El documento explica los principios básicos del encuadre fotográfico. Define el encuadre como la porción de escena capturada dentro de la fotografía y analiza diversos elementos a considerar como el motivo, fondo, línea de horizonte, formato, regla de los tercios, líneas dominantes, enfoque y punto de vista. El encuadre es la selección deliberada de los elementos visuales incluidos en la fotografía para dirigir la atención del espectador hacia el centro de interés.

1. 1.Explica qué es un encuadre:
Es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar.
2.Estudia las diversas directrices a tenes en cuenta para hacer un encuadre:
a)Motivo: aquello que deseamos destacar, el centro de interés.
b)Fondo: aquello que rodea, decora o da sentido al motivo.
c)Línea de horizonte: referencia visual clave para el ser humano, normalmente esta debe
mantenerse recta, horizontal.
d)Elección del tipo de encuadre:
d1. horizontal: quietud, tranquilidad, normalmente para paisaje y fotos de grupo.
d2. vertical: fuerza, firmeza, normalmente en retratos.
d3. inclinado: dinamismo y fuerza, recurso ocasional, para resaltar estas cualidades en el
motivo de la fotografía.

2. e)Poner: colocar los elementos en el marco y decidir que destacar. No existen reglas rígidas.
f)Tipos de formato:
-Horizontal: más utilizado para los paisajes y para las fotografías de grupo.
-Vertical: más adecuado para los retratos, pudiendo obtenerse más fuerza, al llenar
prácticamente el encuadre con el rostro retratado.
Siempre hay que probar los dos puntos de vista antes de hacer la foto, y ante la duda, utilizar
ambos formatos.
g) Diagonal natural de lectura: mirar de arriba y abajo, y de izquierda a derecha, en las culturas
occidentales.
h) Regla de los tercios: si dividimos la imagen en partes iguales por dos líneas horizontales y
dos verticales, los cuatro puntos de intersección de dichas líneas, son los que más atención
recibirán del espectador.
i) Líneas dominantes:
i.1: En S, se utilizan para imprimir un cierto movimiento a las fotos.

3. i.2: Líneas paralelas.
i.3: La de horizonte, actúa de referente para el espectador y es conveniente no colocarla
inclinada, sino recta, para evitar la sensación de que la imagen se caiga hacia uno de los lados.
Tampoco es conveniente que esté situada en el centro vertical de la imagen, sino a dos tercios
por arriba o por abajo, ya que si se coloca en el centro no será expresiva, y de la otra forma
estaremos primando el fondo.
ºº
i.4: Diagonales, a menudo se forman en las fotografías, como una carretera, edificio, se usan
para conducir la atención. Un recurso habitual es colocar estas líneas en las diagonales de la
fotografías, haciéndolas coincidir con una o más esquinas de la misma. El ojo recorerá esas
líneas desde las esquinas hasta el centro de interés.
i.5: La mirada, de un ser humano traza una línea imaginaria de gran fuerza expresiva.

4. i.6: El movimiento, describe también una línea dominante imaginaria con su trayectoria.
j) El enfoque: otro elemento fundamental para dirigir la atención del espectador y resaltar los
motivos de nuestras composiciones.
El anillo de enfoque de la cámara nos permite enfocar a distintas distancias y controlando la
apertura del diafragma y el tiempo de exposición del obturador, podemos conseguir mayor o
menor profundidad de campo.
k) Punto de vista (técnicas):
k.1: Picado, consiste en fotografiar un motivo desde arriba hacia abajo y ayuda a resaltar lo
pequeño de ciertos objetos. En animales y personas es contraproducente su uso porque les
restas importancia.
k.2: Contrapicado, es la contraria al picado, consiste en fotografiar un motivo desde abajo hacia
arriba y ayuda a resaltar la grandiosidad de un elemento.

5. k.3: Toma a ras, consiste en hacer la fotografía a ras del suelo y ayuda a sorprender al
espectador con imágenes que no acostumbra a ver.