UD10. Gótico

•  El término “gótico” se empieza a usar en el s.XVI para designar de
forma peyorativa al arte anterior al Renacimiento, propio de los
godos (bárbaros), cuyos componentes consideraban confusos,
desordenados y poco dignos, por contraste a la perfección y
racionalidad del arte clásico.
•  Nace en la Isla de
Francia, en torno a París,
y domina en Europa
desde s.XIII – XV,
aunque en algunas zonas
se inicia a finales del
s.XII y se extiende hasta
principios del XVI.

•  Espectacular desarrollo del comercio y auge de las ciudades à por
lo que la manifestación artística más importante fue la catedral
urbana.
•  Nueva clase social: la burguesía à en el arte se manifiesta en
nuevos temas y edificaciones (lonjas, ayuntamientos).

•  La cultura se seculariza: aunque la mayoría de la población sigue
siendo analfabeta, se crean las primeras Universidades, por lo que la
cultura deja de estar monopolizada por la Iglesia, y empieza a llegar
a la burguesía y a la nobleza urbana.

•  En el aspecto ideológico y religioso se inicia un proceso de cambio
desde el teocentrismo del Románico hasta llegar al
antropocentrismo del Renacimiento. Surge una nueva visión del
mundo más optimista (se recupera el gusto por los aspectos
agradables y materialistas de la vida frente al rechazo de lo
mundano del románico) y un mayor interés por la naturaleza y el
hombre à da lugar a un arte más naturalista y preocupado por lo
humano, y se acentúa el afán decorativo.

ARQUITECTURA: Características Generales
v  El edificio principal es la catedral urbana, aunque surgen nuevos edificios civiles
relacionados con la actividad burguesa mercantil (ayuntamientos, lonjas, palacios
urbanos...)

v  La pretensión de construir iglesias más altas y luminosas, reflejo del poder
económico y religioso de la ciudad, va a impulsar la búsqueda de nuevas
soluciones técnicas que van a permitir construir templos de gran verticalidad y
luminosidad.
Catedral de Chartres (Francia)
Sainte Chapelle (París)

v  ELEMENTOS SUSTENTADOS: ARCO APUNTADO y BÓVEDA DE CRUCERÍA (U
OJIVAL). Con ellos se logra mayor verticalidad que con el arco de medio punto y a
la bóveda de cañón románicas.
GóticoRománico

V  BÓVEDA DE CRUCERÍA (U OJIVAL): formada por dos arcos apuntados q se cruzan
en diagonal formando el esqueleto de la bóveda (nervios). A partir de ella se
desarrollan variantes: sexpartita, estrellada... Es más ligera que la bóveda de
cañón, y para sostenerla basta con reforzar los cuatro puntos donde terminan los
arcos.
Bóveda de crucería (u ojival)

Bóveda de crucería (Gótico)Bóveda de cañón (Románico)

Bóveda sexpartita Bóveda estrellada

Bóveda de terceletes
Bóveda de abanico

v  ELEMENTOS SUSTENTANTES:
•  Los arcos y bóvedas se apoyan en altos PILARES COMPUESTOS, cada vez más
complejos, con columnas adosadas que se continúan en los nervios de la
bóvedas. El CAPITEL individual desaparece o es sustituido por un capitel corrido.

v  ELEMENTOS SUSTENTANTES:
•  Se desarrolla un nuevo sistema por el
que parte de los empujes se trasladan por
medio de ARBOTANTES hacia
CONTRAFUERTES (O ESTRIBOS)
EXTERIORES rematados por PINÁCULOS.
Gracias a ello el muro pierde gran parte
de su función sustentante, pudiéndose
abrir en él amplios ventanales con
VIDRIERAS POLICROMADAS que
iluminan el interior del templo con una
luz de carácter simbólico. Hay un claro
predominio del vano sobre el macizo.

Arbotante
Contra-
fuerte
Pináculo

Los arbotantes permiten descargar el
muro y cubrirlo de enormes vidrieras

v  Abundancia de elementos decorativos:
TRACERÍAS de motivos geométricos en ventanas,
destacando los ROSETONES de los extremos de
las naves.

GÁRGOLAS

PORTADAS MONUMENTALES con abundantísima decoración escultórica, similares a las
románicas pero con arquivoltas apuntadas. Suelen estar rematadas con GABLETE.

Catedral de Estrasburgo Catedral de Colonia

PINÁCULOS
Y
AGUJAS
Aguja
Pináculo

RETABLOS
VIDRIERAS
SILLERÍAS
DE CORO

v  Las plantas de los templos suelen ser basilicales, con cruz latina inscrita (los
brazos del transpeto no sobresalen), de una, tres ó cinco naves. La nave crucero
(transepto) tiende a alejarse de la cabecera, y destaca en altura. Suelen incluir
girola y se multiplican las capillas radiales.
Notre Dame

v  Respecto al alzado, la nave central destaca en altura respecto a las laterales y en
ella se distinguen tres niveles claramente diferenciados:
•  1er nivel: ARQUERÍAS DE
SEPARACIÓN de las naves
laterales
•  2do nivel: TRIFORIO,
pequeña galería ciega,
generalmente no
transitable, que recorre el
edificio por encima de los
arcos de separación de las
naves. Sustituye a la
tribuna románica.
•  3er nivel: CLARISTORIO en
el cual se abren grandes
vidrieras

v  La fachada principal suele estar flanqueada por torres cubiertas con un cuerpo
apiramidado llamado chapitel.
Catedral de Burgos Catedral de Chartres

ARQUITECTURA: Evolución
Se da una progresiva complicación y creciente riqueza decorativa, advirtiéndose las
siguientes etapas:

s. XIII à arco apuntado
s. XIV à arco lanceolado (más apuntado)
s. XV à más variedad de arcos (mixtilíneo, conopial, carpanel…)

TRACERÍA à se va haciendo cada vez más compleja
y recargada

BÓVEDAS à se van añadiendo nervios, haciéndose cada vez más complejas

ARQUITECTURA: Evolución del estilo
Catedral de
Cuenca
Pórtico de la
Gloria (nártex
con bóvedas
de crucería)

Catedral de Reims

ARQUITECTURA: FRANCIA (Protogótico)
•  El gótico nace en la Isla de Francia (París),
concretamente en la abadía de Saint Denis,
donde por primera vez se uso
sistemáticamente la bóveda de crucería.

Abadía de Saint Denis

Notre Dame de París
•  Aun presentan muros gruesos, vanos
pequeños, predominio de la
horizontalidad...

Notre Dame de París

ARQUITECTURA: FRANCIA (Gótico Clásico)
Catedral de Chartres
•  Acusada diferencia de
altura entre la nave
central y las laterales
•  Acusada verticalidad
•  Transepto casi en el
centro del templo
•  Progresiva supresión
del muro por los
ventanales
•  Prolongación de los
nervios de la bóveda
formando baquetones
que se adosan a los
pilares.

Catedral de Chartres

Catedral de Amiens

Catedral de Reims

ARQUITECTURA: FRANCIA (Gótico Radiante)
Sainte Chapelle de París
•  Triunfo de la vidriera sobre el muro

ARQUITECTURA: FRANCIA (Flamígero)
Fachada de la Catedral de Rouen
(reproducida por Monet - impresionista)
•  Gran elevación
•  Riqueza decorativa en las fachadas

ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Primitivo - Clásico)
Catedral de Salisbury
•  Doble transepto
•  Naves muy
largas
•  Horizontalidad
•  Fachadas planas
que no dejan
intuir la
disposición del
espacio interior.
•  Interiores
austeros, poco
decorados.

Catedral de
Canterbury

Catedral de Lincoln

ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Decorativo)
Claustro de la Catedral de Gloucester
•  Preferencia por las formas curvas y ondulantes.
Las bóvedas multiplican sus nervios y en las
ventanas abundan las tracerías sinuosas.
Anticipa el flamígero francés.

ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Decorativo)
Catedral de Wells

ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Perpendicular – Estilo Tudor)
Capilla del King’s College
(Cambridge)
•  Predominio de líneas verticales y
horizontales (reacción al Gótico
Decorativo).
•  Los ventanales se agrandan, por lo
que los edificios ganan en luz y
altura.
•  Arco Tudor (carpanel apuntado) y
ricas bóvedas de abanico.

ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Perpendicular – Estilo Tudor)
Capilla de San Jorge (Windsor) Capilla de Enrique VII (Westminster)

ARQUITECTURA: ITALIA
Catedral de
Florencia
El gótico no entusiasma porque es la antítesis del arte clásico aún vivo en Italia. Características:
•  Escasa altura de los edificios y tendencia a la horizontalidad
•  Decoración a base de mármoles polícromos (infl. clásica) en bandas, mosaicos (infl. bizantina)
•  Uso del arco de medio punto (persistencia del
clasicismo) o ligeramente apuntado
•  Escaso uso del arbotante
•  Importancia del gablete en las fachadas
•  Techumbres de madera, en lugar de bóvedas de crucería
•  Muros macizos y ventanales pequeños, por lo que
escasean las vidrieras y se mantiene viva la tradición de
la pintura mural al fresco.

Catedral de Siena

Catedral de Milán
•  Excepción. Más
semejante al gótico
francés

Palacio ducal de Venecia

Palacio comunal de Siena (ayuntamiento)

ARQUITECTURA: ALEMANIA
Catedral de Colonia
•  Gran altura y forma puntiaguda de
sus torres y gabletes.

ARQUITECTURA: ALEMANIA
Catedral de
Marburgo
Catedral de Estrasburgo

ARQUITECTURA: PAÍSES BAJOS
Ayto. de Lovaina
•  Destaca el gótico civil por la
importancia de la burguesía
vinculada a la industria de paños, la
más importante de la Edad Media.

ARQUITECTURA: PAÍSES BAJOS
Ayto. de Brujas
Ayto. de Bruselas

Catedral de Tarragona Catedral de Lérida
ARQUITECTURA: 2ª mitad del s.XII (Protogótico)
•  Se empiezan a introducir elementos góticos en algunas catedrales: Tarragona,
Lérida, Ávila, Cuenca.
•  Pocos y pequeños vanos en los muros, tracerías muy sencillas.

Catedral de Ávila Catedral de Cuenca
ARQUITECTURA: 2ª mitad del s.XII (Protogótico)

Catedral de Burgos
ARQUITECTURA: Siglo XIII (plenitud del Gótico Castellano)
•  Construcciones plenamente góticas siguiendo el modelo francés: verticalidad,
transepto inscrito y alejado de la cabecera, cabecera con deambulatorio y
multiplicidad de capillas radiales, alzado en tres niveles, arbotantes y
contrafuertes exentos, fachada flanqueada por dos torres...

Catedral de Burgos

Catedral de León

Catedral de Toledo

Catedral de Toledo
Arcos
polilobulados

Catedral de Barcelona
ARQUITECTURA: Siglo XIV (plenitud del Gótico Catalán)
Se impone el modelo del Gótico Mediterráneo, de influencia italiana, vinculado a las órdenes
mendicantes. Caracterizado por:
•  Iglesias de menor tamaño con espacio interior amplio y unitario: nave única o naves de
altura similar y separadas por soportes delgados.
•  Gran sobriedad, decoración a base de molduras horizontales (por ello tb se denomina
“gótico horizontal”, frente al gótico francés de mayor verticalidad), bóvedas de crucería
sencillas.
•  Aspecto macizo y austero del exterior. Se suele prescindir de los arbotantes, y se usan
robustos contrafuertes adosados entre los que se abren pequeñas capillas.

Catedral de Barcelona
•  Molduras horizontales (“gótico horizontal”)
•  Aspecto macizo à contrafuertes adosados (no se
usan arbotantes), entre los que se abren capillas.

Catedral de Gerona

Catedral de Palma de Mallorca
•  Abundantes molduras horizontales

Lonja de Valencia
•  Tracería
flamígera
•  Arco conopial

Lonja de Palma
•  Tracería flamígera
•  Arco conopial

Barrio Gótico de Barcelona
Palacio de la Generalitat (Barcelona)

ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
•  Versión española del gótico flamígero. A los elementos propios del periodo flamígero
(bóvedas estrelladas, arcos carpanales y conopiales, tracerías muy complejas) se
añaden rasgos específicos como los motivos heráldicos y epigráficos.
•  Participan muchos maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor
de la Corona.
Catedral de Toledo:
-  Torre
-  Puerta de los Leones

•  Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo): destaca:
§  La iglesia de nave única con capillas laterales y bóveda
estrellada
§  El claustro artesonado mudéjar:
-  arcos apuntados con tracería (piso inferior)
-  arcos mixtilíneos (piso superior)

•  Palacio del Infantado
(Guadalajara): fachada con
añadidos renacentistas.

•  Capilla Real de
Granada (donde se
encuentran enterrados
los reyes Católicos)

• Cartuja de
Miraflores
• Agujas caladas
de las torres de
la Catedral de
Burgos.

•  Capilla del
Condestable en la
Catedral de Burgos.

ARQUITECTURA: Siglo XVI
•  Aunque ya se había introducido el Renacimiento en
España, durante el 1er tercio del s.XVI se construyen
algunos edificios góticos-
Catedral nueva de Salamanca

ARQUITECTURA: Siglo XVI
Catedral de
Segovia

Arte románico Jambas de una portada gótica
ESCULTURA: Características Generales
•  Se libera progresivamente del marco arquitectónico, al que las figuras ya no
deben adaptarse. Gestos y actitudes más naturales y realistas.

Portada del Sarmental (catedral Burgos)
•  Mayor
naturalismo: las
figuras se llenan
de vida y se
humanizan, rostros
expresivos e
individualizados,
con actitudes y
gestos variados,
movimiento en
cabellos y
pliegues... Se
abandona el
hieratismo, la
geometrización y
el frontalismo
románico.

Portada del Reloj (catedral Toledo)
•  Creciente sentido narrativo. Se abandona la simplificación románica. Interés por lo decorativo,
lo anecdótico.

•  Iconografía: continua siendo básicamente religiosa. Cobran interés la vida de los santos, cuyas
vidas resultan más cercanas y humanas.
VIRGEN CON NIÑO: se observa el amor
materno, ya no es solo el trono de Dios.
LA CRUCIFIXIÓN: Cristo de 3 clavos (un sólo clavo para los 2 pies). Más
humanizado: muestra el dolor y el sufrimiento propios de un humano, inspira
compasión. Cuerpo arqueado, se abandona la rigidez y verticalidad.
Virgen Blanca
(Catedral de Toledo)
Cristo románico
(Cuatro clavos)
Cristo gótico
(Tres clavos)

•  La escultura ya no se limita solo a las portadas, sino que aparece por todo el edificio.
Sillerías de
coro
Retablos
Sepulcros
Pináculos
Gárgolas

•  Muchas de las figuras se disponen sobre repisas y protegidas con doselete.

Portada Románica Portada Gótica

Portada occidental de Chartres (s.XIII)
ESCULTURA: FRANCIA

Portada sur de Chartres (s.XIII)
ESCULTURA: FRANCIA

Portada de Notre
Dame (s.XIII)
ESCULTURA: FRANCIA

Portada de Amiens (s.XIII)
ESCULTURA: FRANCIA

Portada de la Anunciación (Reims) s.XIII
ESCULTURA: FRANCIA

Pozo de Moisés (Claus Sluter)
•  Cartuja de Champmol
•  Base de una antigua cruz monumental
•  Figuras de 6 profetas
•  S. XIV. Creciente realismo y naturalidad.
ESCULTURA: FRANCIA

Sepulcro de Felipe el Atrevido
(Claus Sluter)
ESCULTURA: FRANCIA

Primeras puertas del Baptisterio de Florencia (Andrea Pisano)
ESCULTURA: ITALIA
•  Persiste la influencia de los modelos clásicos. Escaso desarrollo de la escultura
monumental por su peculiar arquitectura.
•  Actividad más interesante à norte (Pisa, Florencia y Siena), destaca el TALLER DE PISA.

Púlpito de la Catedral de Pisa
(Giovanni Pisano)
ESCULTURA: ITALIA

Púlpito del Baptisterio de Pisa
(Nicola Pisano)
ESCULTURA: ITALIA

Altar de Cracovia (Veit Stoss)
Altar de María
(Tilman Riemenschneider)
ESCULTURA: ALEMANIA

Pórtico de la Gloria (Maestro Mateo) – Catedral de Santiago de Compostela
ESCULTURA: 2ª mitad del s.XII
•  Algunas obras del románico final anunciaban ya el gótico.

Portada del
Sarmental
(Catedral de
Burgos)
Pantocrátor
rodeado de
Tetramorfos en
tímpano,
apóstoles en
dintel, ancianos
del Apocalipsis
en arquivoltas.
ESCULTURA: Siglo XIII
•  Persiste la influencia románica en la iconografía, pero características formales góticas
(más movimiento, naturalismo, volumen, humanización, posiciones y gestos variados...)

Portada de la
Coronería:
(Catedral de
Burgos)
Juicio Final
(Cristo mostrando
llagas de la
Pasión,
acompañado por
Virgen y San
Juan).

Portada Occidental de la Catedral de León:
Juicio Final en el tímpano, y la Virgen Blanca en el
parteluz (Virgen con el Niño en brazos, actitud
maternal. Gran naturalismo, expresividad,
movimiento).

•  Corona de Castilla: escasos monumentos importantes por crisis económica.
ESCULTURA: Siglo XIV
Portadas de la
Catedral de Toledo
Portada del Perdón
(imposición de la Casulla a
San Ildefonso).
Portada del Reloj (tímpano dividido
en 4 fajas horizontales; escenas de la
vida de Cristo)

•  Corona de Aragón: el carácter sobrio de la arquitectura gótica catalana no propició
portadas monumentales, por lo que la escultura se centró en sepulcros y retablos de
influencia italiana.
ESCULTURA: Siglo XIV
Retablo de Vic
Sepulcros de los reyes de la Corona
de Aragón (monasterio de Poblet)

Momento de mayor esplendor de la escultura gótica española. En él participan muchos
maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor de la Corona.
•  Corona de Castilla: influencia flamenca (minuciosidad, detalles –joyas, bordados, ropajes...). 3 focos
ESCULTURA: Siglo XV
Sepulcro de los Velasco
(Monasterio de
Guadalupe, Cáceres)
Varias esculturas de la Puerta de los
Leones (catedral de Toledo)
Sillería del Coro de la
catedral de Cuenca

ESCULTURA: Siglo XV
Sepulcro del Doncel
(Catedral de Sigüenza)
Sepulcro de Don Álvaro de Luna y
su mujer (catedral de Toledo)

ESCULTURA: Siglo XV
Sillería de la Catedral de Toledo
(escenas de la toma de Granada)

ESCULTURA: Siglo XV
Cartuja de Miraflores:
•  Sepulcros de los padre padres y hermano de Isabel la Católica:
tallados en alabastro.

ESCULTURA: Siglo XV
Cartuja de Miraflores: à
RETABLO DELALTAR MAYOR

ESCULTURA: Siglo XV
Catedral de Sevilla:
•  Sepulcro del Cardenal Cervantes (gran realismo, perfección técnica y decorativa; alabastro)
•  Esculturas de terracota de las portadas del Nacimiento y del Bautismo

•  Corona de Aragón:
ESCULTURA: Siglo XV
PERE JOHAN: San Jorge (Palacio de la Generalitat)
Retablo de la catedral de Tarragona
GUILLERMO SAGRERA: Ángel de la
portada de la lonja de Palma de Mallorca

PINTURA: Características Generales
•  La sustitución de los muros por vidrieras en la arquitectura gótica
reduce el espacio disponible para la pintura mural, excepto en
Italia (tradición clásica). Por ello, van a desarrollarse otros
procedimientos pictóricos:
Ø  Miniatura: no se limitó a la
ilustración de libros monásticos
(como en el Románico), sino que se
extendió a libros de tema profano.

Ø  Pintura sobre tabla:
•  Técnica: generalmente
al temple. A partir del
s.XV los pintores
flamencos introdujeron
el óleo (aglutinante:
aceite de linaza) à
acabado brillante, mayor
luminosidad; permite
trabajar mas despacio ya
que tarda más en secar;
permite obtener
veladuras mediante
superposición de capas
que transparentan las
más profundas.

Veladuras

Ø  Pintura sobre tabla:
•  Evoluciona con la combinación de varias tablas
(laterales móviles para poder cerrar el conjunto).
Díptico
Políptico
Retablo
Versión más monumental à retablos que se situaban
detrás del altar mayor o en capillas laterales, y que
muchas veces se combinaban con obras escultóricas.
Partes del Retablo:
§  Banco/Predela: cuerpo inferior del retablo
§  Calles verticales y pisos horizontales, en los que se alienan
los paneles.
§  Ático: cuerpo sobresaliente en altura de la calle central.
§  Guardapolvo: moldura saliente que enmarca el retablo
Tríptico

Partes de un
Retablo

El Descendimiento (Roger Van der Weyden)
El matrimonio Arnolfini
(Jan Van Eyck)
•  Iconografía: se mantienen los temas religiosos, aunque con un tratamiento más
próximo y humanizado. Desarrollo también de la temática profana (escenas de la
vida cotidiana, paisajes, naturalezas muertas y retratos).
El hombre del turbante
rojo (Jan Van Eyck)

El Descendimiento
(Roger Van der
Weyden)
Rasgos formales:
•  Tendencia al
naturalismo,
mayor
expresividad y
humanización en
gestos y actitudes,
individualización
de los rostros.

La Adoración del Cordero Místico (hermanos
Van Eyck)
Rasgos formales:
•  Búsqueda de volumen en las figuras mediante
la gradación tonal (ya no se usan colores
planos como en el románico). Creciente
interés por la representación de la luz.

Frescos de la vida de San Francisco, en Asís (Giotto)
Rasgos formales:
•  Representación del espacio y paisaje de
fondo. En época avanzada se busca la
profundidad, primeros pasos hacia la
técnica de la perspectiva.
Santa Bárbara
(Robert Campin)
– Paisaje a través
de la ventana

Virgen del Canciller Rolin
(Jan van Eyck)
El Triunfo de la Muerte
(Brueghel el viejo)
Primeros ensayos de perspectiva.
Transición del planismo medieval a la
perspectiva lineal del Quattrocento.

Detalles de
El Jardín de las Delicias
(El Bosco)
Rasgos formales:
•  Dibujo definido, aunque líneas menos
gruesas que en el románico.

PINTURA: Evolución pintura gótica europea
GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S.XIII)
Vidrieras de la Sainte Chapelle de París Vidrieras de Chartres
•  Se caracteriza por el predominio de la línea sobre el color (de ahí su nombre): contornos
delimitados con una línea, colores planos, figuras carentes de volumen.
•  Ausencia o simplificación de la representación espacial: fondos planos, generalmente
dorados, arquerías, paisajes poco detallados.
•  No obstante hay un mayor naturalismo (movimiento, expresividad) y carácter narrativo
que en el románico.

Cántigas de Santa María del
taller de Alfonso X el Sabio
•  Carácter narrativo: representa milagros atribuidos a la
Virgen.
•  Belleza de los dibujos y representación de ambientes con
fidelidad.
•  Predominio de la línea sobre el color, colores planos,
figuras carentes de volumen...

ITALOGÓTICO (S.XIII - XIV)
Cristo Crucificado
A principios del siglo XIII la pintura italiana aun estaba muy
influida por el arte bizantino: hieratismo, rigidez, dibujo plano,
fondos dorados, estilización de figuras... (“maniera greca”).
•  DUECENTO (s.XIII): la tradición clásica, que empieza a
renacer en la Baja Edad Media, va a contrarrestar la influencia
bizantina, por lo que durante el s.XIII la pintura comienza a
evolucionar hacia un mayor naturalismo.
Virgen en Majestad
Ø  CIMABUE:
§ incipiente
expresividad
§ posturas y gestos
más naturales
§ Aun hay influencia
bizantina (fondos
dorado, colores
planos, estilización
de figuras...).

•  TRECENTO (s.XIV): el estilo italo-gótico quedó plenamente formado. Características:
•  Preocupación por representar la profundidad va a dar lugar a estudios de perspectiva
•  Expresión de estados de ánimo mediante el gesto o la actitud
•  Valoración de la luz para conseguir volúmenes: matización de tonos.
•  Se copian los modelos del natural.
Destacan dos escuelas:
Escuela fiorentina Escuela sienesa
•  GIOTTO •  DUCCIO
•  SIMONE MARTINI
•  HERMANOS LORENZETTI

Ø  GIOTTO: abandono de rigidez y estereotipos bizantinos. Iniciador de la pintura moderna: principal
precursor del Renacimiento.
§ Representa la profundidad: paisajes reales de fondo, primeros intentos de perspectiva
§ Sensación de volumen gracias a la aplicación natural de la luz, el color y sus matices.
§ Expresión anímica y movimiento
Frescos de San Francisco de Asís

La adoración de los Magos
GIOTTO à Frescos de Padua (Capilla Scrovegni – de la Arena)
El beso de Judas

GIOTTO à Frescos de la Basílica
de la Santa Croce (Florencia)
La Ascensión de San
Juan

Maestá (Catedral de Siena)
Temple sobre tabla
Ø  DUCCIO: mantiene fondos dorados y planos, pero composición más rítmica, expresividad,
luminosidad, modelado de las figuras...

DUCCIO à Madonna Ruccellai (Museo Uffizi, Florencia)

La Anunciación
Ø  SIMONE MARTINI: gusto por la curva, refinamiento

Retrato
ecuestre de
Guidoriccio da
Fogliano
SIMONE MARTINI
Maestá (Ayto. Siena)
Madonna

Alegorías del Buen y del Mal Gobierno (frescos del Palacio público de Siena)
Ø  HERMANOS LORENZETTI: avances en la representación espacial y la profundidad.

GÓTICO INTERNACIONAL (S.XIV – XV)
San Jorge matando al
dragón (Retablo de San
Jorge de BERNAT
MARTORELL)
•  Síntesis entre el estilo lineal (de origen francés) y el
italo-gótico. Denominado así porque se impuso en
toda Europa sin apenas diferencias.
•  Características: color variados y brillantes, creciente
interés naturalista (fondos paisajísticos y escenas
cotidianas), predominio de lo curvilíneo,
movimiento, estilización de figuras, refinamiento,
elegancia, delicadeza, gusto por los detalles.
Retablo de San Pedro
en Tarrasa (LLUIS
BORRASÁ)

GÓTICO FLAMENCO (S.XV)
Gracias al gran desarrollo comercial y de la industria textil que experimentan las ciudades de
Flandes (Brujas, Gante, Amberes...) a principios del s.XV, va a prosperar una burguesía
adinerada, que va a empezar a encargar abundantes obras artísticas en las que se van a
imponer sus gustos y preferencias. Surge así la escuela flamenca, que se caracteriza por:
•  Principal aportación técnica: pintura al óleo (uso de aceite como aglutinante) à permite
colores más brillantes, detalles, veladuras, retoques...
•  Predominio de las pinturas religiosas, aunque resurge con fuerza el retrato.
•  Generalmente obras de pequeño tamaño (para viviendas). Abundancia de trípticos.
•  Realismo
•  Minuciosidad: representación muy detallada y esmerada tanto de los motivos principales
como de los secundarios (ropajes, joyas, objetos de la vida cotidiana, animales...) a los que
suelen dotar de significado simbólico (ej: Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck).
•  Representación de paisajes como fondo (como escenario principal, o a través de ventanas)
•  Naturalismo en captación anatómica
•  Dominio de la representación de la luz y el color para dotar de volumen a las figuras y
profundidad al espacio.

Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Cristo en Majestad
• Catedral de
Gante
• Minuciosidad
• Magnifico
tratamiento
de calidades
textiles y el
paisaje
• Profundidad
• Colores
brillantes
(técnica de
óleo)...
• Complejo
programa
iconográfico
(12 tablas en
2 pisos)

Retablo cerrado:
escena de la Anunciación
Arcángel Gabriel Virgen María
Donantes
arrodillados
(Joos Vijdt y
Lysbette Borluut)
Simulación de dos
esculturas de San
Juan Bautista y San
Juan Evangelista
Profetas y sibilas
(profetisas griegas)

Virgen María Cristo en Majestad San Juan Bautista

Eva
Detalle de los ángeles cantores
Adán

Paloma
(espíritu santo)
Cordero (símbolo de Cristo)
derramando sangre sobre un cáliz.
Rodeado de ángeles
Mártires
santas
Mártires
santos
Papas y obisposPaganos y judíos Fuente de la vida eternaProfetas y apóstoles

Jueces
(justicia)
Caballeros
(fortaleza)
Peregrinos
(prudencia)
Ermitaños
(templanza)

Matrimonio Arnolfini (JAN VAN EYCK)
Ø  Retrato doble de cuerpo entero de un
matrimonio burgués.
Ø  Oleo sobre tabla
Ø  Carácterísticas formales:
• Realismo
• Naturalismo
• Minuciosidad (detalles, objetos
cotidianos...)
• Colores brillantes (óleo sobre tabla)
• Volumen y profundidad gracias a
las gradaciones tonales
• Interés por la luz
Ø  Fuerte simbolismo

Destaca el recurso del espejo del
fondo para dar sensación de
profundidad (inspiró a Velázquez
en las Las Meninas)
• Sirve de documento
notarial del enlace puesto
que muestra a dos testigos,
uno de ellos seguramente
el propio Van Eyck (cuya
firma aparece sobre el
espejo “Jan Van Eyck
estuvo aquí. 1434.”)

²  Perro = fidelidad
²  Vela encendida de la lámpara=
Cristo; llama del amor.
²  Frutas y color verde del vestido femenino = fertilidad
²  Zuecos por el suelo (pies descalzos) =
vínculo con el suelo sagrado del hogar
²  Color rojo del lecho = pasión

La Virgen del Canciller Rollin (JAN VAN EYCK)

El Descendimiento (ROGER VAN DER WEYDEN)
Ø  Oleo sobre tabla
Ø  Carácterísticas
formales:
•  Intenso dramatismo
y expresividad.
•  Gran tratamiento de
las calidades textiles
à minuciosidad,
gradaciones tonales,
claroscuros, pliegues
naturales....
•  Intenso colorido
•  Realismo naturalista
(anatomía Cristo,
lágrimas...)
•  Volumen y
profundidad
•  Simbolismo à
calavera
Ø  Muestra la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo.

Cristo
Virgen
María
San Juan
María Salomé
y María de
Cleofás
(acompañaron a
Jesucristo durante
la crucifixión).
María
Magdalena
Personaje
anónimo
AyudanteNicodemo (ayudó a José de Arimatea a trasladar el
cuerpo de Jesús al sepulcro)
José de Arimatea (pidió a Poncio Pilato que le
dejara llevarse el cuerpo de Jesucristo para enterrarlo.
Calavera
(muerte)
Cruz

El Descendimiento (ROGER VAN DER WEYDEN)
Forma rectangular,
con un saliente en el
centro de la parte
superior (en el que se
encuentra la cruz y un
joven encaramado en
la escalera, que ha
ayudado a bajar el
cadáver).
Composición muy
equilibrada:
• Delimitada en ambos
extremos por las
lineas curvas que
trazan San Juan (izq)
y María Magdalena
(dcha).
• Destaca el juego de
diagonales paralelas
que diseñan los
cuerpos de Cristo y
de María, poniendo
de manifiesto su
doble pasión.

La Piedad (ROGER VAN DER WEYDEN)

El Jardín de las Delicias (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
•  Oleo sobre tabla.
•  Tríptico muy enigmático.
•  Sátira moralizante

El Jardín de las Delicias (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
•  Tríptico cerrado à
CREACIÓN DEL
MUNDO
•  Tonos grises, blancos y
negros à dramático
contraste con el
colorido interior.
•  En la parte superior se
puede leer la frase,
“IPSE DIXIT ET
FACTA S(U)NT / IPSE
MAN(N)DAVIT ET
CREATA S(U)NT” à
«Él lo dijo, y todo fue
hecho. Él lo mandó, y
todo fue creado».

Panel izquierdo à Adán y Eva en el Paraíso,
antes de cometer el Pecado Original.

Panel central à todo tipo
de vicios y excesos. La
humanidad ha sucumbido
en pleno al pecado,
especialmente a la lujuria,
y se dirige a su perdición.

Eva escondida en una cueva y
señalada por Juan el Bautista
como culpable.
Buho = brujería
Pompas: aprisionan y oprimen
a los personajes. Dan a
conocer indirectamente que el
pecado se apodera del ser
humano, lo corrompe y atrapa
para siempre.

Panel derecho à la condena en el infierno por
los pecados de los hombres.

El carro de heno (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
Relata cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de placeres y riquezas (simbolizadas por el
heno) del carro (tirado por monstruos). Inspirado en un pasaje del profeta Isaías.
El Paraíso Pecados en el mundo terrenal El Infierno

El carro de heno (EL BOSCO)
El Bosco en la obra pretende
relatar cómo todas las clases
sociales quieren conseguir su
parte de heno del carro, es decir,
su parte de placeres y riquezas. Se
retrata cómo los más poderosos
(emperadores, reyes, y papas à
en la izquierda del cuadro), no
tienen problemas para alcanzar su
«ración de placer», mientras que
las clases menos pudientes no lo
tienen tan sencillo, y tienen que
pisotearse o matarse para poder
alcanzar algunos de esos
«placeres».

OTRAS OBRAS Y ARTISTAS DE LA ESCUELA FLAMENCA
La tabla de
Santa Bárbara
La Anunciación

El juicio del
emperador Otón
Descanso en la huída a
Egipto

La adoración de los magos
La presentación
en el templo

PINTURA: Evolución pintura gótica española
Cántigas de Santa María
(taller de Alfonso X el Sabio)

FERRER BASSA.
Frescos de de la Capilla de San Miguel
(Monasterio de Pedralbes)
•  Se difunde sobre todo por la Corona de Aragón debido a los contactos comerciales.
HERMANOS SERRA.
Retablo del monasterio de Sigena.

GÓTICO INTERNACIONAL (S.XV)
LUIS BORRASSÁ
(Retablo de Santa Clara)
BERNAT MARTORELL
(Retablo de San Jorge)
NICOLÁS FRANCÉS
(Retablo de La
Bañeza)

GÓTICO HISPANO-FLAMENCO (S.XV)
LLUIS DALMAU:
Virgen de los Consellers (Cataluña)
•  Llega a España a través de numerosas obras de arte que se importaron de aquellos
territorios, así como por la llegada de artistas flamencos atraídos por la prosperidad que
experimentaba España:
JAUME HUGUET:
Retablo de San Abdon y San Senén (Cataluña)

GÓTICO HISPANO-FLAMENCO (S.XV)
BARTOLOMÉ BERMEJO:
Santo Domingo de Silos (Museo del Prado)
FERNANDO GALLEGO:
Retablos de Catedrales de
Salamanca y Zamora

UD10. Gótico

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