1. EL AÑO SANTO EN MADRID
Auto sacramental
de Pedro Calderón de la Barca
Adaptación y dirección de Nuria Alkorta
Una producción de la Compañía delabarca
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2. Índice
Introducción pág. 3
Sobre el espectáculo pág. 4
Sinopsis argumental pág. 5
Sobre los autos sacramentales pág. 6
La Compañía pág. 7
Próximos proyectos de la Compañía delabarca pág. 8
Notas biográficas pág. 9
Calderón de la Barca - su vida y su tiempo pág. 12
Calderón de la Barca – su obra pág. 13
Ficha artística y técnica del espectáculo pág. 14
Duración del espectáculo pág. 16
Material de prensa pág. 17
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3. Introducción
La Compañía delabarca presenta en el Teatro Zorrilla de Valladolid el auto
sacramental titulado El año santo en Madrid de Calderón de la Barca y dirección
de Nuria Alkorta.
Las representaciones serán los días 7 (20:00 y 22:30 horas) y 8 (12:00 y 17:30
horas) de abril. Esta propuesta artística de teatro sacro se suma a la riqueza de
la programación cultural y litúrgica de la Semana Santa vallisoletana.
Este espectáculo de teatro musical se representó en la programación cultural de
la Jornada Mundial de la Juventud – Madrid 2012 en la Sala Roja de los Teatro del
Canal de Madrid.
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4. Sobre el espectáculo
La Compañía delabarca, bajo la dirección artística de Nuria Alkorta, presenta el
auto titulado El año santo en Madrid, compuesto por Calderón de la Barca para el
Corpus madrileño de 1652.
Esta obra sacra barroca vuelve a cobrar vida tras 350 años sin ser representada.
La Compañía delabarca recupera para el público de hoy esta obra, especie de
zarzuela sacra, como ejemplo magistral de un género único y propio de nuestro
teatro: el denominado como “auto sacramental, alegórico e historial”.
Este auto sacramental del “monstruo de los ingenios” narra la lucha entre el bien
y el mal a través de una gran puesta en escena. Esta producción presenta la obra
original con un tratamiento textual, escénico y musical que pone de relieve su
fuerza y profundidad, así como la riqueza del simbolismo contenido en el texto y
en sus propiedades escénicas.
Teatro en verso, danza y música de la época interpretado en directo por 13
actores-cantantes. Cabe resaltar las partes cantadas y bailadas que el dramaturgo
integra en la acción dramática. La cuidadosa adaptación y dirección musical así
como las coreografías de nuestra puesta en escena, recrean hoy la brillantez y
variedad de la música teatral en la España del Siglo de Oro.
El año santo en Madrid constituye un hermoso testimonio del barroco. Nuestro
espectáculo tiene la capacidad de conmover a todos los públicos, de despertar
motivos de reflexión, de provocar la admiración y de entretener.
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5. Sinopsis argumental
La acción dramática se inicia con una disputa entre los personajes del Pecado y
de la Gracia. Los dos contendientes deciden poner a prueba sus irreconciliables
argumentos con la “experiencia” del personaje del Hombre, un peregrino que
acaba de llegar a Madrid del Jubileo de Roma.
Ayudado por el Albedrío, el Hombre se despoja del traje de peregrino y se viste el
de cortesano. La entrada en el mundo urbano espolea en el Hombre el deseo, y la
curiosidad incita a su Albedrío a gozar de los placeres en este nuevo camino.
Aliados del Pecado e invitados por el Albedrío, también asisten al Hombre los
siete Vicios. El Hombre cae rendido ante la belleza de Lascivia y, sordo a los
ruegos de la dama, se aleja con sus nuevos compañeros cantando: “Vivamos hoy
alegres y festivos, / mañana moriremos, y es delirio / que, tristes y afligidos, /
nos matemos porque hemos de morirnos”.
El Pecado se jacta de lo fácil que ha resultado su triunfo sobre el Hombre. La
Gracia intercede ante el Oído (que es el sentido de la fe) y luego ante la Iglesia
de quien consigue la concesión extraordinaria de un año santo en Madrid.
En su deambular por las calles de Madrid, los siete Vicios, el Hombre y el Albedrío
llegan bailando a la unión de la calle Mayor y El Prado. El Pecado, vestido de
cortesano, se ha unido a la bullanguera tropa. Detenidos en El Prado de San
Jerónimo, se divierten mofándose de “los ociosos del lugar”.
El Oído se acerca al grupo anunciando el Jubileo. La Lascivia y los demás Vicios
logran persuadir al Hombre de que ignore el anuncio y quieren alejarse de las
celebraciones del Jubileo. Por cada calle discurre una procesión que hace detener
y disgregar al grupo. Los Vicios intentan retener y hacer caer al Hombre que, a
punto de sucumbir, implora el auxilio de la Gracia de Dios.
El auto se cierra con la celebración del triunfo de la Iglesia y del Hombre sobre el
Pecado con un coro que invita a los presentes a unirse a la celebración cantando:
“Venid mortales, venid, / al triunfo donde se ve / cómo celebra la fe, / el Año
Santo en Madrid”.
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6. Sobre los autos sacramentales
Los autos sacramentales (su verdadero nombre original es el de auto sacramental
alegórico e historial) son obras teatrales concebidas para su representación en la
plaza pública en la festividad anual del Corpus Christi. Sus temáticas o
argumentos son diversos, pero el asunto es siempre único e invariable: la
celebración del misterio de Cristo encarnado y resucitado. Año tras año Calderón,
como otros autores, presentó sus propuestas para la representación de dos autos
sacramentales en la festividad, pero desde 1649, y hasta el final de su vida, le
fueron ya directa y exclusivamente a él encargadas las dos representaciones
anuales. Esta empresa impuso sobre el dramaturgo un hábito de trabajo que le
llevó a explorar y experimentar continuamente; de ahí que la calidad de sus autos
fuese en aumento según pasaban los años, y que su autor les dotase de un sello
único e inconfundible.
Calderón consigue por medio del lenguaje hacer presente realidades que escapan
las redes de la razón o que la razón oculta. Lo que se propone el dramaturgo por
medio del arte de la alegoría, es, en sus propias palabras, plasmar el “concepto
imaginado” en “práctico concepto” y hacer patente, ante los sentidos, el
intelecto y la devoción, que lo que se oye y se ve es “realidad y no concepto”.
El arte de los autos sacramentales encarna un paradigma artístico abierto que
tiene plena vigencia para el individuo postmoderno actual. Presos en un raquítico
espacio simbólico, experimentamos cotidianamente la necesidad de ese orden
simbólico, de esa imagen dramática de nosotros mismos y de nuestra existencia,
que nos ayude a comprendernos, a tomar conciencia de nuestras propias
contradicciones internas que tendemos a reprimir.
No es algo meramente fortuito que el gran filósofo español del siglo XX, Ortega y
Gasset, ajeno a la fe cristiana, acudiese sin embargo al género del auto
sacramental para describir la vida del hombre como “res dramatica”, como
realidad fáctica y suprasensorial a la vez, lo que le lleva a afirmar que “el drama
del hombre es en rigor un auto sacramental, un misterio, en el sentido de
Calderón, es decir un acontecimiento trascendental”.
Los autos de Calderón son, entre todos los géneros dramáticos que cultivó, los
menos representados actualmente. Sin embargo, hubo destellos en el siglo pasado
que nos pueden iluminar, como el esfuerzo que hizo Federico García Lorca de
representar con su grupo teatral La Barraca el auto sacramental La vida es sueño,
en el que se distinguió en el papel de la Sombra la famosa Margarita Xirgú.
Antonio Regalado
Profesor de la Universidad de Nueva York
Autor de Calderón. Los orígenes de la modernidad en la España del Siglo de Oro
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7. La Compañía
La Compañía delabarca es una compañía de teatro profesional fundada en 2008
por Nuria Alkorta, Pablo Jiménez y Rubén Agote.
La Compañía delabarca se propone la recuperación, estudio y difusión del teatro
de Pedro Calderón de la Barca, así como el de dramaturgos ya nacionales o
extranjeros afines al arte y pensamiento del autor de La vida es sueño.
Nuestro grupo teatral surge así como una compañía dedicada a uno de los grandes
escritores de la literatura europea de todos los tiempos, quien en la opinión de
muchos es el más grande artesano dramático de Occidente. Nuestra compañía
nace con una marcada diferencia de ciertas compañías teatrales al uso, ya que su
objetivo incluye, aparte de la representación, la investigación y difusión del
complejo universo artístico del teatro calderoniano. Por este motivo, concebimos
a la Compañía delabarca como el eje de un Centro de investigación,
interpretación y producción de las obras del “monstruo de los ingenios”.
Convencidos de que hay que pisar la biblioteca además de los escenarios, en
correspondencia al genio de Calderón dueño de una enorme cultura
enciclopédica, la Compañía delabarca se propone ser una referencia para
profesionales procedentes de los campos de la historia del arte, del derecho, de
la historia social e intelectual, de la filosofía, de la literatura, de la música y de
las artes plásticas. Es asesor literario y artístico de la Compañía delabarca
Antonio Regalado, catedrático emérito de la Universidad de Nueva York,
unánimemente reconocido por su revolucionaria obra en dos tomos Calderón. Los
orígenes de la modernidad en la España del Siglo de Oro.
La Compañía delabarca ha surgido como consecuencia de más de diez años de
experiencia de Nuria Alkorta con la puesta en escena de textos de Calderón. Su
trabajo a lo largo de este tiempo ha combinado la explicación del texto, el arte
de interpretación y la puesta en escena en su papel de profesora de
interpretación. Este compromiso la ha llevado a descubrir, y a seguir
descubriendo, dimensiones inesperadas del universo calderoniano y de sus
posibles consecuencias para el arte de la dirección e interpretación.
http://vimeo.com/delabarca
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8. Próximos proyectos de la Compañía delabarca
La Compañía delabarca estrena en el otoño de 2012 Darlo
todo y no dar nada de Calderón.
La directora Nuria Alkorta y el músico Isaac M. Pulet vuelven a unirse tras El año
santo en Madrid y Theatrum Mundi: Amor, honor y poder, para crear la comedia
de Calderón titulada Darlo todo y no dar nada.
Una atrevida pieza musical interpretada por 7 actores cantantes que se desdoblan
en más de 15 personajes. Todo un alarde actoral de interpretación
contemporánea de los clásicos con música en directo.
Sin perder la fuerza crítica del texto, la moderna puesta en escena de esta obra,
escrita en 1651, ofrece al espectador una gozosa experiencia teatral e
intelectual. Darlo todo y no dar nada es una obra de amor, humor, aventuras,
belleza y cultura. Divertimento de calidad.
Duración aproximada del espectáculo 2 horas 30 minutos.
Y además lleva a la escena un solo para dos actrices titulado
De mujeres un texto de Nuria Alkorta y Calderón de la Barca.
La compañía delabarca descubre el “feminismo” de Calderón en esta obra escrita
para dos actrices afincadas en Madrid que luchan por abrirse camino como
artistas y como mujeres. Con humor y con mucho amor, las actrices se plantean
crudamente el presente inmediato y la trascendencia de su condición femenina,
mientras ofrecen una revisión actual de los personajes femeninos del teatro de
Calderón.
El formato reducido de la puesta en escena quiere dar alas a este discurso y
facilitar su movilidad en diversos espacios escénicos y contextos de
representación. En De mujeres la realidad de las actrices se cuela incluyendo al
público en su cotidianidad para trasladarlo al misterio del teatro.
Duración aproximada del espectáculo 1 hora y 30 minutos.
Este espectáculo es ideal para centros escolares y universidades.
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9. Notas biográficas
Nuria Alkorta, directora
Nuria Alkorta es Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid (RESAD) y en Historia por la Universidad Complutense.
Becada por la Diputación Foral de Bizkaia para estudiar en Lee Strasberg Theatre
and Film Institute de Nueva York. En la Universidad de Harvard realiza estudios
superiores de Dirección en el American Repertory Theatre (ART) – Institute for
Advanced Theatre Training.
Actualmente su actividad se centra en la investigación, la docencia y la dirección,
pero ha desarrollado una intensa actividad como actriz y ayudante de dirección.
En 1992, con Ángel Gutiérrez funda en Madrid la sala Teatro de Cámara. Allí
participa en los espectáculos Mi pobre Marat, El casamiento, Los Pícaros,
Pabellón número 6, Ruy Blas, Veraneantes o Los balcones de Madrid.
En los Estados Unidos dirige en inglés obras de Calderón, Mamet, Chéjov,
Cervantes, Duras y Brecht. En el ART es ayudante de dirección de Andrei Serban,
François Rochaix, Scott Zigler y David Mamet en el estreno mundial de su obra
The Old Neighborhood. En 2003, invitada por Robert Wilson, participa en su
centro de creación Watermill Center.
Funda la Compañía delabarca junto a Rubén Agote y Pablo Jiménez.
Con su compañía dirige en 2009 El año santo en Madrid en la iglesia de San
Jerónimo el Real y en 2011 en los Teatros del Canal con motivo de la Jornada
Mundial de la Juventud. En abril de 2012 en la Fundación Juan March de Madrid
clausura el ciclo de conciertos “Las músicas de Calderón” con la obra Theatrum
Mundi: Amor, honor y poder. Ahora presenta el espectáculo en el Teatro Zorrilla
para el público de Valladolid.
En 1996 inicia su labor docente en Harvard, en su Departamento de Lenguas y
Literaturas Romances con el profesor Márquez Villanueva desarrolló cursos de
teatro del Siglo de Oro. Desde 1999 es profesora titular de Interpretación en la
RESAD. Imparte con regularidad cursos monográficos en la Universidad del País
Vasco.
http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2011/04/calderon-de-la-barca-
representacion-de.html
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10. Rubén Agote Eguizabal, productor ejecutivo
Nació en San Sebastián en agosto de 1968.
En 1991 se licenció en Derecho por la Universidad de Navarra. En 1992 obtuvo el
Máster en asesoría jurídica de empresas por el Instituto de Empresa (IE Law
School) de Madrid.
Realizó el servicio militar en Melilla en 1993.
Fue profesor de Derecho Constitucional en la Universidad de Piura (Perú).
Se incorpora a Cuatrecasas abogados en 1996. A lo largo de sus años de práctica
profesional ha enriquecido el ejercicio de la abogacía con la actividad docente y
con el estudio y publicación de artículos tanto en medios de comunicación como
en revistas especializadas. Asimismo es coautor de varias obras colectivas sobre
derecho del trabajo.
En 2008 funda “El corro”, centro de análisis y reflexión acerca de la libertad.
Socio del despacho de abogados Cuatrecasas, Gonçalves Pereira.
Profesor Asociado de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social del Instituto de
Empresa (Ie Law School) en Madrid.
Colaborador del medio de comunicación digital “teinteresa.es”.
Pablo Jiménez Díaz, asesor artístico
Nacido en Bilbao en octubre de 1969.
Licenciado en Geografía e Historia en 1992 por la Universidad de Navarra, y
doctorado en Historia del Arte en 1997 por la Karlova Univerzita de Praga
(República Checa) país en que se especializó como investigador en el arte y la
cultura europeas del Renacimiento tardío.
Fue profesor de Historia del Arte en la Universidad de Brno y técnico experto en
la Colección Lobkowicz de Roudnice. Entre sus diversos estudios y publicaciones
se cuenta la monografía en castellano El coleccionismo manierista de los
Austrias, entre Felipe II y Rodolfo II.
Ha ejercido la docencia universitaria tanto en español como en inglés en diversos
programas universitarios norteamericanos en España.
Miembro de “El corro” desde su fundación en 2008.
Miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Ministerio de
Cultura, en la actualidad trabaja como historiador del arte en el Servicio de
Documentación del Instituto del Patrimonio Cultural de España.
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11. Antonio Regalado, asesor literario
Catedrático emérito de la Universidad de Nueva York.
Tras cursar estudios en historia moderna y en literatura comparada en Harvard
College, realizó su tesis doctoral en la prestigiosa Universidad de Yale. Ha
ejercido la docencia en esta misma institución, así como en las Universidades de
Colombia y Nueva York.
Entre sus publicaciones que tratan de la relación entre literatura y filosofía cabe
mencionar: El siervo y el señor: La dialéctica agónica de Miguel de Unamuno
(Gredos), El laberinto de la razón: Ortega y Heidegeer (Alianza Editorial), y
Calderón: Los orígenes de la Modernidad en la España del Siglo de Oro (Destino).
También es autor junto con Beth Lahoski del libro sobre el camino de Santiago:
Un paso en el tiempo. Historias de hospitalidad a la vera del Camino del Apóstol
(Sílex).
Isaac M. Pulet, director musical
Licenciado en violín barroco por el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid. Estudia con profesores como Igor Mikhailov, Isabel Serrano y Hiro
Kurosaki. Posteriormente ingresa en el Conservatorio de La Haya bajo la tutela de
Ryo Terakado, recibiendo igualmente clases magistrales de maestros como Lucy
van Dael, Anton Steck o Enrico Gatti.
Trabaja con diferentes formaciones, ofreciendo conciertos por toda Europa y gran
parte de Sudamérica. En España, colabora habitualmente con orquestas de
música antigua como La Capilla Real de Madrid o Hippocampus, y en Holanda, con
ensambles como la Orquesta Barroca de Utrecht o Il Contrasto Arnónico. Es
admitido en el proyecto orquestal Britten-Pears Young Artist Programme
(Inglaterra) formado por jóvenes de toda Europa y dirigido por Masaki Suzuki.
Funda el ensamble Opera Omnia, especializado en la música española de los siglos
XVII y XVIII, ofreciendo conciertos por todo el territorio español y realizando
grabaciones de música inédita.
Ha colaborado la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la que interpretó a
violín solo El trino del diablo (Tartini) en La Estrella de Sevilla, dirigida por
Eduardo Vasco. Actualmente colabora con las compañías Teatro Defondo y
Delabarca. Es responsable de la adaptación y dirección musical del espectáculo
Theatrum Mundi: Amor, honor y poder dirigido por Nuria Alkorta representado en
la Fundación Juan March de Madrid.
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12. Calderón de la Barca - su vida y su tiempo
La vida de Pedro Calderón de la Barca transcurrió en un siglo de radicales
cambios, reflejados en la revolución científica, el pensamiento filosófico, las
doctrinas políticas, las instituciones, las costumbres y las artes y las letras. El
dramaturgo, testigo del apogeo del poder español y de su declive, sirvió como
soldado de caballería, y escribió dramas que revelan un conocimiento de primera
mano de la guerra y la milicia, entre ellas las que tratan de las grandes victorias
de las armas españolas.
Calderón, heredero del nuevo arte dramático forjado por dos brillantes
generaciones de dramaturgos, y autor de gran éxito y extendida fama que causó
fervor en todos los públicos, desde el populachero hasta el aristocrático, fue
agraciado por inmejorables condiciones para ejercitar sin trabas su genio. Además
del patronazgo del monarca, de la Iglesia y del Ayuntamiento madrileño, le
fueron accesibles diversos espacios teatrales: el teatro de palacio, el de los
corrales y el de la plaza pública de los autos sacramentales, conjunto único en
Europa. Discípulo de los jesuitas y estudiante en Salamanca, Calderón adquirió
una cultura enciclopédica, reflejada en su ingente obra, abierta a todo tipo de
cuestiones políticas, sociales, filosóficas, teológicas y morales.
El poeta dramaturgo, ordenado sacerdote a los cincuenta años y reconocido por
una inmensa capacidad de reflexión, fue un empedernido taurino y vivió de joven
una vida galante que abundó en incidentes que revelan un carácter atrevido,
irreverente, brioso y enquijotado, tan presto a desenvolverse con la pluma como
con la espada.
En el mundo de sus comedias se entrecruzan el relampagueo de las espadas y el
de los conceptos, la ira desatada y la agudeza. La vida familiar del dramaturgo se
hace sentir en un gran número de obras, protagonizadas por el carácter
autoritario del progenitor y la rebeldía del hijo, problemática enlazada con la
representación de conflictos que hospedan cuestiones políticas y teológicas.
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13. Calderón de la Barca - su obra
La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del
modelo teatral creado a finales del XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega y
sus seguidores.
Calderón sometió a reflexión e implacable crítica los impulsos fundamentales de
la naciente Modernidad, que él mismo vivió y disfrutó. Poesía, dramaturgia y
pensamiento se emparejan en una obra en la que conspiran el “concepto
imaginado” y el “práctico concepto”, es decir el acto de la escritura y su puesta
en escena.
Reaccionario, conformista y ortodoxo, o libertino, subversivo y escéptico, poeta
de la Inquisición o dramaturgo ateo, según los gustos de sus intérpretes a lo largo
de cuatro siglos, Calderón se preocupó de representar y dilucidar la problemática
del mal y de la libertad, y del insaciable y demoníaco apetito de certidumbre que
subsume la voluntad racional de la nueva época. A la vez es el gran dramaturgo
del catolicismo; poeta de la fe y del misterio de la eucaristía, de la santidad y del
martirio.
La variedad de los géneros dramáticos que cultivó le permitió explorar desde
distintas perspectivas el destino profano y terrenal de los personajes en clave
cómica o trágica, y el hado que obedece a un diseño de la Providencia. Calderón
es el gran cronista dramático del proceso del nihilismo que caracteriza la época
moderna, en el que todavía estamos.
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14. Ficha artística y técnica del espectáculo
El año santo en Madrid de Pedro Calderón de la Barca
Adaptación y dirección de Nuria Alkorta
Producción de Compañía delabarca
Reparto:
El Pecado Sonia de la Antonia
La Gracia Marta Morujo
El Hombre José Rubio
El Albedrío Laura Cabrera
La Lascivia Esther Pumar
La Soberbia Paula Rodríguez
La Avaricia Germán Scasso
La Gula Joseba Gómez
La Envidia Álvaro Mayo
La Ira Begoña Díaz
La Pereza Catalina Pueyo
La Voz y el Oído Muriel Sánchez (Soprano.)
La Voz y la Iglesia Pilar Belaval (Mezzosoprano.)
Músicos (interpretando en directo o en grabación):
Flautas Juan Portilla
Violín barroco Isaac M. Pulet
Vihuela de arco Laura Salinas
Tiorba y guitarra barroca Ramiro Morales
Órgano Asís Márquez
Percusión Eduardo Aguirre
Equipo artístico:
Dirección y adaptación Nuria Alkorta
Asesor literario y artístico Antonio Regalado
Asesor de arte Pablo Jiménez
Adaptación musical Álvaro Mayo
Dirección musical Isaac M. Pulet
Coreografía Marco Antonio Medina
Lucha escénica Mon Ceballos
Diseño de escenografía José Luis Raymond
Diseño de iluminación Francisco Caballero
Grabación, edición y
creación sonora Mariano García – Studio 340
Diseño de vestuario Elizabeth Wittlin Lipton
Diseño de caracterización Mercedes Fernández Roca
Diseño de utilería Javier Chavarría
Diseño programa Susi Trillo
Diseño cartel Patricia Rodríguez
Fotografía Anna Dalmás
Regidora Sonia Blanco
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15. Covers Julia de Castro
Roy Delipiani
Mon Ceballos
Equipo técnico:
Director técnico Miguel Ángel Camacho
Maquinaria Francisco Pozón
Iluminación Paloma Parra
Sonido Enrique Mingo
Ayudante de escenografía Laura Ordás
Realización de escenografía Mambo Decorados
Realización de vestuario Sol Curiel
Realización de utilería Estudio de Diseño Altura Equis
Producción:
Productor ejecutivo: Rubén Agote
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16. Duración del espectáculo
La duración del espectáculo es de una hora y cuarenta y cinco minutos sin
interrupción.
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17. Material de prensa
Representaciones:
El año santo en Madrid se estrenó el 6 de octubre de 2009 en la iglesia de San
Jerónimo el Real de Madrid. Se representó también los días 7 y 8.
Con una nueva puesta en escena El año santo en Madrid, se representó en la Sala
Roja de los Teatros del Canal los días 16, 17 y 18 de agosto en la programación
cultural de la Jornada Mundial de la Juventud- Madrid 2011.
http://www.youtube.com/watch?v=YcDgXfLUPJ0
Representaciones en el Teatro Zorrilla de Valladolid los días 7 y 8 de abril de
2012, como parte de la programación del teatro y de la oferta cultural de la
Semana Santa de la ciudad de Valladolid.
http://www.teatrozorrilla.es/index.php?option=com_jcalpro&view=calendar&Ite
mid=1
Para visionar la obra consultar los siguientes links:
Trailer de la obra: http://vimeo.com/37371537
Documental de la compañía: http://vimeo.com/37810795
Grabación de la obra por capítulos:
Capítulo 1: http://vimeo.com/35281397
Capítulo 2: http://vimeo.com/35306276
Capítulo 3: http://vimeo.com/35680454
Capítulo 4: http://vimeo.com/36073910
Capítulo 5: http://vimeo.com/36538206
Capítulo 6: http://vimeo.com/36957565
Capítulo 7: http://vimeo.com/37323012
Respecto a medios en Internet, remitimos también a las
siguientes direcciones:
2 de octubre de 2009
COPE – programa La estrella polar
José Javier Esparza entrevista sobre la representación de El año santo en Madrid
http://delabarca.com/pdfs/programa_2_de_octubre_2009.mp3
3 de octubre de 2009
ABC
José María Camarero
“Los Jerónimos acoge un auto sacramental de Calderón”
http://www.abc.es/20091003/madrid-madrid/jeronimos-acoge-auto-sacramental-
20091003.html
5 de octubre de 2009
TELEMADRID programa Madrid Directo
Reportaje sobre el estreno del auto sacramental El año santo en Madrid en la
iglesia de San Jerónimo en Real.
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18. 7 de octubre de 2009
elpais.com
Patricia Ortega Dolz,
“Calderón se sube al altar de los Jerónimos de la mano de la Compañía
delabarca”
http://www.elpais.com/articulo/madrid/Calderon/sube/altar/Jeronimos/mano/compani
a/Delabarca/elpepiespmad/20091007elpmad_15/Tes
8 de octubre de 2009
lainformación.com
Vídeo de 3:59 min. Sobre la Compañía delabarca
http://videos.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/teatro/la-compania-
delabarca_LsSagg84OnVNayM9K37nR/
9 de octubre de 2009
El Imparcial
http://www.elimparcial.es/contenido/49293.html
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