El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como la integración de elementos visuales y sonoros. Explica conceptos como los tipos de planos, angulaciones de cámara, movimientos de cámara, color, luz, vestuario, decorado y simbología del color. Además, analiza el uso del sonido en el cine.

1. Elaborado por:
Orlializ Rivero
C.I. 22.320.488
Seccion: M-716
Prof: Maria Trinidad Ramos

2. Característica del lenguaje
audiovisual:
-El lenguaje audiovisual es un sistema de comunicación
que integra elementos visuales y sonoros.
Los visuales son figurativos, esquemáticos o abstractos
Los sonoros integran sonidos, música, ruidos y silencio.
El significado de mensajes audiovisuales es dado por la
integración del sonido e imagen: El cine, video, televisión, y
algunas presentaciones.

3. • Plano Detalle.
• Gran Primer Plano.
• Primer Plano.
• Plano Medio.
• Plano Tres Cuartos o Plano Americano.
• Planos Largos.- Ofrecen el contexto que
rodea al sujeto de la acción.
• Plano General.
• Gran Plano General
Tipos de planos

4. El plano es un encuadre desde un lugar y ángulo de visión
determinado según la amplitud de la escena.
-Plano General: Abarca una gran parte del escenario. Se utiliza
para comenzar una escena o situar una acción.
-Plano Medio: Tiene un gran valor expresivo, abarca desde una
altura del pecho del personaje.
-Primer Plano: Abarca desde la cabeza hasta los hombros y es
utilizado para mostrar expresión y el sentimiento del personaje.
-Primerísimo Primer Plano: Capta el rostro desde la base del
mentón hasta la punta de su cabeza.
-Plano Detalle: Recoge una pequeña parte del cuerpo u objeto que
se quiera resaltar.
-Plano Americano: Empieza desde las rodillas.

5. Angulaciones de la cámara:
Son los puntos de vista en que se rueda la escena.
Se pueden diferenciar distintas angulaciones de la cámara:
Normal: Es el ángulo de la cámara paralelo al suelo.
Picado: La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrando que este
se vea desde arriba.
Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del objeto o sujeto mostrando que
este se vea desde abajo.
Nadir. Supina o contrapicado perfecto: La cámara se sitúa completamente por
debajo del personaje en un ángulo perpendicular al suelo.
Cenital o Picado Perfecto: La cámara se sitúa completamente por encima del
personaje en un ángulo perpendicular.

6. Angulaciones de la cámara.

7. Movimientos de la cámara.
Se Utiliza para dar agilidad a la narración y acompañar el
desplazamiento de los personajes.
1) Panorámica: Se realizan con la cámara apoyada sobre un
trípode, se puede girarla cámara en horizontal, vertical u
oblicuo de modo que guie loa mirada del espectador de un
recorrido determinado y están conformados:
-Panorámica Horizontal, Vertical y oblicua.

8. Traslación o Tráveling
Este movimiento se denomina así porque habitualmente se
realiza colocando la cámara sobre una vías por las cuales se
mueve la cámara, dicho ingenio se llama tráveling.

9. Cámara al Hombro
Los movimientos panorámicos y traveling se pueden realizar con la
cámara al hombro lo cual confiere garra y frescura en el aspecto temblón de
la imagen.
De acuerdo con el Zoom no se mueve la cámara , sino el objetivo. Este
movimiento óptico permite acercar o alejar la acción, alargar o acortar
los planos.
Zoom

10. Color y Luz
La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin
luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o
envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se
coloque cambia la atmósfera de una película.
Usos del color en el cine:
El color pictórico: Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su
composición.
El color histórico: Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.
El color simbólico: Se usan los colores en determinados planos para
sugerir y subrayar efectos determinados.
El color psicológico: Cada color produce un efecto anímico diferente. Los
colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja,
amarillo) exaltan.

11. El vestuario
El uso del vestuario en el cine no es diferente del que se hace en el teatro,
aunque hay una mayor tendencia hacia el realismo. En la creación del
vestuario el color se materializa por medio del textil46, modificándose en la
imagen fílmica ante diversos factores de la fotografía cinematográfica, tales
como tipo de formato, iluminación, temperatura de color y filtros. El vínculo
específico entre el color y la fotografía cinematográfica va ha ser investigado
detenidamente en la tercera parte de la investigación
Decorado
El decorado no tiene más importancia en la historia filmada que su
materialidad misma y sólo significa lo que es.

12. Simbología del color
El negro: La maldad, luto, oscuridad, pero también el poder y la
elegancia.
El gris: Neutralidad, frialdad, normalidad, aburrimiento, vejez.
El blanco: Pureza, virginidad, limpieza, inocencia, paz.
El rojo: Sangre, vida, sexo, calor, agresividad, alegría.
El naranja: Calidez, alarma.
El amarillo: Llamada de atención, alegría, felicidad, riqueza, pero
también la traición y la vergüenza.
El verde: Naturaleza, esperanza, juventud, fertilidad, tranquilidad, y
también envidia, podredumbre, decadencia.
El azul: Belleza, grandiosidad, serenidad, frialdad y orden; soledad y
tristeza.
El violeta: Lujo y ostentación, elegancia, sentimientos intensos,
religiosidad.

13. El sonido
El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la
primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo físicamente.