1. DOSSIER DE PRENSA
EXPOSICIÓN
Pilar Angeloglou
Pinturas 2000-2012 ----------
Del 18 de mayo al 24 de junio de 2012.
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SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN
C/ San Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
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3. EXPOSICIÓN: Pilar Angeloglou
Pinturas 2000-2012
INAUGURACIÓN: Día 18 de mayo 2012 a las 20,00 h.
LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón
C/ Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
FECHAS: Del 18 de mayo al 24 de junio de 2012.
HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horas
y de 18,30 a 21,30 horas.
Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.
Lunes y festivos, cerrado
INFORMACIÓN: Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.fmcva.org
Correo electrónico: exposiciones@fmcva.org

4. EXPOSICIÓN
DISEÑO DE MONTAJE
Pilar Angeloglou
COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA
MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓN
Juan González-Posada M.
MONTAJE
Feltrero
SEGUROS
Aón Gil y Carvajal
DOSSIER DE PRENSA
Museos y Exposiciones.
Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid

6. Pilar Angeloglou es una artista vallisoletana que vive en Paris desde 1970.
Después de hacer sus estudios de Historia del Arte y Arqueología en la
Sorbonne y de la Escuela del Louvre, decide dedicarse a la pintura. Sus
primeras obras revelan ya su carácter independiente y decidido.
En 1995 descubre la escultura, un verdadero dialogo se establece entre la
pintura y la escultura, del que resulta una obra coherente, imaginativa y
bien estructurada, en la que el sentido del ritmo es esencial.
De una factura clásica para expresar un espíritu contemporáneo, el
camino que Pilar Angeloglou adopta no está dictado por la moda, sino por
una “necesidad interior” que es el origen de una obra personal y autentica.

7. Pilar Angeloglou
Pinturas 2000-2012

8. Pilar Angeloglou nació en Valladolid, es la ultima hija de una familia
de seis hermanos, creció entre un padre psiquiatra muy abierto de
espíritu y una madre generosa e inventiva, por los cuales a sentido
siempre mucha admiración.
Pasó los primeros años de su vida en Andalucía, en Jerez de la
Frontera, mas tarde vuelve a Valladolid donde pasara el resto de su
juventud.
Sus raíces, su país y el entorno que la rodea forman su carácter y su
imaginación. A los diez años, bajo el impulso de su madre, Pilar crea ya
sus propios trajes, los dibuja, escoge las telas, y sin saberlo, empieza a
tener su propio estilo. “Esta niña es artista” decía su madre extrañada
de su determinación.
Durante la adolescencia Pilar se interesa por la pintura y se apasiona
por la historia del arte.
Su primera vocación es la de enfermera, durante ocho anos va a
ejercer su profesión como instrumentista en traumatología en
Valladolid y en Estrasburgo, una experiencia que la hará apreciar el
yeso como material, y Francia como país, la prueba es que en 1970
encuentra a su marido, Denys Angeloglou y juntos deciden instalarse
definitivamente en Paris.
En 1984, después de haber dedicado diez años de su vida a sus
cuatro hijos, Pilar reanuda sus estudios.
Ese mismo año obtiene el diploma de Lengua y civilización francesa
en la Sorbonne. Bajo el consejo del profesor Serullaz seguirá su
formación en la escuela del Louvre entre 1985 y 1989 en la que se
especializa en “Arquitectura y decoración de grandes palacios”.
En 1989 vuelve a la Sorbonne donde obtiene la licenciatura en
Historia del Arte y Arqueología.
Al final de su formación recibe la agregación de conferenciante de
Museos y trabaja como traductora para la reunión de los Museos
Nacionales, por los que traduce entre otros textos, la guia del Museo
del Louvre, y la del Museo de Orsay.
En 1991, interesándose especialmente por la pintura, Pilar decide
seguir una formación práctica en diferentes estudios de Bellas-Artes de
Paris. Frecuenta en primer lugar los estudios de Ghislain Blériot y de
Didier Piketty. Comienza pintando naturalezas muertas y dibujando
desnudos, si los bodegones son tradicionales respecto al motivo, la
factura lo es mucho menos, rápidamente abandona el color local para
dejarse llevar por sus sensaciones. Cezanne, los pintores de la escuela
de Pont-Aven y los expresionistas alemanes se imponen como modelos.
Hacia 1995, Pilar se dirige naturalmente hacia la escultura, pues
necesita familiarizarse con la tercera dimensión para hacer evolucionar
su pintura.
Frecuentando los estudios de “expresión libre” de Jean Cardot y
Jacques Rieu comienza la escultura, y el yeso llega a ser su material
predilecto para realizar obras que son el fruto de su imaginación.
Pilar trabaja simultáneamente la pintura y la escultura, beneficiando
de un intercambio permanente entre ambas disciplinas, una
complementariedad entre las obras que nos permite decir que Pilar es
tan pintora como escultora.
Entre 1997 y 1999 Pilar Angeloglou se incorpora al estudio de Jean
Rougé donde pinta principalmente retratos y desnudos, cada retrato es
para ella la ocasión de comprender el carácter y la realidad física del
modelo.
El color la permite de proseguir sus experiencias y transcribir sus
sensaciones, y la línea va progresivamente a tomar importancia,
confirmando así un verdadero don para el retrato.
1999 es el año de la primera exposición personal en Paris en la
galería Varine-Gincourt, en la que además de la pintura, Pilar expone
sus primeras esculturas.

9. El ano 2000 marca realmente un cambio en el trabajo de la artista
que se instala en un estudio personal en Bobigny, donde la ausencia de
modelo va a proporcionarla nuevas perspectivas. Sus obras no son ni el
fruto de una gran reflexión, ni de un gesto automático, sino de una
idea fuerte, por lo tanto imprecisa, que ella siente de manera intuitiva.
Una especie de pintura autobiográfica, que procede de su infancia y
su experiencia personal en la que el motivo es su propia vida, pero no
lo hace con nostalgia, el tema de la infancia se impone de forma
inconsciente, y es por necesidad por lo que Pilar le transcribe en sus
obras
Es consciente de la necesidad de liberarse de la apariencia de las
cosas par poder traducirlas.Con un ritmo dinámico y espontáneo,
utiliza los colores y los signos para crear un sistema de formas
geométricas en colores, lisos y sin relieve.
Lo que atrae a la artista no es la complementariedad, sino la relación
entre los colores inesperada, y a veces disonante, un trabajo de
expresión puro, en el que Pilar encuentra su propio lenguaje.
Para ella pintar no significa hacer un cuadro bonito, lo que la interesa
es la experiencia que atraviesa durante su trabajo. Cuando pinta,
avanza sin hacerse demasiadas preguntas, y se mantiene abierta a toda
eventualidad, incluso si la idea original se transforma, todo tipo de
accidente es el bienvenido.
Los artistas que han contribuido a dar forme a su lenguaje, son los
artistas de la vanguardia rusa (Malévitch, Jean Pougny) y los del periodo
cubista (Braque, Picasso, Juan Gris)
Poco a poco sus composiciones se van a simplificar para traducir una
atmosfera más global, la construcción del cuadro se hace mas
escultural, utilizando los colores lisos, y obteniendo la profundidad a
base de superposiciones, y de contrastes de color.
El motivo tiene tendencia a aislarse y a desprenderse de un fondo
vibrante
Tomando una nueva dirección, su pintura se hace más radicál,
concibe sus obras desde el principio, elimina los detalles y busca lo
esencial.
Con gran afirmación y un sentido agudo del color, Pilar adopta
formas geométricas claramente trazadas, el contorno desaparece y son
el color y el ritmo los que determinan la forma.
Es una fase que parece un poco hermética, aunque en realidad su
origen es puramente emocional, una paradoja que refleja su
personalidad expresiva y rigurosa.
Realmente la artista no busca la aprobación, trabaja incluso a
contracorriente, hay una resistencia de su obra en relación con las
nuevas tendencias, como existe una resistencias del espectador
respecto a su trabajo, puesto que es una obra interiorizada, púdica y
por lo tanto velada.
Su pintura es generosa si se va hacia ella, si se hace prueba de
“bienveillance” dice Denys Angeloglou, que tiene una mirada objetiva
sobre su obra, aportándola un apoyo permanente.
En el ano 2008, realiza una serie de pinturas sobre papel más
compulsivas. El motivo de la obra es fundamental, Pilar trabaja en un
estado de efervescencia y de urgencia que la conduce a pintar de
manera más impetuosa.
No se limita a una sola manera fácilmente identificable, crea obras
diferentes, sin dar más importancia a unas que a otras, lo que hace
difícil su evaluación, es una manera de afirmarse y de encontrar su
equilibrio.
La pintura de Pilar es en su diversidad el resultado de una necesidad
interior. Con una verdadera intuición pictural, crea una obra de formes
geométricas no desprovista de poesía, en la que el ritmo y la estructura
cromáticas tienen un poder constructivo.
Es una obra de gran coherencia, Pilar Angeloglou llega a alcanzar la
armonía gracias a un equilibrio de líneas, de colores y signos, y a dar
forma a una realidad personal del mundo.

10. Pilar Angeloglou

11. Nacida en Valladolid (España)
Residente en Francia desde 1971
FORMACION
1984 Diploma de Lengua y Civilización Francesa de la
Sorbonne
1988 Diploma en la Escuela del Louvre
1990 Maîtrise de Historia de Arte y Arqueología de la
Sorbonne
1991 Diploma del Ministerio de Turismo y del
Ministerio de la Cultura en lengua francesa y en lengua
española
1991-1994 Estudios de Bellas-Artes de la Ciudad de Paris : Estudio
de pintura del Sr Didier PIKETY (Paris XIV)
Sr Ghislain BLERIOT (Paris XII)
1995.1996 Estudio de escultura del Sr Jean CARDOT (Paris XIII)
Sr Claude ABEILLE (Paris XIII)
1996.2000 Estudio de pintura del Sr Jean ROUGÉ (Paris IV)
1998-2002 Estudio de escultura de la Sra Clémence VAN LUNEN
(Paris XX)
2000-2003 Estudio personal en Bobigny (Seine Saint Denis)
2003-2006 Estudio de escultura del Sr Gilles MONGE (Paris XIV)
2007.2010 Estudio de escultura de la Sra Evelyne BOINOT (Paris
XIV)
2010.2012 Estudio de escultura del Sr Jacques RIEU
****
EXPERIENCIA PROFESIONAL
1991 Documentalista del Departamento de Artes
Gráficos del Museo del Louvre
1992-1993 Traductora de la Reunión de Museos Nacionales (Ex.
guía del Museo de Orsay y del Museo del Louvre)
EXPOSICIONES
1993 Exposición de pintura
Hotel de Sens (Paris IV)
1994 Exposición de pintura
Salón de otoño
1994 Exposición de pintura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XIV)
1996 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XIII)
1996 Exposición de pintura
Asociación “los amigos del arte de Chaville”
Exposición de pintura
Asociación de Bellas-Artes de Rueil Malmaison
1998 Exposición de pintura
Montesson
1999 Exposición personal de pintura y escultura
Galeria Varine GINCOURT (Paris XVII)
2000 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XX)

12. 2002 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XIV)
2009 Exposición de escultura
Centro Cultural del Ministerio de Financias (Paris XII)
2009 Catálogo personal
Escultura 1995-2009
Pintura 2000-2009
2010 Exposición de escultura
Galería de Montparnasse (Paris XIV)
2011 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Rue de la Glacière Paris XIII)

14. OBRAS EN LA EXPOSICIÓN
PINTURAS AL ÓLEO SOBRE TELA
La feria de Abril
2007
Óleo
130cm x 81cm
Escondites
2010
Óleo
130cm x 81cm
En casa
2008
Óleo
116cm x 89 cm
Sans titre
2011
Óleo
90cm x 90cm
Cante Jondo
2006
Óleo
90cm x 90cm
Composition sur fond bleu
2010
Óleo
90cm x 90cm
Sans titre
2011
Óleo
90cm x 90 cm
La Tour de Babel
2008
Óleo
90cm x 90cm
Jerez
2006
Óleo
90cm x 90cm
Frisson
2008
Óleo
100cm x 100cm
Nature morte sur guéridon
2009
Óleo
80cm x 80cm
Sans titre
2011
Óleo
80cm x 80cm
Sevillanas
2006
Óleo
80cm x 80 cm
Composición abstracta

15. 2004
Óleo
80cm x 80cm
Agua Limón
2008
Oleó
80cm x 80 cm
Prière
2009
Óleo
80cm x 80 cm
Sans titre
2010
Oleo
100cm x 65cm
Sans titre
2010
Óleo
100cm x 65cm
Sans titre
2011
Óleo
100cm x 73cm
Calles
2012
Óleo
100cm x 65cm
Vertigo
2008
Óleo
100cm x 65cm
Nature morte à la guitare
2006
Óleo
100cm x 65cm
Elogio del vacio
2010
Óleo
100cm x 65cm
Sans titre
2010
Óleo
100cm x 65cm

16. Carmen
2003
Óleo
60cm x 50cm
Nature morte à la clarinette
Óleo
65cm x 50cm
Retrato de Pierre Emmanuel
Óleo
60cm x 60cm
Retrato de Ingrid
Óleo
60cm x 60cm
Paris
2006
Óleo
60cm x 60cm
Comedia
2004
Óleo
60cm x 60cm
Orient
2006
Óleo
60cm x 60cm
Passages
2009
Óleo
60cm x 120cm
Castilla
2008
Óleo
60cm x 120cm
Noctambule
2008
Óleo
60cm x 120cm
Composición abstracta
2010
Óleo
60cm x 120cm
DIBUJOS
Nadia
2012
Tiza negra y Blanca
28cm x 35 cm
Retrato de mujer
2001
Tiza negra
29cm x 41cm
Mujer de perfil
2001
Tiza negra
41cm x 35cm
La Holandesa
2001
Tiza negra y ocre

17. 43cm x 34cm
Cirilita
2009
Óleo sobre papél
50cm x 66 cm
Bailarina
2005
Óleo sobre papél
65cm x 50cm
Patrice
2011
Tiza negra
35cm x 28cm

18. INFORMACIÓN
Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.fmcva.org
exposiciones@fmcva.org