1. Universidad San Carlos de Guatemala
Facultad de Arquitectura
Escuela de Diseño Gráfico
Organización Profesional
Arq. Roberto Tórtola
TÍTULO:
Arte Final
200717943 Rafael Sánchez
200810823 Sandie López
200810851 Ana Gómez
200810853 Briseida Milián
200821697 Miguel Maldonado
Guatemala, 08 de Noviembre de 2010
2. MATRIZ DE EVALUACIÓN
Informe Final
ASPECTO DESCRIPCIÓN PUNTEO
Título Designación, claridad, llamativo, clasificabilidad. /2
Introducción
Idea general de todo el contenido, el objeto de la
investigación, la hipótesis y variables.
/5
Revisión Literaria Antecedentes pertinentes y resumen /3
Material y Técnicas
Descripción del material e instrumentos, forma de observar
el material y de obtener la información y definición de
términos.
/10
Resultados Presentación, descripción, objetividad /25
Discusión Análisis crítico y comparativo, creatividad. /25
Conclusiones y
recomendaciones
Pertinencia, valor real y objetividad. /10
Resumen Brevedad, claridad, globalidad. /10
Referencias Pertinencia, construcción. /5
Otros Redacción, ortografía, presentación, apéndices. /5
Total /100
4. INTRODUCCIÓN
Al hablar de un arte final este puede ser definido como:
Anuncio que previa aprobación del anunciante, la agencia entrega al medio o a una
imprenta para su publicación o impresión. En ocasiones sirve para que se
produzca una separación de colores. Los costos son abonados por el cliente o
anunciante.
En preimpresión, antes de que los ordenadores entraran en el diseño, un arte final
era el material ya completamente preparado para su paso a fotolitos mediante las
técnicas de reproducción adecuadas a cada proceso. En la actualidad se podría
decir que un arte final es el material digital ya preparado para su envío a
la imprenta sin que haga falta ningún retoque o intervención más (la imposición de
las formas se entiende ya fuera del arte final).
Aquel archivo “definitivo” que está listo para que le hagan la corrección de última
hora. El diseño bendecido y aprobado. Pringue que antes le tocaba a un experto,
por culpa de Adobe ahora cada vez más nos toca asumirlo a los diseñadores
En nuestro video se mostrará ciertas partes antes de llegar a un arte final, como es la
diagramación o también llamada maquetación, de un oficio del diseño editorial, todo esto
siguiendo los objetivos y líneas gráficas y editoriales del impreso.
Esto cuenta con ciertos elementos y estándares establecidos, además del proceso junto
con las opciones de diseño, llegando de esta manera al arte final, que es la presentación
de un trabajo, tal y como el cliente lo recibirá, es decir es una presentación, lo más fiel
posible de cómo quedará impreso.
5. REVISIÓN LITERARIA
www.wikipedia.org – Dirección
http://es.wikipedia.org/wiki/Diagramaci%C3%B3n
- Se utilizó esta dirección electrónica porque contiene mucha información elemental
para el trabajo en sí, el tema estaba desglosado en partes necesarias para explicar
el tema de manera más específica y concisa.
- Esta dirección también contenía diferentes links relacionados con el mismo tema,
que de igual manera tenían mucha utilidad para expandir el tema en cuestión.
www.todoexpertos.com –Dirección
http://www.todoexpertos.com/categorias/tecnologia-e-internet/diseno-
grafico/respuestas/426551/que-es-arte-final
- Esta fuente sirvió de gran ayuda para completar los elementos que contenía la
fuente anterior.
- Contenía diferentes opciones profesionales acerca del tema, lo cual permitió tener
nuevos tópicos relacionados al mismo de los cuales se podía comentar.
www.arqhys.com – Dirección
Colaborador del artículo: Rocio Isabel Jimenez, Rep. Dom.
http://www.arqhys.com/arquitectura/preprensa-postprensa.html
- Esta fuente sirvió de mucha ayuda para completar los temas antes vistos.
- Así como también para expandir y concluir con temas como Postprensa.
- Contenía datos que eran necesarios para completar y aclarar información antes no
descrita pero que de igual manera es indispensable para la aclaración del tema en
general.
www.vallasyavisos.com.co - Dirección
“Vallas y Avisos S.A.”
http://www.vallasyavisos.com.co/sitioconsolas/galeria_glosario.php
- Esta fuente fue de mucha ayuda relacionada con aclaración de distintas palabras
incluidas en el tema y sus significados.
- Su contenido posee variedad de palabras y significados que fueron de mucha
ayuda para completa el tema y dejar sin duda alguna al lector del mismo.
www.glosariografico.com - Dirección
6. Autor: “Gustavo Sánchez Muñoz.”
Año: “Madrid, primavera de 2007.”
http://www.glosariografico.com/arte_final
- Esta fuente fue utilizada para aclarar ciertas dudas con un tema en especifico:
Camera-ready Copy, Finished art, y aclarar su significado como tal.
www.sebastian.pointer.es – Dirección
Autor: “Sebastián Pointer”
Año: “30 marzo 2008”
Página: “28”
http://sebastian.pointer.es/archives/28
- Esta dirección fue de mucha ayuda para aclarar temas como CMYK, RGB, entre
otros, es otra fuente relacionada a aclarar los temas y sus significados específicos.
- En conclusión esta página fue óptima para aumentar y ampliar la información
recolectada con la referencia anterior.
7. MATERIAL Y TÉCNICAS
Referencias de internet:
www.wikipedia.org
http://es.wikipedia.org/wiki/Diagramaci%C3%B3n
www.todoexpertos.com
http://www.todoexpertos.com/categorias/tecnologia-e-internet/diseno-
grafico/respuestas/426551/que-es-arte-final
www.arqhys.com – Dirección
Colaborador del artículo: Rocio Isabel Jimenez, Rep. Dom.
http://www.arqhys.com/arquitectura/preprensa-postprensa.html
www.vallasyavisos.com.co - Dirección
“Vallas y Avisos S.A.”
http://www.vallasyavisos.com.co/sitioconsolas/galeria_glosario.php
www.glosariografico.com - Dirección
Autor: “Gustavo Sánchez Muñoz.”
Año: “Madrid, primavera de 2007.”
http://www.glosariografico.com/arte_final
www.sebastian.pointer.es – Dirección
Autor: “Sebastián Pointer”
Año: “30 marzo 2008”
Página: “28”
http://sebastian.pointer.es/archives/28
8. Técnicas – Investigación
La recolección de datos fue la técnica principal a utilizar en esta investigación, se
requirieron de varias fuentes para que el tema fuera conciso, de interés y
específico a cada tema tratado en el mismo. Se recolectaron datos de diferentes
sitios web para aclarar los tópicos lo más ampliamente posibles. En total fueron 6
fuentes las necesarias para que el tema abarcara todo lo relacionado con el mismo,
alguna se utilizaron como fuente principal, así como otras sirvieron únicamente
para aclarar significados entre otras cosas. Se utilizaron distintas fuentes para
poder recolectar la información y luego discutir para decidir cuál es más relevante
y útil para el desarrollo del tema en cuestión, y cual fuera más efectivo para hacer
un trabajo de calidad.
Así como también se utilizo la técnica de resumir, reducir a términos breves y
precisos lo esencial del asunto para cual fue tomada dicha información. Ya que teniendo
mucha información de estas referencias o fuentes se tenía que tomar lo más importante y lo
que más interesara para la ejecución del trabajo, para que así de esta manera fuera
interesante, como útil para el lector.
9. RESULTADOS
“DIAGRAMACIÓN
La diagramación, también llamada maquetación, es un oficio del diseño editorial que se
encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos
audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y
revistas.
Estrictamente, el acto de diagramar tan solo se relaciona con la distribución de los
elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño
editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los
procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para
impresión), prensa (impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo
el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el
término diagramación.
En el caso de un diario, la diagramación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de
ese impreso. Las principales líneas editoriales para la diagramación de un diario incluyen
la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas
incluyenlegibilidad e incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios
publicitarios.
La edición incorpora principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión
independiente o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una
disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el Periodismo, la Publicidad y
algunos cursos deArquitectura en universidades y facultades. Otros términos que sirven
para referirse al proceso de diagramación son: layout, makeup opasteup.
Elementos y aspectos Ejemplar de un diario del siglo XIX.
Para diagramar el contenido editorial, la actividad de
diagramación necesita trabajar con elementos
gráficos (categorías de contenido visual)
y aspectos (variables que pueden modificar el resultado
final).
Las medidas utilizadas en diagramación son generalmente
en picas y puntos, siendo 1 pc (una pica) correspondiente
a 12 pt (doce puntos).
Al espacio delimitado de impresión dentro de una página
se le llama caja tipográfica, donde cae tinta sobre el papel;
fuera de estos límites, nada puede ser impreso. En los
10. casos en que la caja sobrepasa los bordes del papel, se dice que la impresión es sangrada.
Algunos de los elementos utilizados en el proceso de diagramación son:
Texto - el llamado "cuerpo de texto" es el tipo en que será impreso el contenido
principal del impreso ya sea libro o publicación periódica (artículos, columnas,
crónicas, editoriales, cartas etc.). La masa de texto acostumbra llenar más de la mitad
de toda la mancha gráfica del periódico y debe ser delimitada por los otros elementos.
Un formato común para el cuerpo de texto en periódicos es el tipo serifado, con
cuerpo (tamaño) 12 puntos.
Títulos o Titulares - desde el titular de la primera página, hasta los titulares menores
de artículos. Son subdivididos en:
subtítulos o subtitulares - colocados abajo de la titular principal, complementan la
información e incitan a leer el texto.
antetítulos o antetitulares - colocados arriba de la titular principal, complementan
la información e incitan a leer el texto.
intertítulos, intertitulares o quiebras - colocados en el medio del texto, para
seccionarlo y facilitar la comprensión.
destacados u ojos - colocados en el medio de la masa de texto, entre columnas,
para resaltar trechos y sustituir quiebres; son muy utilizados en entrevistas.
Fotos - fotografías, que en los diarios y revistas siempre vienen acompañadas por pie
de fotos descriptivos y el crédito del fotógrafo.
Arte - lo que se llama arte en diagramación son imágenes producidas para ilustrar o
complementar visualmente la información del texto. Pueden ser:
Infografías - que incluyen mapas, gráficos estadísticos, secuenciales y esquemas
visuales;
Caricaturas - dibujos generalmente satíricos con personajes del noticiero;
Ilustraciones - todo tipo de dibujo ilustrativo para el texto perodístico.
Viñetas - mini-titulares que marcan un tema o asunto recurrente o destacado; pueden
incluir mini-ilustraciones y generalmente vienen arriba de la titular del artículo o en el
alto de la página.
Boxes o caja - un box es un espacio gráficamente delimitado que usualmente incluye
un texto explicativo o sobre el asunto relacionado al artículo principal.
Hilos - existen para separar elementos que, por algún motivo, pueden ser
confundidos.
Encabezado y Pie - marcan la cumbre y la base de la página, respectivamente,
incluyendo marcas básicas como nombre del periódico, editoría, fecha, número de la
11. edición y número de la página; cuando es usado en la primera página, la cabecera
incluye aún la marca del diario, precio y algunos nombres del equipo periodístico
(presidente, director, editor-jefe).
Espacios para publicidad, único elemento de contenido no-editorial de la
diagramación, producido por el equipo comercial
Los aspectos que determinan la composición de estos elementos en la página son, entre
otros:
Número de columnas - la distribución del texto en columnas verticales de tamaño
regular, espaciadas y válidas para encajar los elementos. Actualmente, el patrón en
diariosestándar es la división en 6 columnas, pero el uso de 8 columnas ha sido
predominante.
Color - uso de colores y matices en periodismo, que confiere sentido y modifica el
mensaje, muchas veces sutilmente; hasta mediados del siglo XX, los diarios de gran
circulación no utilizaban impresión en colores, dependiendo de la escala de grises para
matizar sus elementos.
Espaciamiento - interlínea, entre columnas y entre cada elemento gráfico.
Tipología - variedad y tipos de fuentes tipográficas utilizadas.
Tamaño de las publicaciones
Para diarios, hay cuatro tamaños fundamentales de páginas:
Estándar - página entera, con caja tipográfica variando alrededor de 120 pc por 70 pc,
y bordes de dos a trés centímetros. La mancha gráfica de O Globo (periódico brasilero),
por ejemplo, es de 125 por 70 paicas.
Tabloide - mitad del tamaño estándar; generalmente (pero no necesariamente) son
diarios populares que utilizan profusión de recursos gráficos, poco texto y muchas
fotos.
Medio tabloide - casi un formato carta.
Europeo o Berlinés - más alto que el tabloide y más estrecho que el estándar, con 47
cm de altura por 31,5 cm de anchura; es adoptado por el The Guardian, Le Monde y
por elJornal do Brasil, entre otros
Para revistas, el tamaño estandar es 26,5 por 20 centímetros.
12. Proceso
Scribus, una aplicación de escritorio diseñada para
la diagramación.
Los diagramadores generalmente usan programas
de autoedición en la computadora para componer
los elementos en las páginas antes de imprimir.
Antiguamente, antes de la diagramación digital, los diseñadoress utilizaban "muñecas"
(miniaturas) de las páginas, para prever con precisión milimétrica o layout de cada página
en tamaño natural.
13. Algunos de los softwares de computadora más utilizados son el QuarkXPress, el Adobe
InDesign, el Adobe PageMaker (desfasado y dejado de lado por Adobe para dedicarse más
a Indesign) y el Corel Ventura.
Una muñeca completo era necesario para designar el columnaje por la cual
la rotativa (typesetter) iría definir los tipos e organizar las columnas de texto.
Hoy en día existen programas que hacen mucho más sencilla la diagramación, que
permiten crear páginas maestras y añadir marcos que simulan el espacio a emplear
haciendo mucho más sencillo el maquetamiento de cualquier revista o periódico.
Opciones de diseño
Los diagramadores eligen los tamaños de las fotos y titulares (tanto las letras como cuánto
espacio va ocupar en la página). Ellos pueden decidir - junto con los editores - cuales
artículos se quedarán en cuales páginas, y en que posición en la página. De acuerdo con el
proyecto gráfico, pueden determinar las tipografías (typefaces) para páginas especiales.
En grandes diarios, todavía, el proyecto gráfico ya preve las tipologías para uso de rutina.”
http://es.wikipedia.org/wiki/Diagramaci%C3%B3n
“ARTE FINAL
Arte Final, es como se denomina a la presentación de un trabajo, tal y como el cliente lo
recibirá, o al montaje del mismo en algún tipo de soporte. Muy típico de los estudios de
arte y agencias de publicidad. Por ejemplo, el cliente quiere un folleto, pues el arte final,
sería imprimirlo y montarlo sobre papel couche al que pegarías ambas caras, ...
También, otras forma y esta es la que te atañe a ti, imprimirlo a un tamaño razonable, a
color, por supuesto, (si lleva pantones pues tendrás que ir a un polteado con certificado
PANTONE), y pegarlo en un cartoncillo (los venden en tiendas de Artes Graficas
especializadas), normalmente de color negro. Si lleva pantone, deberías adjuntar, los
trocitos de PANTONE que use el logotipo.
En fin, es una presentación, lo más fiel posible de cómo quedará impreso.
Resumiendo: Busca una papelería especializada en Artes Graficas y Técnica, y pregunta
por cartoncillo para Artes Finales. Ellos sabrán decirte.”
http://www.todoexpertos.com/categorias/tecnologia-e-internet/diseno-
grafico/respuestas/426551/que-es-arte-final
14. “PREPRENSA
Una vez finalizado el diseño, comienza la segunda etapa: la
preprensa o preimpresión, consistente en los pasos a seguir antes de
comenzar con la impresión del producto. Antes de mandar a
imprimirse, el diseño tiene que pasar por un proceso que lo prepara
y transfiere a las placas de impresión. Esto es lo que se conoce como
preprensa. Puede ser de modo tradicional o digital
Las tareas más evidentes son la filmación de películas y el copiado de planchas (o más
recientemente la confección directa de planchas), a lo que debe agregarse en muchos
casos la digitalización, ajuste, recorte y aplicación de fotocromos, las pruebas digitales y a
partir de películas, la aplicación de trapping, la imposición de páginas para formar pliegos.
La falta de conocimientos o de interés de parte de los diseñadores, hace que muchas
veces recaiga en las empresas de preprensa la tarea (por demás pesada) de revisar y
corregir los archivos que se reciben para ser procesados, con el fin de solucionar los
problemas que puedan contener. El principal objetivo de esta guía es señalar cuáles
suelen ser estos problemas y servir a los diseñadores como una ayuda a la hora de
evitarlos. Como su nombre bien lo dice estamos hablando de "sistemas anteriores o
previo" a la prensa, a la impresión, al trabajo de reproducir en sistemas tradicionales (por
ejemp.: offset) o digitales (Web), piezas gráficas para la industria, la editorial o las
comunicaciones en general.
En nuestra Preprensa encontrará sistemas actualizados, con rigurosos controles de
calidad, donde el resultado de su producto final es totalmente previsible desde que se
inicia el proceso de preprensa hasta el final del mismo. Ofrecemos lo necesario para que
se sienta tranquilo, seguro y sobre todo tenga muy claro el resultado de su trabajo desde
el inicio: Podrá traer su trabajo sabiendo que será atendido en sistemas totalmente
calibrados que le permitan resultados mejores a los esperados. "La excelencia consiste en
ideas complejas comunicadas con claridad, precisión y eficiencia. Esto es una simple
verdad tanto en la antigua "media" como en la nueva."
POSTPRENSA
Las etapas finales en la producción gráfica son la prensa y postprensa, como la
encuadernación y el troquelado. Si bien durante la impresión es posible compensar
algunos de los defectos surgidos en las etapas anteriores, la única garantía para obtener
un buen producto es (además de una buena impresión) un buen trabajo de diseño y
matriz de impresión, que sólo puede lograrse mediante una adecuada comprensión de las
responsabilidades de cada parte: diseñador y preprensa. Asimismo, las tareas de
posprensa sólo podrán llevarse a cabo sin dificultad si en el momento de diseñar se
tuvieron debidamente en cuenta los márgenes, sangrados, líneas de corte y plegado,
troqueles y demás elementos auxiliares que requiera el trabajo. El diseñador deberá
15. dedicar toda la atención posible a los procesos de prensa y posprensa para aprovechar al
máximo las opciones disponibles, y evitar complicaciones o desperdicios de material
innecesarios.”
http://www.arqhys.com/arquitectura/preprensa-postprensa.html
17. CONCLUSIONES Y
RECOMENDACIONES
La realización de un arte final es un gran proceso, desde que inicia la idea hasta
que se entrega el arte final. Y se deben tomar en cuenta que cada paso para la
realización del arte final es importante para llegar a tener un trabajo óptimo.
Arte Final, es como se denomina a la presentación de un trabajo, tal y como el
cliente lo recibirá, o al montaje del mismo en algún tipo de soporte. Muy típico de
los estudios de arte y agencias de publicidad. Por ejemplo, el cliente quiere un
folleto, pues el arte final, sería imprimirlo y montarlo sobre papel couche al que
pegarías ambas caras.
Para entregar un arte final en óptimas condiciones, se deben de hacer pruebas
para entregarlo bien. Como por ejemplo si es un periódico, se deben de hacer
pruebas de color, y se deben revisar las fotos, textos, espacios, etc. Antes de
imprimir todas las copias que se imprimen regularmente.
Cada elemento que hace que el arte final sea un “arte final” son importantes para
que este sea satisfactorio para el cliente, así que el estudiante debería de tomar en
cuenta todos los procesos que se tienen que hacer metódicamente para tener un
buen resultado.
Se recomienda al estudiante que aprenda cada paso para realizar un arte final, y
no solo los pasos metódicos que se tienen, sino que también aprender aspectos
que no se enseñan, si no que solo se aprenden viendo o con experiencia. Aspectos
como los siguientes.
Tratar de terminar los trabajos eficiente y eficazmente para que se agilice el
trabajo dentro del lugar de trabajo.
Se debe de tratar de realizar las tareas que se tienen que realizar de la mejor
manera posible, ya que de esto depende tener un arte final con buenos resultados.
Se tiene que tener una buena relación con nuestro grupo de trabajo, ya que si no
se da esto puede ser que se cree una barrera en el trabajo por estas indiferencias,
y el trabajo y por ende el arte final no tenga los resultados esperados para el
cliente.
En conclusión general, respetar todos los criterios, aspectos y elementos que se
tienen que tomar en cuenta para la realización de un arte final deben estar al
“punto”, es decir, tienen que hacerse como se deben hacer, y no hacerlos por salir
del paso, esto permitirá tener buenos resultados y tener un arte final bueno, para
presentarle al cliente.
18. RESUMEN
“DIAGRAMACIÓN
La diagramación, también llamada maquetación, es un oficio del diseño editorial que se
encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos
audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y
revistas.
En el caso de un diario, la diagramación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de
ese impreso. Las principales líneas editoriales para la diagramación de un diario incluyen
la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas
incluyenlegibilidad e incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios
publicitarios.
Elementos y aspectos
Para diagramar el contenido editorial, la actividad de diagramación necesita trabajar
con elementos gráficos (categorías de contenido visual) y aspectos (variables que pueden
modificar el resultado final).
Las medidas utilizadas en diagramación son generalmente en picas y puntos, siendo 1 pc
(una pica) correspondiente a 12 pt (doce puntos)
Proceso
Scribus, una aplicación de escritorio diseñada para la diagramación.
Los diagramadores generalmente usan programas de autoedición en la computadora para
componer los elementos en las páginas antes de imprimir. Antiguamente, antes de la
diagramación digital, los diseñadoress utilizaban "muñecas" (miniaturas) de las páginas,
para prever con precisión milimétrica o layout de cada página en tamaño natural.
Algunos de los softwares de computadora más utilizados son el QuarkXPress, el Adobe
InDesign, el Adobe PageMaker (desfasado y dejado de lado por Adobe para dedicarse más
a Indesign) y el Corel Ventura.
Una muñeca completo era necesario para designar el columnaje por la cual
la rotativa (typesetter) iría definir los tipos e organizar las columnas de texto.
Hoy en día existen programas que hacen mucho más sencilla la diagramación, que
permiten crear páginas maestras y añadir marcos que simulan el espacio a emplear
haciendo mucho más sencillo el maquetamiento de cualquier revista o periódico.
19. Opciones de diseño
Los diagramadores eligen los tamaños de las fotos y titulares (tanto las letras como cuánto
espacio va ocupar en la página). Ellos pueden decidir - junto con los editores - cuales
artículos se quedarán en cuales páginas, y en que posición en la página. De acuerdo con el
proyecto gráfico, pueden determinar las tipografías (typefaces) para páginas especiales.
En grandes diarios, todavía, el proyecto gráfico ya preve las tipologías para uso de rutina.”
ARTE FINAL
Arte Final, es como se denomina a la presentación de un trabajo, tal y como el cliente lo
recibirá, o al montaje del mismo en algún tipo de soporte. Muy típico de los estudios de
arte y agencias de publicidad. Por ejemplo, el cliente quiere un folleto, pues el arte final,
sería imprimirlo y montarlo sobre papel couche al que pegarías ambas caras, ...
También, otras forma y esta es la que te atañe a ti, imprimirlo a un tamaño razonable, a
color, por supuesto, (si lleva pantones pues tendrás que ir a un polteado con certificado
PANTONE), y pegarlo en un cartoncillo (los venden en tiendas de Artes Graficas
especializadas), normalmente de color negro. Si lleva pantone, deberías adjuntar, los
trocitos de PANTONE que use el logotipo.
En fin, es una presentación, lo más fiel posible de cómo quedará impreso.
“PREPRENSA
Una vez finalizado el diseño, comienza la segunda etapa: la preprensa o preimpresión,
consistente en los pasos a seguir antes de comenzar con la impresión del producto. Antes
de mandar a imprimirse, el diseño tiene que pasar por un proceso que lo prepara y
transfiere a las placas de impresión. Esto es lo que se conoce como preprensa. Puede ser
de modo tradicional o digital.
POSTPRENSA
Las etapas finales en la producción gráfica son la prensa y postprensa, como la
encuadernación y el troquelado. Si bien durante la impresión es posible compensar
algunos de los defectos surgidos en las etapas anteriores, la única garantía para obtener
un buen producto es (además de una buena impresión) un buen trabajo de diseño y
matriz de impresión, que sólo puede lograrse mediante una adecuada comprensión de las
responsabilidades de cada parte: diseñador y preprensa. Asimismo, las tareas de
posprensa sólo podrán llevarse a cabo sin dificultad si en el momento de diseñar se
tuvieron debidamente en cuenta los márgenes, sangrados, líneas de corte y plegado,
troqueles y demás elementos auxiliares que requiera el trabajo. El diseñador deberá
dedicar toda la atención posible a los procesos de prensa y posprensa para aprovechar al
máximo las opciones disponibles, y evitar complicaciones o desperdicios de material
innecesarios.”