1. COLEGIO SUPERIOR PARA LA EDUCACIÓN
INTEGRAL
INTERCULTURAL DE OAXACA.
BACHILLERATO INTEGRAL COMUNITARIO N°. 14
MÓDULO: V* SALUD Y COMUNIDAD *
Unidad de contenido:
Ciencias de la comunicación II
TEMA:
Lenguaje fílmico
EQUIPO:
Juliana Díaz Nolasco
Karla Nayeli Pérez Díaz
Itzayana Díaz Vásquez
Nuria José López
ASESOR:
Lic. Senén López Osorio
JALTEPEC DE CANDAYOC COTZOCÓN MIXE OAXACA A
9 DE SEPTIEMBRE DE 2013

3.  La creación audiovisual es, ante todo, un
proceso comunicativo. Todo producto es un
mensaje que se desea hacer llegar a alguien y
para que este proceso sea exitoso ha de
realizarse a mediante el empleo de un código
común entre emisor y receptor.
Así pues el cine posee su propio lenguaje y en
este bloque te daremos a conocer sus reglas
esenciales.

4.  La unidad básica del lenguaje audiovisual es el
plano.
 Desde una perspectiva espacial: plano es el
espacio escénico que vemos en el marco del
visor de la cámara o en la pantalla (la escala).

5. Plano general
 Introduce al espectador en la situación, le
ofrece una vista general y le informa acerca
del lugar y de las condiciones en que se
desarrolla la acción.
 Suele colocarse al comienzo de una secuencia
narrativa.

6. Plano panorámico general
Abarca muchos elementos muy lejanos.
En él los personajes tendrán menos
importancia que el paisaje.

7. Gran plano general
Es una panorámica general con mayor
acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de
30 metros).

8. Plano general corto o plano entero
Abarca la figura humana entera con espacio por
arriba y por abajo

9. Plano tres cuartos o americano
 El cuadro corta la figura justo por debajo de las
rodillas; Ha de evitarse los planos ‘tobilleros’ y
‘bolivianos’.
Plano de conjunto
 Abraza un pequeño grupo de personas o un
ambiente determinado. Interesa la acción y la
situación de los personajes. Tiene un valor
descriptivo, narrativo o dramático.

10. Plano corto
 Encuadre de una persona desde
encima de las cejas hasta la mitad
de la barbilla.
Plano detalle o primerísimo primer
plano (ppp):
 Primerísimos planos de objetos o
sujetos, flores, una nariz, un ojo,
un anillo, etc.
 Su utilidad es enfática y su abuso
conlleva un cierto agotamiento
visual del espectador.

12.  Podemos distinguir dos tipos de movimientos:
El movimiento dentro del encuadre: en el
que la cámara queda inmóvil mientras los
personajes se mueven dentro del cuadro.
El movimiento de la cámara: se obtiene a
partir de su propia rotación sin que se
desplace, con desplazamiento o combinando
ambos procedimientos.

13.  La panorámica: horizontal, vertical, diagonal o
circular.
Se suelen hacer apoyada la cámara sobre la
cabeza.
Pueden ser de carácter descriptivo, una
panorámica sobre un espacio o personaje; de
acompañamiento o subjetivo, siguiendo a un
elemento en movimiento; o de relación o
dramático, asociando a más de un personaje.

14.  Las panorámicas tienen diferentes usos:
El descriptivo (nos da a conocer el
escenario),
El dramático (presentación de los
diversos elementos de la acción) y
El subjetivo (en función de los
personajes o objetos que se desplazan).

15. La cámara se desplaza en relación al escenario;
se realizan colocando la cámara en unos raíles
para facilitar su movimiento.

16.  La continuidad es la función que interrelaciona
espacial y temporalmente un plano con el
siguiente.
 Elementos a respetar serán, la luz, el decorado,
el vestuario, etc. En su conjunto reciben el
nombre de raccord (o continuidad en los planos)

17. El eje de cámara es la línea
imaginaria que coincide con
el punto de mira del objetivo
de la cámara.
Todas las normas
gramaticales del lenguaje
audiovisual toman como base
el eje escénico y el eje de
cámara.
Eje escénico

18. En toda película hay una persona responsable del
conjunto de los procesos que se ponen en marcha y de
todos los departamentos que colaboran para un mejor
aprovechamiento de los esfuerzos comunes. Este
verdadero catalizador habitualmente recibe el nombre de
director y su función principal es organizar la puesta en
escena en el rodaje.

19. El director decide, en ocasiones aceptando
sugerencias del director de fotografía o del
operador de cámara, la altura y colocación exacta
de la cámara, la óptica y el foco
La puesta en escena necesita de un cierto trabajo
por cuidar los aspectos que constituyen la
ambientación general de la película

20. La personalidad del director estará presente en la
fotografía de la película y así encontraremos films
tenebristas, brillantes, coloristas, contrastados, suaves,
cálidos, fríos o, porqué no, en blanco y negro. Y también
con el resto de los elementos que constituyen la imagen
final tales como vestuario, maquillaje, peluquería, sonido,
entre otros.
En primer lugar, el director, en combinación con el
ayudante de dirección y el director artístico, elige las
localizaciones donde se va a rodar

21. Desde los tiempos de la tragedia griega hasta el modelo
de cine actual la función de aquellos ha sido la de
transmitir un texto bajo la coordinación de un organizador
que se ocupa de la correcta administración de su talento
El primer contacto que tienen actores y directores es lo
que popularmente se denominada casting: un proceso
para la elección de los actores más adecuados. Los
castings se inician con una búsqueda basada en el físico.

22.  En un segundo momento, en un casting al actor
se le somete a pruebas de diversa índole:
autopresentación, lectura de texto y quizá
representación de una escena de la película.
 en el teatro un actor está actuando sólo el tiempo
que dura la representación, mientras que en cine
los actores se pasan horas y horas actuando para
una película cuya proyección durará
aproximadamente una hora y media.

23. Las localizaciones pueden ser o naturales, exteriores e
interiores a los que sólo se altera con pequeños retoques,
o decorados; construidos en parte o por completo tanto en
exteriores como en plató
Los decorados pueden completarse en ocasiones con
trucos como los cristales pintados con fondos y que se
suman a decorado real en rodaje.
El director artístico diseña y supervisa los decorados que
son construidos por un jefe de decoración ayudado por
una serie de ayudantes, carpinteros y pintores
Los responsables de vestuario, maquillaje y peluquería
son los encargados de ‘decorar’ al actor.

24. (escenografía)
La dirección artística, conocida durante décadas en
España como escenografía, es una de las áreas centrales
de los procesos que constituyen la puesta en escena de
una película. Basta mirar los créditos de los films
contemporáneos para comprobarlo. Es lógico: las
localizaciones, los decorados y escenarios, el vestuario, el
maquillaje, la peluquería son de hecho la manera de
representar la realidad interna del guión, "el espacio donde
transcurre el tiempo del film", en una definición clásica de
la dirección artística.

25. La escenografía y los decorados deben proyectarse a la
vista del guión técnico (el escalón superior de trabajo
sobre el guión literario, véase el bloque 9 sobre guión
cinematográfico); luego, el director artístico, en
conversaciones con el director, deberá documentarse con
el objeto de reproducir la esencia ambiental y ser lo más
respetuoso posible a la hora de crear los decorados..

26. Los responsables de vestuario, maquillaje y peluquería
son los encargados de ‘decorar’ al actor. Obviamente, su
trabajo debe integrarse de forma armoniosa en los
decorados y supeditarse a la iluminación y a la línea
dramática de la película. Al igual que el decorador, el
figurinista deberá documentarse para diseñar o conseguir
los trajes y vestidos.

27. Es el proceso de unión de dos planos medidos y
ordenados, para dotar de estructura al relato fílmico.
La historia del ritmo del montaje en la segunda mitad del
siglo XX es prácticamente la historia de la capacidad de
lectura audiovisual de los espectadores
Algunas de las claves para mantener una buena transición
se escapan de la competencia del montaje como son la
constancia de la tonalidad de la iluminación y el nivel del
sonido directo.
En la actualidad el montaje se hace en sistemas digitales
de edición que reducen costes y facilitan la mezcla de los
soportes fotoquímicos, videográficos y digitales y el mejor
ajuste de los distintos efectos.

28.  Una narrativa que determina el espacio y el tiempo
audiovisual y que está guiada por una relación causa-
efecto; a su vez esas relaciones causales están
determinadas por las necesidades y características de
los personajes.
 Y también los eventos narrativos no son necesariamente
presentados en un orden temporal cronológico. De esta
manera, el flash back y flash forward; son alteraciones
narrativas de carácter temporal que alteran la
linealidad cronológica del relato.

29. Los sonidos que pueda perturbar la inteligibilidad de los
diálogos es relegado a los denominados efectos sala.
Aquí se recrean, utilizándose los medios más
insospechados para otorgar a la imagen el complemento
que convierte al cine en una experiencia sensorial
completa y que provoquen reacciones en el espectador,
tanto a nivel físico (como emocional (voces de ultratumba,
chirridos de bisagras...).

30. La música forma parte de la banda sonora de
una película y no es banda sonora en sí misma
aunque la comercialización de la misma en
disco o cassette se haga bajo esta
denominación.

31. El lenguaje audiovisual , como el lenguaje verbal
que utilizamos ordinariamente al hablar o
escribir, tiene unos elementos morfológicos, una
gramática y unos recursos estilísticos

33. Buena parte del cine de ficción se articula a partir del
concepto de género, una noción que, aunque en muchas
ocasiones resulte intangible, establece unas normas muy
claras de gramática y de lenguaje.
Pero la propia historia del cine está llena de prácticas
fílmicas que rechazan la narración causal como sistema
formal que gobierna las decisiones creativas.
El documental es el ejemplo más conocido de películas no
ficcionales.