Cine, elementos, comunicación

1. CINE
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA
DE MEXICO
FACULTAD DE CIENCIAS POLITCAS Y SOCIALES
EQUIPO: 9
INTEGRANTES:
Villalobos Ramírez Carlos Abraham
Jesús Missael Morales Barojas
Daniel Carrillo Nieto

2. Introducción

3. LOS SIGNOS

4. LOS CODIGOS

5. Diferentes códigos
Existen
Códigos tecnológicos - formato
Códigos visuales de la iconicidad - distorción
Códigos visuales - planos
Códigos gráficos - Títulos
Códigos sonoros - voces

6. Se refiere a la composición visual de una
escena y cómo se organizan los elementos
visuales para transmitir un mensaje o una
emoción. Se pueden analizar:
Plan de imagen
pueden analizar...

7. La puesta en escena
En el nivel de la puesta en escena ya aparecen
algunos rasgos que son propios de la puesta en
cuadro', y vi-ceversa, la puesta en cuadro
depende también de los elemen-tos construidos
con la puesta en escena.
En esencia consiste en llevar al cuadro
cinematográfico las acciones narradas en el
guión literario. Sin embargo, la forma como
determine encuadrar estas acciones definirá
propiamente su lenguaje.

8. En la puesta en escena cinematográfica hay
una notable diferencia, porque incorporamos
también la cámara y elegimos un punto de
vista.
Por lo tanto, cuando hablamos de la puesta en
escena de una película, nos referimos a cómo
se coordinan los movimientos de los actores
por el decorado, junto a las distintas posiciones
y movimientos de la cámara.

9. El guion
El guion literario es el que describe qué
sucede. A partir del análisis de cada escena
del guion, tendremos que pensar en el
cómo.
Es decir: dónde se rodará, cómo será ese
espacio, qué personajes intervienen dentro
y fuera de campo, cómo afectará el sonido
y la música, etc.
¿Cuales son los elementos de la puesta
en escena?

10. Los personajes
Identifica qué personajes intervienen en la
escena, y cuál o cuáles de ellos llevan el
peso de la acción.
Eso nos dará pistas a la hora de decidir los
tipos de plano y los ángulos de cámara, y
adoptar un punto de vista u otro.

11. Escenografía y vestuario
El espacio donde se rueda es fundamental.
Por eso es tan importante la búsqueda de
localizaciones
De la misma forma, el vestuario y la
ambientación de vestuario también añaden
distintas capas a la puesta en escena a
través del uso del color y las texturas.

12. Música y sonido
La música y el sonido también pueden
ayudar a la hora de decidir . Esto
dependerá mucho de cada historia,
obviamente.
Pero conviene tenerlo en cuenta, porque
puede potenciar la puesta en escena y
llevarla a otro nivel.

13. Significantes visuales
y significantes sonoros

14. El espacio y el movimiento

15. El tiempo cinematográfico
Son el orden, la duración y la
frecuencia de los temas de las
próximas páginas.20
Inevitablemente, cuanto dI-
remos pertenecerá al terreno
puro Y~i~ple de la rep~esenta-­
ción y se referirá a lo más
caracte:I~tIco del a~á.hsIS de la
narración: no por casualidad se
cahfIca a esta ultIma como
«arte del tiempo».

16. El analisis de la narracion
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod
tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim
veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea
commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit
esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

17. La semiótica del cine es un área de estudio
que se ocupa de los signos y símbolos que se
utilizan en las películas para crear significado y
transmitir mensajes al espectador.
En la semiótica del cine, se analizan los
elementos visuales y sonoros de las películas,
como la composición de las imágenes, los
movimientos de cámara, la iluminación, el
sonido, la música y los diálogos.
Semiótica del cine

18. Códigos Sonoros
Entablan relaciones significativas con los componentes
visuales del film cuando interactúa con la imagen.
Entre sus múltiples funciones: cargan de sentido el
encuadre y sobre todo su capacidad de unirlos entre si,
o, por el contrario de señalar su separación.
Existen:
Las voces
Los ruidos
Los sonidos musicales

19. DIEGETICO: Si la fuente esta presente en el
espacio de la peripecia representada.
Puede ser onscreen, offscreen segun la fuente
se encuentre dentro o fuera de los limites del
encuadre. y puede ser interior o exterior, ségun
la fuente este en el pensamiento de los
personajes o tenga una realidad física objetiva.
NO DIEGETICO: Si ese origen no tiene nada que
ver con el espacio de la historia.
SONIDOS

20. CATEGORIAS DE SONIDOS
Todos los sonidos pertenecientes ala categoría
de lo no diegético y el sonido diegético interior
se denominan sonidos en over por que no
provienen del espacio físico de la trama.
Podemos resumir 3 categorías de sonidos: el
SONIDO IN propiamente dicho (el sonido diegetico
exterior, cuya fuente esta encuadrada), el
SONIDO OFF propiamente dicho ( el sonido
diegetico exterior, cuya fuente no esta
encuadrada) y el sonido OVER (el sonido
diegetico interior, ya in u off, y el sonido no
diegetico.

21. LA VOZ: El primer código que la rige es sin duda
el de la lengua del hablante (IDIOMA).
VOZ IN: La voz procedente de un hablante
encuadrado: puede ser registrada en la toma
directa, obtenida mediante la fijación
contemporánea de sonido e imagen que
comporta casi siempre un efecto de verdad y
el micrófono se fusiona con la cámara; o bien
la postsincronización en estudio (puede haber
problemas de artificiosidad o una disociación
perfecta).
lAS VOCES

22. VOZ OFF: La voz que proviene de una fuente
sonora excluida de la imagen temporal, como
en el caso de un movimiento de cámara que
eclipsa por un instante al hablante.
VOZ OVER: (Intervención fuerte): La que
proviene de una fuente excluida de manera
radical, en cuanto perteneciente a otro orden
de la realidad, como es el caso de la voz
narradora, desempeña una función introductora
proporcionando datos indispensables para su
comprensión y su avance.
lAS VOCES

23. RUIDO
El ruido remite por el contrario a un mundo mas
natural, menos directamente capaz de
"denominar" significados precisos.
RUIDO IN: Tiende a espesar la situación
audiovisual, a reproducir lo mas fielmente
posible lo que seria una situación real.
RUIDO OFF: Se trata de ruido que puede actuar
como nexo entre distintas imágenes referentes
ala misma realidad (películas de terror).
RUIDO OVER: Puede asumir una función narrativa
mas abstracta por ejemplo funcionando como
corte entre una secuencia y otra (subir el
volumen ala escena).

24. MUSICA
MUSICA IN: Música implicada en la acción forma
parte del encuadre junto al protagonista.
MUSICA OFF: Muy poco frecuente(músicos que
tocan en escena ).
MUSICA OVER: Muy utilizada acompañando la
escena y también como momento que va
aumentando progresivamente en una secuencia
y acentúa el corte con respecto a ala
secuencia siguiente.