Este documento presenta breves biografías de 10 escultoras destacadas en la historia del arte: Sabina von Steinbach, Properzia di' Rossi, Luisa Roldán, Camille Claudel, Lola Mora, Käthe Kollwitz, Eva Aggerholm, Sophie Taeuber-Arp, y Augusta Savage. Cubre un periodo desde el siglo XIII hasta el siglo XX, e incluye detalles sobre sus obras, formación artística, logros y desafíos que enfrentaron como mujeres artistas.

1. ‘‘ESCULTORAS DE RENOMBRE’’
Br.ValeriaMar�nez
V-28.315.883
Guía:Profa.GreciaSalazar
HistoriadelArte
ArtesMenciónDiseñoGráfico UniversidaddeMargarita,Noviembre2021

2. INTRODUCCIÓN
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La Historia del Arte la han protagonizado infinidad de féminas. Han sido las modelos y musas. Las protagonistas de
algunos de los cuadros más importantes de todas las épocas. Ahí están las señoritas de Avignon, las majas, la Mona
Lisa, las venus, las bailarinas de Degas o las pros�tutas de Touluse-Lautrec. Son solo algunos ejemplos evidentes
porque mientras las mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, muy pocas son las que firman los lienzos que
cuelgan de ellas.
La historia está llena de mujeres ar�stas, pintoras, escultoras que fueron reconocidas
en vida, y que sin embargo poco ha trascendido quizás porque no entraron (como deberían) en el parnaso de la
historia del arte, reservado hasta bien entrado el siglo XX, a los hombres.
Manuel Jesús Roldán en su libro ‘’Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte" dice lo siguiente ‘’Suexistenciafue
ciertamentereducidaenmuchasépocas,perohayunbuennúmerodenombresdemujeresque,encadaetapadelahistoria,
alcanzaronunafamayunreconocimientopúblicoquefueposteriormentesilenciado”.
Las mujeres han tenido que enfrentarse a una sociedad machista y su generación, pues, el arte de las mujeres
simplemente ha sido ignorado. La razón principal para ello es que se ha considerado, sistemá�camente, un arte
inferior. Las mujeres ar�stas siempre han sido vistas como copistas e imitadoras, pero no como creadoras. Es por ello
que en la siguiente presentación se destacarán algunas de las escultoras más nombradas de la historia del arte.

3. SABINA VON STEINBACH
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Estatua de Sabine, tallada por su padre.
Sabina von Steinbach o Sabine de Pierrefonds, fue una mujer cantera que vivió
en Alsacia (en lo que hoy es el este de Francia) durante el siglo XIII. Ella era hija
del arquitecto y maestro de obras, Erwin von Steinbach, quien estuvo a cargo de
la construcción de la entrada Sur y la torre de la Catedral de Notre Dáme de
Estrasburgo, alrededor de los años 1277 y 1318.
Sabine se habría formado como pintora y escultora en el taller de su propio
padre y algunas de las estatuas de la catedral de Estrasburgo, la de Magdeburgo
y Notre Dame de París se han atribuido a su arte y talento con el cincel.
Se cons�tuyó en maestra del gremio de arquitectos y picapedreros.
Muy poco se sabe de Sabine pero es un ejemplo que nos demuestra que las mujeres
también formaron parte de los gremios y logias masonas que se dedicaron a la construcción
de las grandes catedrales en dis�ntos puntos de la geogra�a europea.
Setratadeunapersonalidadexcepcionalporelmomentoenelqueestádocumentada,
enplenaEdadMedia,yporelartequeprac�ca,puestoquelaspocasmujeresar�stas
conocidasdelMedievosonminiaturistasperoenningunootrocasosededicanala
escultura.Entresustrabajosdestacanelpór�codelacatedraldeEstrasburgoyalgunas
delasestatuasgó�casmásnotablesdelacatedraldeNotreDamedeParís.
Esculturas hechas por Sabina en la
catedral de Notre Dame.

4. PROPERZIA DI’ ROSSI
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Proper�a De Rossi
Fueunadelaspocasescultorasquesedestacó tantoqueGiorgioVasarilaincluyó
ensufamosolibro“LasVidasdelosMejoresArquitectos,PintoresyEscultores
Italianos”,de1550.Properziafuelaúnicamujerescultoradesu�empo.
Properzia Di’ Rossi nació en 1490, en Bolonia, Italia. Era hija de un
notario Girolamo Rossi. Sus padres supieron apreciar a una edad
temprana el talento de su hija. La joven tuvo la oportunidad de
aprender dibujo con el grabador Marcoantonio Raimondi,
donde se formó con pequeños bajorrelieves.
Su pertenencia a una familia boloñesa medianamente
poderosa le permi�ó dedicarse a las
artes y acudir a la Universidad.
Su primer contacto con la escultura fue cuando realizó figuras en
miniatura con los huesos de melocotones o albaricoques,
tallándolos de forma esmerada y delicada, con gran detallismo.
Estas piezas estaban consideradas como un objeto
de lujo y eran muy solicitadas por la alta sociedad boloñesa.
Esta forma de escultura va a hacerla muy popular,
de modo que su fama comienza
a ascender, comenzando a
par�r de 1520 a recibir
encargos públicos.
Hércules luchando con Amazonas.
Exhibido en El Palazzo Vecchio de Florencia.
Colgante de hueso de cereza.

5. LUISA ROLDÁN - ‘‘LA ROLDANA’’
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Luisa Roldán nació en Sevilla en 1652, hija del escultor
Pedro Roldán. Desde muy jóvenes, Luisa y sus siete hermanos
colaboraban en el taller de su padre, aunque ninguno mostró
el amor y las dotes para la escultura como “la Roldana”.
A pesar de que en los talleres de escultura las mujeres solo
colaboraban en las tareas más delicadas, como dorar, estofar
o encarnar la figuras, Luisa desde el principio quiso ir más allá
y empezó a realizar sus propias tallas y diseños.
Casarse le permi�ó independizarse del padre y formar su propio taller, en el que su
esposo trabajaría como ayudante. Ahora compe�dora directa de su progenitor, Luisa
empezó a ganar pres�gio y a conseguir encargos de iglesias y cofradías.
Desarrolló también un arte muy personal, pues empezó a trabajar con el barro, un material
que se consideraba pobre y que gozaba de poco pres�gio, y consiguió ponerlo de moda en
los ambientes eclesiás�cos y nobiliarios de Sevilla y Madrid. Sin llegar a abandonar nunca
la madera, consiguió dominar la cocción del barro para deshacerse de su aspecto más rús-
�co y creó con él conjuntos de figurillas llenos de expresividad y encanto.
Luisa Roldán, Ecce Homo, 1684, Catedral de Cádiz.
Arcángel San Miguel con diablo a sus pies.
Los primeros pasos de Jesús.

6. CAMILLE CLAUDEL
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La Implorante, inspirada en ella misma
luego del abandono de Rodin.
Camille Claudel nació el 8 de diciembre de 1864 en Villeneuve-sur-Fère,
Francia. Hija de Louis Prosper Claudel y Louise Athanaïse Cécile Cerveaux.
Hermana del poeta Paul Claudel y amante del que fuera su maestro, el
escultor Auguste Rodin. Desde muy temprana edad se apreció en ella un
talento natural para el arte.
Su encuentro con Rodin, de cuarenta y tres años, y ella, de diecinueve, fue
el inicio de una relación que duró quince años, en los que recibió influencias
en la técnica y temá�ca de las composiciones.
En 1893 abandonó a Rodin. En 1906 destruyó la mayor parte de su obra.
El 10 de marzo de 1913, por orden de su madre y su hermano, fue internada
en el asilo de Ville-Evrard y un año después transferida al hospital psiquiátri-
co de Montdevergues. Su madre jamás irá a visitarla y rechazó, a fines de los
años veinte, el consejo de los médicos de regresarla a su hogar. Paul Claudel,
embajador y célebre poeta adinerado, se negó, en 1933, a pagar la pensión
hospitalaria.
El Gran Vals, obra hecha por la necesidad
de ser reconocida sin la influencia de Rodin.

7. LOLA MORA
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Nació el 17 de noviembre de 1866, en El Tala, Departamento de la Candelaria,
Argen�na. Fue la tercera de los siete hijos de Regina Vega Sardina y Romualdo Ale-
jandro Mora Mora, comerciante y hacendado de origen catalán. Ahijada de Nico-
lás de Avellaneda. Cuando contaba dieciocho años sus progenitores fallecieron, su
madre a causa de una neumonía, y dos días después su padre por un infarto.
Se trasladó a Roma, donde estudió con el pintor Francesco Paolo Miche�,
aunque tras conocer a otro de sus profesores, Giulio Monteverde, decidió dedicar-
se por completo a la escultura. En esta ciudad instaló su casa y taller.
En 1900, exhibió uno de sus autorretratos en la Exposición Universal de París,
siendo galardonada con una medalla de oro. Ese mismo año volvió a la Argen�na
y le encargaron la realización de una estatua de Juan Bau�sta Alberdi, además de
un serie de estatuas y relieves conmemora�vos para el Monumento del 20 de fe-
brero de Salta.
Dolores ‘’Lola’’ Mora
Fuente de Las Nereidas, Buenos Aires.
Estatua de Juan Bau�sta Alberdi.
LeofrecieronesculpirunaestatuadelareinaVictoria,ydelzarAlejandroI,
aunquerechazóambosencargosporqueleexigíanadoptarlaciudadaníadeesos
países.Otrodatocuriosoesqueen1998,elCongresoins�tuyólafechadesuna-
cimientocomoelDíaNacionaldelEscultorylasArtesPlás�cas.

8. KÄTHE KOLLWITZ
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Lamuertelavisitamuyjoven:sushermanosfallecenysoloquedaella
preguntándoseelporquédedejarlaviva.Vivaperoconterriblesataquesde
ansiedadyunacondiciónpsiquiátricallamadamicropsiaosíndromedeAliciaen
elpaísdelasmaravillas,enlaquelosobjetosvaríandetamañoantesusojos.
Käthe Kollwitz fue una pintora, escultora y grabadora
alemana, realista muy comprome�da socialmente durante
el XIX que abraza el expresionismo a principios del XX.
Su obra habla de los problemas sociales, no sólo de su país
sino de todo el mundo; y sobre todo de un tema que la
obsesionó durante toda su vida: la muerte.
A lo largo de su vida pasa por numeradas tragedias en
donde queda en soledad (la muerte de sus hermanos, de
sus hijos) y aprovecha el arrebato de emociones suicidas
para crear arte.
Su obra es variada: esculturas, dibujos e incluso escritos.
Sin embargo son sus expresivos grabados de denuncia los
que mejor representan a esta extraordinaria ar�sta.
Escultura a sus hijos ‘’Padres en duelo’’ en
Bélgica.
‘’Madre de Gemelos’’
Käthe Kollwitz

9. EVA AGGERHOLM
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Eva Preetzman Aggerholm nació en 1882 en Sæby
(Dinamarca). Fue hija de Ludvig Preetzmann Aggerholm y de
Elisa Vilhelmine Berthelsen. Estudió en la Escuela de Bellas
Artes de Copenhague y en 1908 se trasladó a París, donde
acudió a la Academia Humbert y al estudio de Bourdelle,
donde fue perfilando ya un es�lo propio.
En sus primeros años abogó tanto por la pintura y el dibujo como por la
escultura, pero a par�r del 1910 decidió volcarse completamente en la
escultura. Poco a poco fue creando diferentes obras mediante
modelados en barro, para fundir en bronce. Aun así, también
experimentó con la madera creando tallas de mucha calidad.
A pesar de ser una escultora que marcó un antes y
un después en muchos de sus contemporáneos, su obra es
muy escasa debido al parón que supuso la crianza y la maternidad.
Pese a ello concurrió a alguna Exposición Nacional
en la que fue premiada con una medalla
Desnudo (1940). Museo Nacional
Centro de Arte Reina So�a
Pintura de Eva Aggerholm, hecha por Manuel Vázquez Díaz

10. SOPHIE TAEUBER-ARP
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Sophie Taeuber-Arp (Sophie Henrie�e Gertrud Taeuber) fue una ar�sta,
pintora y escultora suiza. Nació el 19 de enero de 1889 en Davos-Platz, Suiza.
Fue la pionera del arte abstracto, protagonista del dadaísmo, diseñadora
tex�l y bailarina de vanguardia. Creó obras mul�media (collages) que redu-
cían la diferencia entre las artes visuales y las aplicadas.
Sophie Taeuber asis�ó a la escuela de dibujo y de 1906 a 1910 estudió
diseño tex�l en la escuela industrial de St. En 1910 comenzó a estudiar en
los Estudios de Enseñanza y Experimentación de Arte Aplicado y Libre de
Múnich. Pasó un semestre en la Escuela de Artes Aplicadas de Hamburgo y
en 1914 terminó sus estudios.
Par�cipó en varias exposiciones: Ar�stes Suisses en la Galerie Vavin; en la
Kunsthalle de Berna; en la exposición Tesis, An�tesis, Síntesis en el Museo de
Arte de Lucerna; en la Kunsthaus Zürich en la exposición Zeitprobleme in der
Schweizer Malerei und Plas�k; en la Exposición Construc�vista en la Kuns-
thalle Basel.
Sophie Taeuber-Arp
Relieve rectangular
Cabeza Dadá

11. 11
AUGUSTA SAVAGE
Nació en 1892 en Green Cove Springs, una cálida ciudad en Florida conocida por
sus paisajes naturales. Construida alrededor de un manan�al mineral, la ciudad es
rica en arcilla roja. Con este medio convenientemente a su disposición, Savage pasó
su infancia haciendo pequeños animales de cerámica.
En 1919, Savage solidificó su papel de escultora innovadora cuando una de sus
piezas ganó un premio a la originalidad en una feria de Florida. Dos años más tarde
se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se inscribió en la Cooper Union for the
Advancement of Science and Art, una universidad progresista con becas en Manha-
�an. Aunque compe�a contra 142 solicitantes varones, Savage fue aceptada y, en
1923, obtuvo su �tulo—un año entero antes de lo esperado.
En el momento de su muerte, las contribuciones de Savage al Renacimiento de
Harlem y al modernismo fueron en gran parte olvidadas. Pero actualmente, Savage
está finalmente empezando a recibir el reconocimiento que merece.
Augusta Savage con su escultura ‘Realiza�on'
"El arpa / The Harp"
AugustaSavage,nacida comoAugustaChris�neFells(29febrero1892-27
marzo1962)fueuna escultoraafroamericana asociadaconelrenacimientode
Harlem tambienfue ac�vistaenarteseinfluyenteeducadora
Retrato de un bebé

12. 12
LOUISE BOURGEOIS
Louise Joséphine Bourgeois nace en París en 1911, en una
familia estrechamente relacionada con el negocio tex�l:
sus padres poseían una galería y un taller con telares
donde se confeccionaban, restauraban y vendían tapices.
Esta circunstancia marca profundamente el trabajo de la
creadora, que a lo largo de su vida incluirá tejidos, corde-
les, lanas y redes en gran parte de sus obras.
Aunque es mayormente conocida por sus trabajos de es-
cultura a gran escala, �ene una producción vasta y com-
pleja que incluye también dibujo, pintura, grabado, y tex�l.
Se mantuvo ac�va y produciendo desde la década de 1930
hasta el final de su vida en 2010. Considerando la variedad
de obras, materiales y temas, presentes en su obra, es di�-
cil asignarle un es�lo o considerarla parte de una corriente
ar�s�ca par�cular.
Laar�statambiénencontrabaunvínculodirectoentrelasarañasysupropiamadreeneloficiodetejer.
Sufamiliateníaunnegociodedicadoarestaurartapetesyalfombrasan�guos,porloquesumadrela
alentóainvolucrarseenesetrabajodesdemuypequeña.Másambivalencias:lasarañasconstruyen
peroalmismo�emporeparan,sutrabajoesdelicadoperoigualmenteestrictoypreciso.
Arch of Hysteria (1993). MoMA, Nueva York.
The destruc�on of the father (1974).
Maman (1.999)

13. ANA MENDIETA
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Ana mendieta escultora, pintora y videoar�sta cubana que
vivió en Estados Unidos debido al exilio de su familia. Es consi-
derada una de las pioneras del arte de performance. Su obra y
su vida siempre estuvieron atravesadas por la tensión de las
relaciones entre este país y su natal Cuba.
Su obra refleja una crí�ca a esas tensiones y crea un univer-
so con referentes feministas y con un enfoque de defensa de
los derechos de las minorías.
En 1981 comienza con sus Esculturas rupestres, en el Parque Nacional
Jaruco, cerca de La Habana; en las cuales integra elementos de sacrificios
rituales. Con lo que se refleja en su obra el interés por la santería y las tra-
diciones de su �erra natal. En 1983, pasa una temporada en Italia gracias
a una beca de la Academia Estadounidense en Roma y allí comienza a
crear objetos de arte.
Murió de forma trágica al caer desde el balcón de su apartamento en
New York en 1985.
Ana Mendieta
Esculturas Rupestres

14. LÍA BERMÚDEZ
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Escultora, pintora y promotora cultural. En 1944 inició su formación ar�s�ca en la
Escuela de Artes Plás�cas y Aplicadas (hasta 1946). Más tarde se traslada a Maracai-
bo, dando con�nuidad a sus estudios en la Escuela de Artes Plás�cas Julio Arraga
(1948-1950), donde tuvo como maestro a Jesús Soto.
En sus comienzos ejecutó una pintura figura�va muy es�lizada. También estudió
los principios del neoplas�cismo y el construc�vismo, que se traducirían en una pintu-
ra abstracta que busca la esencia y la vigencia de la forma. Inmediatamente se intere-
sa por el lenguaje tridimensional abstracto-construc�vo, realizando esculturas lineales
en hierro soldado, que conforman estructuras abiertas que dan primacía al espacio,
muchas veces prescindiendo de base, como formas colgantes o aéreas.
En el 2012 se crea la Fundación Lía Bermúdez, para proteger y promover el legado
cultural de la ar�sta.
Diferentes obras de gran formato de la ar�sta plás�co, se exhibieron desde el 11 de
sep�embre del 2014 hasta el 1 de noviembre del mismo año en Art Nouveau Gallery
de Miami. La curaduría, texto y museología estuvieron a cargo de Bélgica Rodríguez.
Lía Bermúdez
Escultura Sussi (Flor) de Lía

15. BIBLIOGRAFÍA
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Barriuso, N. (2015) ¿Por qué no hay mujeres en la Historia del Arte? Documento en Línea. Disponible en: h�ps://www.cromacultura.com/muje
res-historia-del-arte/#:~:text=El%20arte%20de%20las%20mujeres,%2C%20sistem%C3%A1�camente%2C%20un%20arte%20inferior.
&text=As%C3%AD%2C%20por%20ejemplo%2C%20el%20arte,estar%20realizado%20por%20una%20mujer.
Barriuso, N. (2015) Luisa Roldán: la gran mujer artista del barroco español. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://www.cromacultura.
com/luisa-roldan/
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confidencial.com/cultura/2017-10-02/mujeres-ar�stas-olvidadas-arte-silenciadas_1450809/
Enciso, B. (2021) La vida y obra de Louise Bourgeois, arañas sobre el trauma y los sentimientos de abandono. Documento en Línea. Disponible en:
h�ps://warp.la/editoriales/louise-bourgeois-cultureclub
Larrea, D. (2015) 3 escultoras en «Tal día como hoy» de Diana Larrea. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://mujeresmirandomujeres.
com/escultoras-historicas-diana-larrea/
Lever Du Soleil (2012) Mujeres Artistas de la Edad Media: Sabina Von Steinbach. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://www.leverduso
leil.es/mujeres_ar�stas/arte-edad-media-sabina-steinbach/
Moreno, V. y Ramíres, M. (2019) Lola Mora. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://www.buscabiografias.com/biografia/verDeta
le/10777/Lola%20Mora
On�veros, N. (2018) Properzia Di Rossi, la escultora del renacimiento. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://nale45.wordpress.com/2
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S/A (2017) Bermúdez, Lía. Documento en Línea. Disponible en: h�p://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Berm%C3%BAdez,_
L%C3%ADa

16. REFLEXIÓN
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Mtra. Margarita Mar�nez Rivera para el Programa Ins�tucional de Estudios de Género
Facultad de Estudios Superiores Iztacala UNAM, afirma que:
‘’Actualmente el arte de la mujer sigue invisibilizado, aunque algunas son muy nombradas. Los
trabajos de los grupos descritos necesitan un análisis minucioso para entender su trabajo de
empoderamiento a la mujer, no sólo en el arte sino en todo contexto’’.
Vivimos en una sociedad machista, en donde la par�cipación de la mujer se ha visto atenuada
durante siglos, y hoy en día gracias a la lucha y empoderamiento de las mujeres es que poco a
poco han sido reconocidos sus aportes. Ha llegado el momento de afrontar esta lucha,
¡el arte femenino también vale!