Una presentación de algunos poetas y sus obras con su respectivo analisis

1. Poetas
Porras y Vanessa

2. Vicente Huidobro
Vicente García-Huidobro Fernández, más
conocido como Vicente Huidobro (Santiago,
Región Metropolitana de Santiago, 10 de
enero de 1893-Cartagena, Región de
Valparaíso, 2 de enero de 1948), fue un
poeta chileno. Iniciador y exponente del
movimiento estético denominado
creacionismo, es considerado uno de los más
destacados poetas chilenos, junto con
Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor
Parra y Pablo de Rokha.

3. Obras Destacadas
-Ecos del alma, Santiago de Chile,
-Imprenta Chile, 1911.
-La gruta del silencio, Santiago de Chile,
-Imprenta Universitaria, 1913.
-Canciones en la noche, Santiago de Chile,
-Imprenta Chile, 1913.
-Pasando y pasando, Santiago de Chile,
Imprenta Chile, 1914.
-Las pagodas ocultas, Santiago de Chile,
-Imprenta Universitaria, 1914.
-El espejo de agua, Buenos Aires, Orión,
1916.
- Horizon carré, París, Paul Birault, 1917.
- Poemas árticos, Madrid, Pueyo, 1918.

4. Poema Sombra
La sombra es un pedazo que se aleja
Camino de otras playas
En mi memoria un ruiseñor se queja
Ruiseñor de las batallas
Que canta sobre todas las balas
Hasta cuando sangrarán la vida
La misma luna herida
No tiene sino una ala
El corazón hizo su nido
En medio del vacío
Sin embargo
Al borde del mundo florecen las encinas
Y la primavera viene sobre las golondrinas

5. Análisis
El poema nos trata de exponer la relación que tiene nuestra sombra y nuestro
ser, son dos seres contrarios, ambiguos, que pelean entre si y se necesitan el
uno al otro; pero la sombra es capaz de superar a su portador y escapar,
dejando consecuencias a este; la sombra es capaz de huir, tiene mente propia,
representa nuestra inconciencia, nuestro ego, la parte de nuestro ser que no
tenemos control alguno, es rebelde pero se mantiene con nosotros, sin
embargo cuando se expulsa cambiamos, nuestra conciencia toma control total
sobre nosotros, nuestros deseos ya no están y quedamos a merced de esa
parte mental que nos recuerda todo, errores, fracasos y victorias , nuestras
batallas, nos matan la existencia, nos convertimos en la mitad fracasada, sin
sentido, nada útil; nuestros sentimientos ya no tienen base, y como el poema
lo enuncia, nuestra sombra sobrevive con el tiempo, trasciende y es la que
crea la primavera con el paso del tiempo.

6. Charles Dickens
Charles John Huffam Dickens(Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero
de 1812-Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870) fue un
destacado escritor y novelista inglés, uno de los más conocidos de la
literatura universal, y el más sobresaliente de la era victoriana. Fue
maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor
e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En su obra
destacan las descripciones de personas y lugares, tanto reales como
imaginarios. En ocasiones, utilizó el seudónimo «Boz».
Sus novelas y relatos cortos gozaron de gran popularidad durante su
vida, y aún hoy se editan y adaptan para el cine habitualmente.
Dickens escribió novelas por entregas, el formato que usó en aquella
época fue la ficción, por la sencilla razón de que no todo el mundo
poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro.
Cada nueva entrega de sus historias era esperada con gran
entusiasmo por sus lectores, nacionales e internacionales. Fue y sigue
siendo admirado como un influyente literato por escritores de todo el
mundo

7. Obras Destacadas
● Los papeles póstumos del Club Pickwick (1836-1837)
● Oliver Twist (1837-1839)
● Nicholas Nickleby (1838-1839)
● La tienda de antigüedades (1840-1841)
● Barnaby Rudge (1841)
● A Christmas Carol (1843) (conocida también como Canción de Navidad o
Un cuento de Navidad y Los fantasmas de Scrooge)
● Martin Chuzzlewit (1843-1844)
● Dombey e hijo (1846-1848)
● David Copperfield (1849-1850)
● Casa desolada (1852-1853)
● Tiempos difíciles (1854)
● La pequeña Dorrit (1855-1857)
● Historia de dos ciudades (1859)
● Grandes esperanzas (1860-1861)
● Nuestro común amigo (1864-1865)
● El guardavía (1866)

8. La hiedra
Es planta delicada la dulce verde hiedra
que se arrastra solemne en la antiguas ruinas.
De lo que engulle escoge, por su mejor banquete,
—me supongo—, su celda por solitaria y fría.
La pared se derrumba, la piedra se deshace
satisfecha su hambre, su delicado antojo
es el polvo enmohecido que los años deshoja:
es su alegre sustento, su comida feliz.
Se arrastra sigilosa donde no existe vida,
es una rara planta la verde antigua hiedra.
Y se eleva instantánea aunque no tiene alas
sólo late en su cuerpo un firme corazón.
Cómo se adhiere, enrosca, aferrada a la tensa
inabarcable rama, del negro enorme roble.
Y astuta se desliza, suavemente en el suelo
y sus hojas semejan leves, amables olas.
Alegremente abraza y rastrera rodea
el rico moho fúnebre en la tumba de un muerto.
Se arrastra sigilosa donde la muerte es triste,
es una rara planta la verde hiedra antigua .
Edades han huido y sus obras decaen
y naciones enteras, dispersadas se alejan;
sin embargo, la hiedra no se marchita, es fuerte
su salud es robusta y su verde abundante.
Vieja y valiente planta en tus días solitarios
te alimenta el pasado y a la memoria nutres:
Por más alto e imponente, un edificio se alce
aunque sea el alimento de la hiedra voraz.
Se arrastra sigilosa donde el tiempo se acaba
es una rara planta la antigua hiedra verde.

9. Análisis
El poema se refiere a la inmortalidad, representada a través de la hiedra,
la cual está presente en todas las etapas de la existencia, la vida y la
muerte; así mismo esta tiene sus propiedades, tanto creadoras como
destructoras, en las que se representan de nuevo las contradicciones; la
eterna hambre de la hiedra es la que da su belleza, lo bello en lo
destructivo, lo hermoso en lo “malo”; todo esto se une al hecho de que la
hiedra como inmortal siempre cumplirá su trabajo de estar y destruir, al
mismo tiempo de trascender y crear.

10. José Lezama Lima
José Lezama Lima (La Habana, 19 de diciembre de 1910 —
ibid, 9 de agosto de 1976) fue un poeta, novelista,
cuentista y ensayista cubano.
Es considerado uno de los autores más importantes de su
país y de la literatura hispanoamericana, especialmente por
su novela Paradiso, una de las obras más importantes en la
lengua castellana y una de las cien mejores novelas del siglo
XX en ese idioma, según el periódico español El Mundo.1
​
Principal referente de lo que Severo Sarduy llamó
neobarroco americano,2
​ su obra se caracteriza por su
lirismo y el uso de metáforas, alusiones y alegorías,
asentada sobre un sistema poético que desarrolló en
ensayos como Analecta del reloj (1953), La expresión
americana (1957), Tratados en La Habana (1958) o La
cantidad hechizada (1970).

11. Obras
-Muerte de Narciso
-Juego de las decapitaciones
-Patio morado
-Coloquio con Juan Ramón Jiménez
-Enemigo Rumor
-Aventuras Sigilosas
-La Fijeza
-Arístides Fernández
-Analecta del Reloj
-La expresión americana
-Tratados en La Habana
-Dador
-Antología de la poesía cubana
-Órbita de Lezama Lima
-Paradiso
-Los grandes todos
-Posible imagen de Lezama -Lima
-Esfera imagen
-Las imágenes posibles
-La cantidad hechizada
-Introducción a los vasos órficos
-Las eras imaginarias
-No me gustaba Colombia
-Oppiano Licario
-Fragmentos a su imán

12. RUEDA EL CIELO
Rueda el cielo -que no
concuerde
su intento y el grácil tiempo-
a recorrer la posesión del
clavel
sobre la nuca más fría
de ese alto imperio de siglos.
Rueda el cielo -el aliento le
corona
de agua mansa en palacios
silenciosos sobre el río
a decir su imagen clara.
Su imagen clara.
Va el cielo a presumir
-los mastines desvelados contra el
viento-
de un aroma aconsejado.
Rueda el cielo
sobre ese aroma agolpado
en las ventanas,
como una oscura potencia
desviada a nuevas tierras.
Rueda el cielo
sobre la extraña flor de este
cielo,
de esta flor,
única cárcel:
corona sin ruido.

13. Análisis
El poema nos demuestra la infinidad del cielo y su trascendencia por toda la
eternidad, la basta colección de siglos o un imperio de estos permite que pueda
hacer todo, la inmortalidad y continuo movimiento de este permite que nada se
le sea imposible; así mismo, este cielo ha podido definirse así mismo y al mismo
tiempo a los demás, y la tranquilidad de sus oscilaciones y su existir permiten
esta definición tanto para el como para los otros; pero así como el cielo es
manso es alborotado, es capaz de agitarse y crear nuevas tierras, es creador y
a la vez destructor, y esta destrucción se debe a la preocupación del cielo por
estar contenido, que aunque es infinito este se delimita o está condicionado en
su misma naturaleza, su misma flor, su mismo nacimiento, su misa perdición, una
cárcel que el mismo crea y está condenado a rodar y vacilar en esta, una cárcel
que no ser burlada, una corona que no tiene gracia.

14. Jorge Francisco Isidoro Luis Borges
Acevedo (Buenos Aires, 24 de agosto de
1899-Ginebra, 14 de junio de 1986) fue
un erudito escritor argentino,
considerado uno de los autores más
destacados de la literatura del siglo XX.
Publicó ensayos breves, cuentos y
poemas. Su obra, fundamental en la
literatura y el pensamiento universal,
además de objeto de minuciosos análisis y
múltiples interpretaciones, trasciende
cualquier clasificación y excluye todo tipo
de dogmatismo.​
Jorge Luis Borges Acevedo

15. 1. “Inquisiciones”. El libro se publicó en 1925, pero no se volvió a reeditar hasta 1994. Esta obra, fue
el primer libro de Borges escrito en prosa, es considerado como uno de los mejores debido a cómo
fluye el tema de la tradición hispánica clásica con la contemporánea, vinculada a la cultura
anglosajona.
2. “La muerte y la brújula”. 1951.
3. “El Aleph”.1945
4. “El libro de arena”. 1975,
5. “Ficciones”. 1944
6. “El informe de Brodie”. Consta de once cuentos, cuyas tramas no son similares entre sí pero se
basan principalmente en el destino y la ética. Según el mismo Borges, los cuentos son “directos”; no
los cataloga como sencillos porque en su opinión no existen palabras que lo sean.
7. “El idioma de los argentinos”. 1928.
8. “Para las 6 cuerdas”. Se publicó en 1967.
9. “Prólogos con un prólogo de prólogos”. Reúne aquellos que Borges escribió durante más de 50 años
sobre una diversa selección de autores y obras: de la poesía gauchesca de Ascasubi a la novela
norteamericana, de Carlyle a Cervantes y Kafka, de Martín Fierro a Macbeth.
10. “Historia de la eternidad”. 1933.
Obras destacadas

16. LOS ESPEJOS
Yo que sentí el horror de los
espejos
No sólo ante el cristal
impenetrable
Donde acaba y empieza,
inhabitable,
un imposible espacio de reflejos
Sino ante el agua especular que
imita
El otro azul en su profundo cielo
Que a veces raya el ilusorio vuelo
Del ave inversa o que un temblor
agita
Y ante la superficie silenciosa
Del ébano sutil cuya tersura
Repite como un sueño la blancura
De un vago mármol o una vaga rosa,
Hoy, al cabo de tantos y perplejos
Años de errar bajo la varia luna,
Me pregunto qué azar de la
fortuna
Hizo que yo temiera los espejos.
Todo acontece y nada se recuerda
En esos gabinetes cristalinos
Donde, como fantásticos rabinos,
Leemos los libros de derecha a izquierda.
Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
No sintió que era un sueño hasta aquel día
En que un actor mimó su felonía
Con arte silencioso, en un tablado.
Que haya sueños es raro, que haya espejos,
Que el usual y gastado repertorio
De cada día incluya el ilusorio
Orbe profundo que urden los reflejos.
Dios (he dado en pensar) pone un empeño
En toda esa inasible arquitectura
Que edifica la luz con la tersura
Del cristal y la sombra con el sueño.
Dios ha creado las noches que se arman
De sueños y las formas del espejo
Para que el hombre sienta que es reflejo
Y vanidad. Por eso nos alarman.
Espejos de metal, enmascarado
Espejo de caoba que en la bruma
De su rojo crepúsculo disfuma
Ese rostro que mira y es mirado,
Infinitos los veo, elementales
Ejecutores de un antiguo pacto,
Multiplicar el mundo como el acto
Generativo, insomnes y fatales.
Prolongan este vano mundo
incierto
En su vertiginosa telaraña;
A veces en la tarde los empaña
El hálito de un hombre que no ha
muerto.
Nos acecha el cristal. Si entre las
cuatro
Paredes de la alcoba hay un
espejo,
Ya no estoy solo. Hay otro. Hay el
reflejo
Que arma en el alba un sigiloso
teatro.

17. Análisis
Durante todo el poema se nos refleja el temor del autor frente a los espejos, en
primera instancia vemos la infinidad de este y así mismo su forma impenetrable que
simplemente refleja; sin embargo estos reflejos son distorsionados y a veces falsos;
como estos solo se basan en la vanidad se centran en repetir y absorber las imágenes;
pero estas imágenes guardadas con el tiempo se deterioran y el espejo nos recuerda y
nos da la exacta situación del tiempo y sus efectos; el espejo nos crea compañía, pues
nos copia, imita nuestras acciones, nos hace sentir a gusto, familiarizados, pero la
realidad es que les tememos por su realidad, nos da pavor su sinceridad y lo que podamos
ver a través de este, como este nos puede afectar al vernos tal como somos, la
magnitud que tiene el espejo en nuestra vida, el miedo tan grande de saber que las
imágenes de un espejos son tan verdaderas como nosotros, no las podemos controlar
como los sueños, que hasta el mismo dios les teme; dios, que a su imagen nada temería,
sabe que el espejo manipula su imagen, corrompe, la luz la vuelve oscuridad, el cristal del
día, en sueños de noche y que finalmente, simplemente nos miramos al espejo por
vanidad, pero jamás seremos consientes del efecto total de estos y esta incertidumbre
y la realización de lo que en realidad son, nos acechan cada vez que nos miramos.

18. Similicadencia
Figura que consiste en
emplear al fin de dos
nombres o más cláusulas, o
miembros del periodo,
nombres en el mismo caso
de la declinación, verbos
en igual modo o tiempo y
persona, o palabras de
sonido semejantes.
Se basa en la utilizacion
de dos o más palabras con
el mismo accidente
gramatical, lo que produce
un efecto rítmico.
Decis, señor, que a la hora que leiste
mi carta quemaste la empresa de vuestra
enamorada, regaste las cartas de amores,
depediste el paje de los mensajes, quitaste
la habla a la vuestra amiga y diste finiquito
a la alcahueta.
De carne nacemos,
de carne vivimos,
en la carne morimos
(Fray Antonio de Guevara)
Con asombro de mirarte,
con admiracion de oírte,
ni qué pueda preguntarte
(Pedro Calderón de la
Barca)

19. Paronomasia
La Paronomasia es una figura
retórica que consiste en
emplear dos palabras con
sonidos similares pero de
distinto significado.
La Paronomasia es una figura
de repetición perteneciente al
grupo de figuras de dicción.
● Historia.. Esa cosa.. que a veces nos hace escoria.
● El erizo se eriza, se riza de risa
● En la buena república el sacerdote ora, el labrador
ara...
● Tanta tinta tonta que te atenta y que te atonta
● Con dados ganan condados.
● Poco a poco hila la vieja el copo.
Una pica lleva al hombro
porque su suegra le dijo
que ha de ganar por la pica
lo que perdió por el pico.
● Tardón en la mesa y abreviador en la misa.
● Vendado Dios que me has vendido.

20. https://en.wikipedia.org/wiki/Vicente_Huidobro
http://artepoetica2009.blogspot.com.co/2009/10/mis-obras-mas-importantes.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens
https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Lezama_Lima
http://www.los-poetas.com/c/lima1.htm
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1544/Jose%20Lezama%20Lima
Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges
http://www.los-poetas.com/b/borges1.htm#LOS ESPEJOS
http://www.el-mexicano.com.mx/informacion/noticias/1/26/entretenimiento/2015/08/25/879754/las-diez-mejor
es-obras-de-jorge-luis-borges
http://rethorika.wikispaces.com/SIMILICADENCIA
http://www.retoricas.com/2009/05/figuras-retoricas-paranomasia.html