2. ARTE GÓTICO
• El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa
occidental desde mediados del siglo XII hasta:
– el siglo XV en Italia, donde se está desarrollando el
Renacimiento
– el siglo XVI en el resto de Europa, donde el gótico pervivió
más tiempo.
• Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia
y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se
desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio
desarrollo diferenciaciones profundas.
3. CONTEXTO HISTÓRICO
• El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la
crisis de la Edad Media.
• Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad
ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el desarrollo
de la ciudad medieval, donde :
– Se produce un extraordinario desarrollo demográfico, económico y social
– Y como resultado aparecen :
• la burguesía
• las universidades
• el florecimiento de las órdenes mendicantes como franciscanos y
dominicos
• La crisis del siglo XIV marca el fin de la Edad Media, debido a:
– Las revueltas populares y las herejías
– La Peste Negra
– La Guerra de los Cien Años
• Se produce la transición del feudalismo al capitalismo.
4. ARQUITECTURA. CONSIDERACIONES GENERALES
• Frente a las iglesias del románico, el gótico :
– eleva catedrales llenas de luz
– independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su
subordinación al soporte arquitectónico.
• No obstante, hay también elementos de continuidad:
– el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido,
– el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y
de adaptación a nuevos requerimientos.
– la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz
latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe
(plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de
naves, capillas y girolas).
– el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra,
en la que intervienen varias generaciones.
5. • A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo
considerado como el primer monumento de este movimiento la basílica de la
abadía real de Saint-Denis, edificada por el abad Suger.
• Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial,
exclusivamente por la utilización de sus elementos: el arco apuntado, la bóveda
de crucería, los contrafuertes, los arbotantes, el predominio de los vanos sobre los
muros y sus relaciones entre todos ellos.
• La utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata
de una cuestión más amplia, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción
del arte y del mundo.
• El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia
utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los
elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez.
6. • Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio
que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los
valores religiosos y simbólicos de la época.
– El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le
invitaba a la luz.
– La divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen
una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz.
• Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los
muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y la luz
conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en pinturas y
mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de
focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el
juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y
simbólico. El color alcanzará una importancia crucial.
7. ETAPAS
El estilo gótico nació en el norte de Francia, a principios del siglo XII, en la basílica
de Saint Denis, como una evolución técnica de las formas de las escuelas
románicas regionales
• Etapas:
– El denominado estilo de transición, que se alarga hasta finales del siglo XII y
en el que se siguen manteniendo ciertas formas románicas.
– Al comenzar el siglo XIII el estilo gótico alcanza su plenitud, es el denominado
gótico clásico, que llega a su perfección en las regiones de Normandía y la isla
de Francia. Desde allí se extendió al resto de Francia.
• Durante el siglo XIII se difundió al resto de Europa: al Sacro Imperio
Germánico, Inglaterra, España e Italia, llevado sobre todo por los monjes
del Císter y llegó a alcanzar las islas de Rodas y Chipre y Siria transmitidos
por las Cruzadas.
– En los inicios del siglo XIV la arquitectura aumenta su esbeltez, tiende a la
estilización, iniciándose la independización de la pintura y escultura.
– A partir de la mitad del siglo XV, comienza el denominado gótico tardío, su
fase más barroca con una creciente riqueza decorativa.
9. TIPOS DE EDIFICIOS
ARQUITECTURA RELIGIOSA
– El edificio donde el gótico alcanza su expresión más plena es la
catedrales, en la que se refleja el esfuerzo y la aportación de toda una
ciudad. A su construcción suelen colaborar las cofradías y gremios que
tienen su manifestación en las capillas laterales.
– También destaca la arquitectura monasterial, entre la que se distingue,
la arquitectura cisterciense, con monasterios situados en el campo y que
servirá para la propagación del estilo gótico por toda Europa.
11. ARQUITECTURA RELIGIOSA. PLANTA
La planta de las grandes catedrales e iglesias góticas responde a dos tipos
principales:
– de tradición románica, de cruz latina, con girola o sin ella pero con los
brazos poco salientes y con los ábsides o capillas absidiales frecuentemente
poligonales.
– de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes, aunque se
insinúa la cruz. El templo de salón presenta una disposición basilical y
posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un
sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y
desahogados.
• La planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las
columnas y arcos transversales y sobre éstos, cargan las bóvedas de crucería.
• Desde mediados del siglo XIII se hace común el abrir capillas en los lados de
las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la devoción de los gremios o
cofradías y del pueblo en general.
14. DEAMBULATORIO
OGIROLACONCAPILLASABSIDIALES
Cabecera de la abadía de Saint Denis
(Francia)
La cabecera gótica es
más amplia que la románica;
los brazos del transepto se
acortan y adquiere
protagonismo
el deambulatorio o girola
rodeado de capillas radiales
llamadas
absidiolas. En ellas, las
cofradías y gremios
artesanales, que habían
participado en la financiación
de la catedral, instalaban las
capillas de sus santos
patronos.
LA CABECERA DE LA CATEDRAL GÓTICA
15. La organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas que
conducen a las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arquerías),
que sustituye a la tribuna románica, y un claristorio o cuerpo de ventanales con
vidrieras coloreadas.
ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA
16. El alzado interior de la catedral
se articula en: arcadas que
separan la nave central de las
laterales; triforio a modo de
galería abierta sobre la nave
central; y claristorio, con vanos
cubiertos de vidrieras que
posibilitan el paso de la luz
exterior.
Interior de la
catedral de Laon
Nave lateral
Triforio
Claristorio
17. ELEMENTOS ESTRUCTURALES
• Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son:
– el arco apuntado u ojival
– la bóveda de crucería
• Sus empujes, más verticales que los de el arco de medio punto, permiten
una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior. La parte
principal de estas son transmitidas desde las cubiertas directamente a
contrafuertes exteriores al cuerpo central del edificio mediante
arbotantes.
• El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante
(confiada a esbeltos pilares de baquetones), quedando la mayor parte de
aquéllos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados
por amplias vidrieras (y rosetones en las fachadas) que dejan paso a la luz.
22. La bóveda de crucería es el resultado del cruce entre arcos apuntados, que
forman un esqueleto de nervios;
el espacio entre los nervios de piedra se rellena con plementería (material
ligero de relleno).
La clave de la bóveda es la dovela central que la cierra.
El arco apuntado permite elevar considerablemente la altura de la nave sin
que se resienta su estabilidad por el peso de la bóveda, ya que las presiones
tangenciales se han reducido.
Bóveda de terceletes
Bóveda estrellada
23. LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
Una vez que la cubierta ya no
carga sobre los muros y éstos
desaparecen, grandes
ventanales, decorados con
vidrieras y tracerías, que
potencian la luminosidad,
vendrán a ocupar su lugar.
Las fachadas serán perforadas
por un gran ventanal circular
vidriado, llamado rosetón.
LADESMATERIALIZACIÓN DELMURO:
ELSISTEMAINVERNADERO
LA SAINT CHAPELLE DE PARÍS
25. Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior
con contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares.
Los nervios de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o
columnillas adosadas a lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.
26. EL EXTERIOR DEL SISTEMA
CONSTRUCTIVO
El objetivo prioritario es
contrarrestar el empuje
tangencial de la bóveda interior
mediante contrafuertes y
arbotantes (arcos externos
dispuestos en diagonal, que
transmiten los empujes de la
bóveda interior al contrafuerte
exterior).
Contrafuerte y arbotantes
de fines del s. XIII
28. CONTRAFUERTESDELA
CATEDRALDECHARTRES
AGUJA GÓTICA
Las torres, agujas, chapiteles (remate piramidal), pináculos (remate cónico o
piramidal), gabletes (remate en punta a modo de frontón)…son utilizados
plásticamente para acentuar el impulso ascensional de la construcción
gótica.
33. ARQUITECTURA CIVIL
– La arquitectura civil muestra la pujanza económica en la Baja Edad Media, el
auge de las actividades comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas
comerciales.
– En la arquitectura militar se desarrolla y perfecciona la construcción de castillos
y murallas; los puentes se fortifican con puertas a los extremos y en medio.
– La arquitectura civil muestra la consolidación de formas municipales frente al
poder señorial o eclesiástico con la construcción de:
• ayuntamientos
• lonjas comerciales
• palacios urbanos
• universidades,
• hospitales
35. El S. XV conoció el impulso
definitivo de la arquitectura
civil, que en el ámbito de las
finanzas tuvo su máximo
exponente en la construcción
de lonjas (edificios destinados
a albergar actividades
mercantiles y que eran el
reflejo del dinamismo de la
clase comercial).
Las lonjas, al principio
simples espacios porticados
donde realizar las
transacciones, pasaron a ser
imponentes edificios de
piedra que reflejaban la
riqueza de una ciudad.
ARQUITECTURA CIVIL: LALONJA
LONJA DE PALMA DE MALLORCA
36. LA ARQUITECTURA CIVIL: EL PALACIO
PALACIO DUCAL DE VENECIA
PALACIO GÓTICO
El palacio urbano es técnicamente similar en cuanto a soluciones
constructivas se refiere, pero su riqueza ornamental y suntuosidad
Son el mejor exponente del florecimiento de la burguesía mercantil
Y financiera, de la nueva aristocracia del dinero.
38. GÓTICO FRANCÉS
Francia supone el punto de origen del estilo gótico y el lugar desde donde se fue
creando esta arquitectura para difundirse por toda Europa.
– Gótico preclásico, gótico inicial, gótico primitivo o primer gótico; los
primeros templos construidos son la abadía de Saint Denis en 1144 y la
catedral de Sens en 1140. Destaca la Catedral de Nuestra Señora de París.
– Gótico clásico, también denominado alto gótico (1190–1240), en este
periodo desaparecen los últimos vestigios del estilo románico, los templos
presentan tres pisos, arcadas, triforio y claristorio. Buen ejemplo de este
periodo es la catedral de Chartres, que sirvió de modelo para otras grandes
catedrales de la época como la Catedral de Soissons y la de Reims.
39. – Gótico radiante (rayonnant) (1240–1350), llamado así por el diseño de
grandes rosetones, que constituyen una de sus principales características.
Estas ventanas forman parte de la evolución del tamaño de los vanos en
general, su tracería y el papel que tuvieron en la articulación de los edificios. La
tracería cobra una creciente importancia y pone de manifiesto un cambio de
puntos de interés. Puede destacarse dentro de la evolución de este estilo la
Sainte Chapelle, en París, considerada como una de las joyas del arte gótico.
– Gótico flamígero (flamboyant) (desde 1350).
61. EL GÓTICO EN INGLATERRA
La arquitectura gótica inglesa sigue una evolución independiente del resto del
continente. A finales del siglo XII comienza a sustituir al estilo normando reinante
(denominación que recibe en este país el estilo románico) y se prolongará hasta más de
un siglo después de que en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del
siglo XVI.
Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gótico inglés en tres periodos:
– Primer gótico inglés o gótico primitivo (Early English) constituye la primera fase,
que se inicia con el coro de la catedral de Canterbury, construida conforme al
modelo francés. En 1192 se empieza a construir la catedral de Lincoln, los trabajos
se prolongarán durante todo el siglo XIII. El más puro gótico inglés de esta época lo
representa la catedral de Salisbury, construida en una sola fase, y la abadía de
Westminster.
• El estilo es más horizontal que en Francia
• Se desarrolla un tipo de fachada, denominada de pantalla, en la que la fachada
surge como una pantalla con una reducida puerta de acceso y numerosas arquerías
ornamentadas con estatuas, que cubren toda la
superficie, incluidas las torres
• Las naves se alargan
62. – Gótico curvilíneo o decorado (Decorated Style), abarca el periodo
comprendido entre finales del siglo XIII y la mitad del siglo XIV. Característico de
este periodo:
• las ventanas con tracería
• las salas capitulare s de forma poligonal.
– Gótico perpendicular (Perpendicular Style): se desarrolla a partir de la mitad
del siglo XIV y corresponde a la fase del gótico más tardío que se va a
caracterizar por:
• las bóvedas de abanico
• el uso de molduras verticales en los muros y tracerías
• la generalización del arco llamado Tudor.
• Las obras más representativas se encuentran en las universidades de
Oxford y Cambridge, destacan el King‘s College, Cambridge, que se
comenzó a construir en 1443, la iglesia de San Jorge en Windsor y la capilla
de Enrique VII, en la abadía deWestminster. Existe también un gran
desarrollo de la arquitectura civil.
• El gótico es el estilo nacional inglés
78. EL GÓTICO EN ITALIA
• El gótico llegó a Italia de forma tardía y arraigó poco
• Fueron los cistercienses los introductores de la arquitectura gótica en Italia,
monjes venidos de Francia fundaron en la región del Lazio la abadía de
Fosanova, primer monumento gótico italiano.
• En el siglo XIII:
– Las órdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al
estilo cisterciense.
– El edificio gótico italiano más importante de este siglo es la Catedral de
Siena.
– A finales del siglo XIII hay una gran actividad gótica en Italia y se inician
la construcción de los palacios comunales de Siena y el Palazzo Vecchio
de Florencia, caracterizados por la construcción de elevadas torres.
79. • Durante el siglo XIV:
– La arquitectura gótica italiana sigue manteniendo unas peculiaridades
propias, destaca la catedral de Orvieto, muy relacionada con la de Siena.
– En Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz, levantada por la orden
franciscana, y el interior de la Iglesia de Santa Maria Novella. También en
esta ciudad comienza a construirse la catedral de Santa María del Fiore,
que se finalizaría ya en el nuevo estilo renacentista.
• En el siglo XV, los finales del gótico empiezan a confundirse con los inicios
del Renacimiento.
– En Venecia siguen construyéndose numerosos palacios, y en este siglo
se termina el Palacio Ducal, destacando también el palacio Contarini y
Cà d'Oro.
– La obra magna del gótico italiano es la catedral de Milán, que destaca
por el recargamiento de su decoración y cuya construcción se prolongó
hasta el siglo XIX.
92. EL GOTICO EN ALEMANIA Y AUSTRIA
• Alemania recibe el gótico a través de la orden cisterciense, con retraso: los
primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del siglo
XIII.
• El estilo que llega desde Francia está ya bastante formado y convivirá
durante algún tiempo con las formas románicas alemanas, que resisten al
nuevo estilo.
• La influencia francesa va a ser muy importante: los arquitectos franceses del
siglo XIII viajaron por toda Europa central, extendiendo también sus técnicas.
• La obra más perfecta de la arquitectura gótica alemana, la Catedral de
Colonia. Se comienza a construir en 1248, siendo proyectada probablemente
por un arquitecto de Francia que había tomado parte en la construcción de la
catedral de Amiens.
93. • Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente delgadas,
los nervios adquieren perfiles muy cortantes, las bóvedas se aplanan y se
cubren con combinaciones de nervios en forma de red.
• En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral de San Esteban, en
Viena, terminada durante el siglo XV.
98. Arquitectura gótica española es muy peculiar. Se mezclan por una parte las
tradiciones locales más una fuerte influencia de escuelas francesas
especialmente de Aquitania (que penetra por todo el camino de Santiago),
Borgoña (catedral de Ávila) y del Cister, que suponen una influencia
homogénea por todo el Noroeste español. El desarrollo del gótico se
subdivide en diferentes etapas:
El período de transición
-Durante el último tercio del siglo XII y principios del XIII aparecen en
España los primeros templos con estructuras ojivales.
- La Catedral de Tarragona es un claro ejemplo de convivencia de estilos,
pese a ser iniciada en estilo románico a finales del XII destaca por su
fachada occidental con portada abocinada de arco muy apuntado y
espléndido rosetón, ya plenamente góticos del siglo XIII.
99. -La Catedral de Lérida, comenzada a principios del siglo XIII en estilo románico
pero con muchas notas del estilo de transición, como los arcos apuntados en
toda la obra y los pilares cruciformes con columnas románicas adosadas, pero
dispuestos ya para recibir los nervios de las bóvedas simples de crucería.
-San Vicente de Ávila, también de planta románica pero con portada y bóvedas
de la nave central y el crucero ya puramente góticas, además de pilares ya
concebidos a tal efecto.
- La Catedral de Cuenca, iniciada entre finales del siglo XII y principios del XIII,
es de aspecto exterior puramente gótico pese a su sencillez, pero destaca
sobre todo por su bello interior, de planta de tres naves con bóvedas
sexpartitas, crucero que sobresale en los laterales, espléndida girola y hermoso
triforio de arcos apuntados y lobulados con tracería.
100. Fase clásica: siglo XIII.
Periodo de importantes relaciones entre el rey Fernando y la corte
francesa.
Se introducen en la Península los planteamientos góticos franceses. A
este periodo pertenecen las tres catedrales más importantes:
Burgos, León y Toledo.
102. La catedral de Burgos, más
homogénea por su rápida
construcción, de tres naves con
estrecho transepto muy saliente,
profundo presbiterio, girola única,
grandes capillas absidiales, pilares
baquetonados para recoger los
nervios de las bóvedas ojivales y
triforio ciego al exterior, destaca por
sus agujas y cimborrio, ya del siglo
XV.
Catedral de
Burgos
105. Catedral de
Toledo
La catedral de Toledo, iniciada por
el maestro Pedro Pérez en el año
1227, posee cinco naves y doble
girola. Es importante el desarrollo
de las cubiertas. Tiene gran
cantidad de capillas, lo que suponía
un mayor aporte económico para la
catedral, porque las capillas se
vendían a las cofradías o a las
familias importantes. En el centro se
encuentra el coro de los clérigos.
106.
107. Catedral de León
La catedral de León, construida por un
tal maestro francés Enrique, es la más
francesa de las tres, con una fuerte
influencia de Chartres, Reims y
Amiens. Posee tres naves
longitudinales y tres transversales en el
crucero. Destaca por sus espléndidas
vidrieras, que se alzan desde el
segundo piso.
108. Fase manierista: siglo XIV.
Es un periodo de crisis en el Reino de Castilla., por lo que nos vamos a
encontrar sólo con pequeñas obras, como la capilla de San Ildefonso en Toledo y los
claustros de Burgos y Toledo. Las principales construcciones se van a desarrollar en
el Condado de Cataluña y en Mallorca. Las características generales son:
• Iglesias de grandes espacios.
• Las tres naves a la misma altura (tipo planta-salón o hallenkirche) o bien una nave
única.
• Suelen tener muchas capillas en las naves laterales, incluso en los claustros.
• Utilización de molduras horizontales en la decoración.
Destacan la catedral de Barcelona (que posee tres naves a la misma altura y dobles
capillas en las naves laterales, entre los contrafuertes), la iglesia de Santa María del
Mar (tipo de planta hallenkirche, aunque la nave central es ligeramente más alta
posee capillas laterales entre los contrafuertes), la catedral de Girona (construida
por el arquitecto Bofill, en un principio iba a ser de tres naves aunque luego se
construye con una sola) y la catedral de Palma de Mallorca (con tres naves y un
aspecto exterior fortificado).
En lo que respecta a la arquitectura civil, hay que destacar las Atarazanas de
Barcelona, y el Salón del Ciento y el Salón Tinell en el Palacio Real de Barcelona.
114. Gótico Tardío (siglo XV)
- Como características generales de esta etapa podemos citar: la
preferencia por plantas rectangulares, sin girola; los soportes muy
delgados; las bóvedas cada vez más complejas; la profusa
decoración.
115. Lonjas de
Mallorca
En un primer periodo, conocido
como gótico flamígero por la utilización
decorativa de formas sinuosas que
recuerdan las lenguas de las llamas,
destaca el arquitecto Guillermo de
Sagrera con la Lonja de Palma de
Mallorca (con sus columnas
helicoidales).
117. Uno de los templos más grandes de España, de planta rectangular, por
tanto con cabecera plana, con crucero que no sobresale, de cinco
naves, las cuatro extremas de igual altura, capillas laterales y bóvedas
estrelladas como características más destacables. No tiene torres, sino
que se aprovecha el alminar de la mezquita almohade que existía con
anterioridad en el lugar, la Giralda.
Catedral de Sevilla
118. El Gótico Flamígero o Isabelino en
Castilla
-En este caso las influencias van a ser sobre todo flamencas, destacando su riqueza
decorativa, basada en la tracería flamígera y en la decoración heráldica, y bóvedas
estrelladas cada vez más complejas.
Juan de Colonia
- Las Flechas de la Catedral de Burgos, de mediados del siglo XV. Estas
exageradas agujas o chapiteles calados son la mejor obra conservada del
Gótico flamígero. El cimborrio de la misma catedral también debió ser
excepcional, pero lamentablemente se derrumbó menos de un siglo después
de ser levantado.
119. San Pablo de
Valladolid
- La Portada de la iglesia de San
Pablo de Valladolid, ejemplo de
las denominadas portadas retablo,
caracterizadas por su
barroquismo, los arcos ya no
respetan normas ni trazado
alguno, rellenándose con
decoración todos los espacios
vacíos, de forma que las
esculturas y escenas se funden
con los elementos no figurativos.
120. Colegio San Gregorio de Valladolid
-Realizado en
colaboración con el
también escultor, como
Simón de Colonia, Gil de
Siloé, la fachada se
caracteriza igualmente
por su recargamiento de
ornamentos, poblada de
monstruos y vegetación
exuberante. No menos
importante que la
fachada es el patio, con
dos pisos de galerías
con arcos decorados con
tracería sobre columnas
de fuste helicoidal.
121. Simón de Colonia
-La Iglesia de la Cartuja de Miraflores, iniciada por Juan fue terminada por su
hijo Simón, de nave única y bóvedas estrelladas, la decoración exterior se
centra en la portada, enmarcada por un arco conopial profusamente
ornamentado y por escudos y animales heráldicos en las enjutas, lo que va a
ser característico del estilo isabelino.
-La Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos.
-La Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid,
- El Colegio de San Gregorio de Valladolid.
122. Capilla del
Condestable
- La Capilla del Condestable de
la Catedral de Burgos, su obra
maestra, comenzada a finales de
siglo, se caracteriza por ser de
planta octogonal y por su
suntuosidad decorativa, con
tracería flamígera, escudos y
bóveda estrellada.
123. Juan Guas
- La Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, de Juan Guas, el más
perfecto representante del Gótico isabelino, de nave única y muy ancha,
cubierta con bóvedas complicadas de crucería estrellada, con abundante
decoración heráldica, a base de monumentales escudos, imágenes
exentas y temas epigráficos y vegetales. Importante también es su
claustro, con amplios arcos divididos por un finísimo mainel y decorados
con tracería flamígera.
125. Palacio del
infantado
Guadalajara
- El Palacio del Duque
del Infantado de
Guadalajara,
caracterizado por su
galería flamígera
superior, sobre cornisa
de mocárabes, de
ascendencia árabe, y
la decoración de
puntas de diamante
del muro, que es ya
renacentista
126. LAS CATEDRALES GÓTICAS DEL SIGLO XVI
- Realizadas aún en estilo gótico pero durante el Renacimiento,
por eso aparecen elementos de este estilo, sobre todo
decorativos, etc.
128. Catedral de
Segovia
- La Catedral de Segovia,
comenzada a principios de
siglo también según planos
de Juan Gil de Hontañón,
de tres naves más dos de
capillas, crucero que no
sobresale y bóvedas de un
recargamiento excesivo
con multitud de nervios
ornamentales; la cabecera,
con girola con capillas
radiales poligonales según
modelos góticos fue
realizada en la segunda
mitad del XVI por Rodrigo
Gil de Hontañón, cuando
ya se había extendido por
España el Plateresco.