótico germano siempre será
muy compacto, con un gran
sentido de masa externa, en la
que la verticalidad se acentúa
únicamente por sus agujas.
El muro seguirá presente en la
estructura de sus edificios.
Los modelos franceses inspirarán
las iglesias de Estrasburgo y
Colonia. Catedral de Colonia, s. XIII

El Gótico en Alemania
Catedral de Estrasburgo, s. XIII Catedral de Marburgo, s. XIII

El Gótico en Inglaterra
•
•
•
En Inglaterra se da una fuerte
influencia del gótico francés.
En una primera etapa se
introducen los elementos góticos
franceses: arcos apuntados,
pilares esbeltos, grandes vitrinas,
arbotantes pero en planta
algunas iglesias inglesas
mantienen un desarrollo
horizontal.
En una segunda fase aumenta la
decoración dando lugar al
llamado gótico flamígero Catedral de Wells, s. XV

•
•
Ya avanzado el gótico en
Inglaterra se da los momentos de
máxima originalidad: Aumenta la
luz y altura de los edificios, los
ventanales se agigantan, las
naves ganan en majestuosidad.
Se multiplican las bóvedas y las
trompas, en forma de abanico
colgante y desplegado que da
lugar a interiores de fastuoso
lujo.
Capilla del Colegio Real de Cambridge, 1531

Catedral de York, s. XIII
Catedral de Gloucester, s. XIV

El Gótico en Italia
•
•
En Italia las formas góticas son
escasas ya que la intensidad de la
tradición clásica evita su
introducción en la artes.
Por tanto, en la arquitectura
religiosa son escasos los ejemplos
de edificios que abracen las
formas góticas. Sin embargo, la
estructura política de los
territorios italianos gobernados
por una familia o grupos de
familias contribuye a la aparición
de ejemplos donde los edificios
públicos, como las signorías,
recogen las esencias góticas. Catedral de Siena, s. XIII

•
•
• Nota particular del gótico italiano
será la importancia de la
arquitectura civil.
En los primeros momentos se
produce una mezcla de
elementos románicos (con más
carga clásica) y góticos como en
la Basílica de San Francisco de
Asís.
No obstante, el gótico italiano
estará impregnado de elementos
clásicos:
–
– Clasicismo: Se aprecia en el uso del
arco de medio punto o arcos
ligeramente apuntados que ofrecen
un aspecto redondeado
Ausencia de arbotantes: lo que exige
el uso de pilares más robustos.
La Signoría de Florencia, s. XIII

–
–
–
–
Ventanales pequeños: Debido a la
necesidad de mantener una bóveda
que carece de elementos de descarga
lateral.
Policromía: mediante mármoles de
colores en la línea del románico
italiano.
Importancia del Gablete: y en
general de elementos geométricos
como el uso de rosetón encuadrado o
el gablete como imitación del frontón
clásico.
Predominio de la horizontalidad: la
escasa altura de los edificios es
remarcada por franjas horizontales
en el paramento, solamente la torre
sirve de elemento vertical, ahora
adosada a la iglesia.
Catedral de Orvieto

•
•
El gótico civil responde a dos
tipos constructivos diferentes: el
toscano y el veneciano.
Los palacios toscanos ofrecen una
imagen de fortaleza y residencia.
Su carácter almenado, la
presencia de la torre y la peculiar
distribución de los vanos donde
los bajos son sencillas mientras
que las de niveles superiores
están decoradas. Ejemplos claros
son la Signoría de Florencia y de
Siena.

• El gótico civil veneciano se
caracteriza porque tiende a
resaltar los elementos
ornamentales (arcos
entrecruzados y uso de
columnas en fachada),
como deseo de mostrar el
lujo de la construcción,
como el Palacio Ducal o C’a
d’oro.
Palacio Ducal
Ca d’oro

El Gótico en España
•
•
Las relaciones de España y
Francia fueron muy frecuentes
durante la Edad Media, lo que
favorece el asentamiento de la
Orden del Císter en territorio
español, introduciendo con ello
un nuevo concepto
arquitectónico donde la
austeridad impedía la decoración
pero favorecía el avance técnico
hacia el gótico.
Ojivas, arcos apuntados y una
mayor altura fueron los primeros
síntomas importados de Francia.
Catedral de Burgos, 1224

•
•
Por tanto, a finales del siglo XII se
introducen los primeros
elementos góticos en iglesias que
se construyen bajo esquemas
románicos como la Catedral de
Sigüenza o la de Ávila.
Sin embargo, la particular
situación del territorio hispano
hace que la introducción de la
corriente gótica sea desigual. En
Castilla y León la influencia del
gótico francés será importante,
mientras que en el Mediterráneo
esta influencia será menor. Por su
parte Navarra bajo dominio
francés tendrá un carácter
plenamente gótico.
Catedral de Toledo, s. XIII

• En general la arquitectura gótica
en España se caracteriza por un
menor interés hacia la altura que
el que manifiestan los modelos
franceses. En España las
construcciones serán
especialmente anchas, sin que las
torres ni las agujas determinen el
espacio exterior (sobre todo en el
Mediterráneo)
Catedral de Mallorca, s. XIV

•
•
La Catedral de León se comienza
a principios del s. XIII. Su planta
es parecida a la de Reims pero
algo más corta; los sistemas de
bóvedas se relacionan con
Amiens y todo el espacio interior
nos lleva a al mismo sentimiento
de espiritualidad que se daba en
Francia. Se cree que su autor
debió ser de origen galo.
En León la búsqueda de la luz se
soluciona con su conjunto de
vidrieras, uno de los más
importantes de Europa.
Catedral de León, 1254

Catedral de León, 1254 Catedral de León, 1254

Catedral de Sevilla, s. XV
Catedral de Burgos,1224

Arbotantes
Absidiolos
Gárgola
Cubierta Pináculo
Transepto Agujas
Rosetón
Arco ojival
Portada
Triforio
Nervadura
(Columna)
Contrafuerte

La escultura gótica
•
•
A comienzos del siglo XIII toda la
producción artística está ligada a
la arquitectura. La escultura se
ciñe, según patrones aún
románicos, a su marco
arquitectónico, principalmente
en las grandes portadas.
En los pórticos el esquema es
básicamente el mismo que en
siglos anteriores, pero con mayor
presencia de la Virgen,
principalmente en el parteluz. El
Juicio Final o las referencias a la
vida del santo a quien se dedica
el templo ocupan el tímpano.

La escultura gótica •
•
•
•
Las esculturas suelen situarse
sobre una ménsula y cubiertas
con doselete y al estar situadas
en las arquivoltas siguen la
alineación del arco, a diferencia
del románico que colocaba las
figuras según la dirección de las
dovelas.
El naturalismo que caracteriza el
gótico se va haciendo patente a
medida que avanza el siglo XII.
En Reims las esculturas dan
sensación de movimiento y el
detalle de los pliegues se aleja de
las formas románicas.
En Alemania la escultura será
mucho más expresiva; el drama o
la alegría se manifestarán con
tremenda fuerza.
Catedral de Reims, s. XIII

•
•
Va apareciendo la escultura
exenta: calvarios y otros
temas religiosos (virgen con
el niño), así como la
escultura funeraria. Esta
escultura normalmente es
policromada.
Finalmente, el relieve lígneo
se aplicará a los retablos.
Puerta del Sarmental, Catedral
de Burgos, s. XIII

Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos, s. XIII

La escultura exenta gótica
Comparación entre escultura románica y gótica
La virgen blanca, León

La escultura funeraria gótica
Sepulcro de Don Martín Vázquez de Arce, el
Doncel de Sigüenza, s. XV
Sepulcro del Infante Alfonso, s. XV

Los retablos góticos
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•
Re-Tabula: Detrás de la tabla
(altar).
Los retablos góticos iniciarán
una gran tradición en España,
siendo los más importantes
los de Toledo y el de Sevilla.
Retablo de la cartuja de Miraflores, s. XV

La Pintura Gótica
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•
Con respecto al románico la
pintura mural pierde interés y se
desarrollan otros procedimientos
como la pintura sobre tabla y los
tapices.
La representación pictórica en el
Gótico busca comunicar
sensaciones y sentimientos
mediante escenografías y fondos
reales que evoquen naturalidad y
verosimilitud, llevándose a cabo
gracias al empleo de la
perspectiva y el claro oscuro.
Virgen de los Consejeros, Museo
de Barcelona, s. XV

La Pintura Gótica
•
•
Al desaparecer la pintura mural,
esta se concentra en los altares a
través de los retablos, que es un
conjunto de recuadros
enmarcados que narran la vida
del santo al que está dedicado.
Estas pinturas estaban bien
definidas y poseían detalles
minuciosos que se realizaban
gracias a la técnica del temple,
que utiliza como aglutinante el
huevo, lo que permite el uso de
pinceles muy finos. Este
procedimiento produce unos
colores muy brillantes.
Retablo del Espíritu Santo, Catedral
de Manresa, s. XIV

La Pintura Gótica
•
•
•
En Francia se imponen las
miniaturas, dando lugar a la
ilustración de libros como Muy
ricas Horas.
En Italia la pintura sobre tabla
tendrá un fuerte auge, donde
destaca la influencia bizantina y
una posterior tendencia al
naturalismo, marcada por el
movimiento y el dramatismo de
las expresiones, destacando
Giotto.
En España destaca el interés por
el color y la expresividad y se
recibirá la influencia de la pintura
italiana y flamenca.
Virgen en el trono, Giotto, Galería
de los Uffizi, s. XIV

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