Vanguardia

1. Cabrejos Vidal Valeria
Cubas Taboada Estefany
Cieza Bances Paola
Sarango Llaguenta Nicolth
Gatica Ramírez Diana

2. VANGUARDISMO
HISPANOAMERICANO
Esta tiene lugar de 1914,
año en que comienza la
primera guerra mundial,
que de la mano con los
avances tecnológicos, los
amplios conocimientos
históricos, la crisis
espiritual que surge por el
momento que se vive
despierta conciencia para
un nuevo cambio que se
origina en la humanidad.

3. CARACTERISTICAS
• Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red
internacional más vital que la red de las academias.
• Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo.
Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.
• Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la
novedad y a la sorpresa.
• Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del
sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.
• Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.
• Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y
caligramas.
• Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los
nexos, las frases medianeras.
• Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida,
del ritmo.
• Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.
• Imaginismo: la metáfora

4. IMPOTANCIA
• Inaugura un nuevo modo de ver la
literatura caracterizado por la primera del
versus musicalidad, feísmo versus
preciosismo y absurdo versus
comunicación lógica.
• Ruptura de la traición que habíamos
heredado pero también ruptura de la
ruptura, rechazo e la imitación.

5. Rendir culto a la novedad y a la sorpresa.
Renovar completamente los recursos
expresivos.
Exploración de lo irracional.

7. Se inicia en Europa a partir
•De la primera mitad del siglo XX (1920-1030/ Década de los 40)
Se caracterizó por enfrentamientos entre potencias europeas
I. Primera Guerra Mundial (1914 -1918)
II. Rev. Rusa en octubre (1917)
HISTORICO
Tras los felices años 1920 ¨Años locos¨
I. Desastre de la bolsa de Wall Street (1929)
II. Provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo)
III. Conducirán a la Segunda Guerra Mundial.

8. CULTURAL
Época de transformaciones y progresos científicos y tecnológicos
El principal valor será
 Aparición del automóvil y del avión
 El cinematógrafo (Máquinas de filmar)
 El gramófono (Sistema de grabación y reproducción de sonidos)
 La modernidad : caduca lo antiguo y se sustituye por lo nuevo y original.

9. LITERARIO
Precisa una profunda renovación ( Ruptura con lo anterior )
Lucha contra el sentimentalismo
Exaltación del inconsciente
De lo racional
De la libertad

12. NOMBRE VERÍDICO : RICARDO NEFTALÍ REYES BASOALTO
PADRES : JOSÉ REYES MORALES (OBRERO FERROVIARIO)
ROSA BASOALTO (MAESTRA DE ESCUELA).
QUEDÓ HUÉRFANO DE MADRE A UN MES DE NACIDO.
DESDE LOS DOS AÑOS VIVIÓ EN TEMUCO, DONDE ESTUDIÓ LA SECUNDARIA
NACIÓ EN PARRAL (CHILE) EL 12 DE JULIO DE 1904.

13. A LOS 17 AÑOS ADOPTÓ EL SEUDÓNIMO DE PABLO NERUDA.
DESDE LOS 13 AÑOS ESCRIBIÓ ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS Y POEMAS.
DESDE 1921 VIVIÓ EN SANTIAGO Y ESTUDIÓ PEDAGOGÍA.
1923, PUBLICÓ CREPUSCULARIO (POEMARIO) - LE VALIÓ MUCHOS ELOGIOS.
ESCRIBIÓ ALGUNAS OBRAS VANGUARDISTAS, COMO EL HABITANTE Y SU ESPERANZA.

14. En 1930 SE CASÓ CON MARÍA HAGENAAR, DE QUIEN SE DIVORCIÓ EN 1942.
DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-1939), COLABORÓ CON LOS REPUBLICANOS.
EN 1945, RECIBIÓ EL PREMIO NACIONAL DE LITERATURA DE CHILE.
EN 1952 REGRESA A CHILE, Y PUBLICA NUEVOS POEMARIOS,
EN 1950, PUBLICÓ EN MÉXICO CANTO GENERAL, SU MAYOR OBRA

15. EN 1969 EL PRESIDENTE SALVADOR ALLENDE LO NOMBRÓ EMBAJADOR EN FRANCIA.
EN 1971, GANÓ EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA.
EN 1973, CAYÓ ENFERMO, RENUNCIÓ A LA EMBAJADA Y REGRESÓ A CHILE.
FALLECIÓ EN SANTIAGO DE CHILE EL 23 DE SETIEMBRE DE 1973, CÁNCER A LA PRÓSTATA.

17. Puedo escribir los versos más tristes
esta noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche
está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo
lejos.»
El viento de la noche gira en el cielo
y canta.
Puedo escribir los versos más tristes
esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también
me quiso.
En las noches como ésta la tuve
entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo
infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la
quería.
Cómo no haber amado sus grandes
ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes
esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que
la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa
sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto
el rocío.
Qué importa que mi amor no
pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no
está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta.
A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla
perdido.
Como para acercarla mi mirada la
busca.
Mi corazón la busca, y ella no está
conmigo.
La misma noche que hace
blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no
somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero
cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar
su oído.
De otro. Será de otro. Como antes
de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos
infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal
vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo
el olvido.
Porque en noches como ésta la tuve
entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla
perdido.
Aunque éste sea el último dolor que
ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que
yo le escribo.

18. Quizá esta es una de las obras más conocidas y reconocidas
del autor. El amor es visto por el poeta desde diferentes
puntos de vista, con alegría, con tristeza y con
desesperación, y también influenciado por lo que le rodea. A
través de estos 20 poemas podemos conocer una visión más
particular y concreta del concepto del amor de Pablo
Neruda.
Tema
Amor El
amante
La amada
La
tristeza
La
naturaleza
El cuerpo
humano

19. POEMA XX:
El poeta triste y desesperado
recuerda su amor en una noche
estrellada, no sabe si la ama aunque
su recuerdo lo tiene muy vivo y
presente
Pablo Neruda se expresa de una
manera exquisita, utiliza un lenguaje
muy preciosista, muy rico en
expresiones y belleza.
Mediante ese lenguaje tan bello
consigue transmitir al lector una
imagen de lo que se lee, no hace
imaginar.
el poeta ama a una mujer que ya no está
a su lado. Lo hizo de manera verdadera,
pero la relación terminó. Es consciente de
que ella ama a otros hombres, como él a
otras mujeres, pero sus sentimientos
hacia la amada siguen presentes y, sobre
todo, sabe que su amor por ella será para
siempre.

20. OCTAVIO PAZ
Poeta, escritor, ensayista
y diplomático mexicano
Octavio Irineo Paz Lozano
Nació el 31 de Marzo
de 1914
México
Murió el 19 de Abril
De 1998
México
Conyugue: Elena Garro
Poesía
y ensayo
Movimientos:
Modernidad
Premio Cervantes en 1981
Premio nobel en 1930

22. Un sauce de cristal, un chopo de agua,
un alto surtidor que el viento arquea,
un árbol bien plantado mas danzante,
un caminar de río que se curva,
avanza, retrocede, da un rodeo
y llega siempre:
un caminar tranquilo
de estrella o primavera sin premura,
agua que con los párpados cerrados
mana toda la noche profecías,
unánime presencia en oleaje,
ola tras ola hasta cubrirlo todo,
verde soberanía sin ocaso
como el deslumbramiento de las alas
cuando se abren en mitad del cielo,
un caminar entre las espesuras
de los días futuros y el aciago
fulgor de la desdicha como un ave
petrificando el bosque con su canto
y las felicidades inminentes
entre las ramas que se desvanecen,
horas de luz que pican ya los pájaros,
presagios que se escapan de la mano,…

23. Es un libro de poesía del escritor
mexicano Octavio Paz .Publicado en
1960.
Está dividido en cinco secciones:
•Bajo tu clara sombra
•Calamidades y milagros
•Semillas para un himno
•¿Águila o sol?
•La estación violenta
ofrece referencias sobre el amor, la
muerte, el amor, la solidaridad y la
soledad, contradicciones sociales
entre otras cuestiones de
trascendencia universal.
La primera edición data de 1960 y la
última, de 1990: es, desde el
comienzo, un libro central en la obra
de Octavio Paz y uno de los más
importantes del siglo XX.

24. Bajo tu clara
sombra
Tiene como tema fundamental el
amor poetizado, con imágenes
clásicas transformadas y bastante
cargadas de sensualidad
Calamidades y
milagros
Es de notable valor poético,
tiene implicaciones
ideológicas. Algunos poemas
de “Otoño” y el “ni el cielo y
ni la tierra” dan razón de ser
de su agnosticismo. En “la
caída”, el autor postula la
tendencia de la existencia
humana hacia el no ser

25. Semillas para
un himno
Postula el erotismo como puerta
hacia el infinito como un recurso
para evadir la corriente de la
temporalidad y se refiere a un
amor fundamentalmente sexual
¿Águila o Sol?
Compuesto por poemas
en prosa es una
exploración de los
poderes de las palabras,
una búsqueda de nuevos
recursos que coincide con
una época de pesimismo
del autor respecto de las
posibilidades del autor
La estación
violenta
Su compenetración con
el surrealismo se refleja
en el desborde en
imágenes oniricas.La
inmersión en las
profundidades del yo y
la visión alucinada de la
realidad

27. Nicolas Guillán
Nació en Camagüey el
10 de julio en 1902
En 1937 ingresó en el
Partido Comunista de
En 1922 comenzó a
estudiar Derecho
Comenzó a publicar sus
versos en 1920
Su familia tenía un
elevado nivel cultural y
social.
Hijo de Nicolás Guillén
Urra y Argelia Batista
Arrieta
En 1956 recibió el
Premio Lenin de la Unión
Soviética
Murió en la Habana en
1989
En 1945 Guillén inicia una
gira por América del Sur

28. •Poemas de transición
(1927)
•Cerebro y corazón (1928)
•Motivos de son (1930)
•Sóngoro cosongo (1931)
•Poemas mulatos (1931)
•West Indies, Ltd. ( 1934)
•Portugal (1937)

29. En este poema se rinde
homenaje a dos
abuelos: uno negro y
otro blanco.
Celebra su doble
herencia europea y
africana.

30. Motivos de son
AYÉ ME DIJERON NEGRO
Ayé me dijeron negro
pa que me fajara yo;
pero e’que me lo desía
era un negro como yo.
Tan blanco como te bé
y tu abuela sé quién é.
Sácala de la cosina,
Mamá Iné.
Mamá Iné, tú bien lo
sabe,
Mamá Iné, yo bien lo
sé;
Mamá Iné te llama
nieto.
Mamá Iné.
NEGRO BEMBÓN MI CHIQUITA
La chiquita que yo tengo,
tan negra como é,
no la cambio po ninguna,
po ninguna otra mujé.
Ella laba, plancha, cose,
y sobre tó, caballero,
¡cómo cosina!
Si la bienen a buscá
pa bailá,
pa comé,
ella me tiene que lleva,
o traé.
Ella me dise: mi santo,
tú no me puede dejá;
bucamé,
bucamé,
pa gosá.

31. Esta obra convirtió a
Guillén, para muchos,
en el mayor
representante de la
Poesía Negra
En cuanto a los
recursos estilísticos:
onomatopeyas y las
rimas agudas.
Tratan de reproducir el
sonido de la percusión
de la música y los
bailes africanos
Las repeticiones y los
estribillos, dan al
texto un ritmo
“africano”
Junto al uso de
voces afro-negroides
y topónimos de
dialectos africanos.

32. En ella el poeta hace un
revisión de sus
vivencias, "raciales”, a
su llegada a La Habana
En cuyos barrios más
pobres se aglutinaban
los descendientes de
los esclavos africanos
Con esta experiencia el
poeta asume su
condición de negro,
tratándola concepto
cultural y valor ético.
Por su obra obtuvo
el Premio Viareggio y
el Premio Nacional de
Literatura 1983.
En ellos hace
referencia al negro,
dándole a su color un
símbolo de maldad,
fealdad, tristeza, etc.

34. Trabaja como profesor de
lenguaje y sufre un gran
desgaste fisico

35. Los
heraldos
negros
(poema)
Trilce
(obra)
Poemas
humanos
(obra)
España,
aparta de mi
este cáliz
(poema)

36. Escalas
melografiadas (Lima,
1923)
Fabla salvaje (Lima,
1923)
Más allá de la vida y
de la muerte (Lima,
1923)
Hacia el reino de los
Sciris (terminado en
1928)
Paco Yunquee
(escrito en 1931)

38. I
QUIÉN HACE TANTA bulla y ni deja
Testar las islas que van quedando.
Un poco más de consideración
en cuanto será tarde, temprano,
y se aquilatará mejor
el guano, la simple calabrina tesórea
que brinda sin querer,
en el insular corazón,
salobre alcatraz, a cada hialóidea
grupada.
Un poco más de consideración,
y el mantillo líquido, seis de la tarde
DE LOS MÁS SOBERBIOS BEMOLES.
Y la península párase
por la espalda, abozaleada, impertérrita
en la línea mortal del equilibrio.

39. es el poemario más importante y conocido
del poeta peruano César Vallejo, y está
considerado, merced a sus audacias
lexicográficas . Publicado en 1922
«Por varias veces repitió tres, tres, tres, con esa insistencia
que tenía en repetir palabras y deformarlas, tressss, trissss,
triesss, triesss, tril, trilssss. Se le trabó la lengua y en el ceceo
salió trilsssce… ¿trilce?, ¿trilce? Se quedó unos instantes en
suspenso para luego exclamar: "Bueno, llevará mi nombre,
pero el libro se llamará Trilce".
Sin embargo, otros estudiosos de la
obra vallejiana salieron al paso con la
teoría de que en realidad Trilce era el
resultado de la unión de las palabras
"triste" y "dulce"

40. El poemario está conformado por una serie
ininterrumpida de 77 poemas sin título,
numerados con dígitos romanos, cuyos
poemas no sólo constan de un título propio,
sino que integran, a la vez, grupos definidos
según su temática.
“la poesía de Trilce, es ardorosa, como
retorcida crudamente con sentimiento animal
que se degrada de un grito negro y colorido”.
Vallejo expresa una cadena de
sentimientos y emociones,
resaltando la tristeza y
melancolía. Transmite un
panorama realista del pueblo
y se aprecia la pobreza y la
hambruna

43. Nació el 22 o
29 de Mayo de
1892 en Sala
Capriasca.
Sus padres,
dueños de
una cervecería
en San Juan.
En el año 1909
dejó el hogar
materno para
terminar sus
estudios
en Coronda.
En 1911 se
trasladó
a Buenos
Aires.
1912 nace su
primer hijo
Alejandro.
En 1938 reunió con
las tres poetisas
americanas del
momento:
Alfonsina, Juana de
Ibarbourou y
Gabriela Mistra.
Fue
diagnosticada
con cáncer de
mama.
Se suicida el 25
de Octubre de
1938 en Mar
del Plata

44. Primer
libro
Publicada
en 1916
El rosal en su inquieto
modo de florecer
va quemando la savia
que alimenta su ser.
¡Fijaos en las rosas que
caen del rosal:
Tantas son que la planta
morirá de este mal!
El rosal no es adulto y su
vida impaciente
se consume al dar flores
precipitadamente.

46. •¡Adiós!
•Alma desnuda
•Dolor
•Dos palabras
•Esta tarde
•Frente al mar
•Golondrinas
•Indolencia
•La caricia perdida
•La inquietud del rosal
•Letanías de la tierra muerta
•Lo inacabable
•Paz
•Queja
•Razones y paisajes de amor
•Retrato de García Lorca
•Tu dulzura
•Tú, que nunca serás
•Un lápiz
•Viaje

47. GABRIELA
MISTRAL
Poeta, diplomática y
terminista chilena.
Lucila Godoy
Alcayaga
Nació el 7 de abril
de 1889 Vicuña provincia de Elqui
Región de Coquimbo
Chile
Falleció el 10 de Enero
de 1995 (67 Años).
Ciudad de Nueva York
Estados Unidos.
Siglo XX
- Posmodernismo
- Vanguardia
Obras destacadas
- DESOLACION (Nueva York, 1922)
- TALA (Buenos Aires, 1938)

49. I
Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no supieron,
y que hemos de soñar sobre la misma almohada.
Te acostaré en la tierra soleada con una
dulcedumbre de madre para el hijo dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna
al recibir tu cuerpo de niño dolorido.
Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos.
Me alejaré cantando mis venganzas hermosas,
¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna
bajará a disputarme tu puñado de huesos!

50. En este poema, como su propio
título indica, la muerte está
presente en los tres sonetos que lo
componen. Publicado en 1952
A lo largo de las tres partes, que coinciden con cada
soneto, se nos presentan tres momentos
encadenados: la tristeza, el dolor, el duelo por la
muerte; la vida que continúa tras ella, por parte de
la persona que tiene la pérdida y una tercera parte
referida a un futuro y un deseo relacionado con la
propia muerte.
Análisis
•Objeto lirico: pareja e hijo
•Motivo: muerte y perdida de un hijo
•Temple de animo: angustia y nostalgia
•Hablante lirico: mujer-madre

51. En la primera parte, el primer
soneto, se nos presenta una escena
en la primera estrofa muy potente y
clara: la soledad de un nicho que la
protagonista no quiere..
En el siguiente cuarteto aparece el
amor de madre, que podríamos
identificar como un amor a niño
muerto, dormido.

52. En el primer terceto hay un deseo, imposible,
de resucitar al niño, de revivirlo
Cuando nos adentramos en la segunda parte,
en el primer cuarteto se nos habla de la vida
que continúa aunque no queramos
En el segundo cuarteto se expresa un
deseo de morir, de terminar con la
propia vida para estar con el pequeño
en el más y así poder estar juntos, vivir
y hablar eternamente
En el segundo terceto del segundo
soneto se expresa nuevamente el
deseo de la muerte pero como algo
predestinado
Este largo cansancio se hará mayor un día,
y el alma dirá al cuerpo que no quiere seguir
arrastrando su masa por la rosada vía,
por donde van los hombres, contentos de
vivir...
Sentirás que a tu lado cavan briosamente,
que otra dormida llega a la quieta ciudad.
Esperaré que me hayan cubierto
totalmente...
¡y después hablaremos por una eternidad!
Sólo entonces sabrás el por qué no
madura
para las hondas huesas tu carne todavía,
tuviste que bajar, sin fatiga, a dormir.
Se hará luz en la zona de los sinos, oscura;
sabrás que en nuestra alianza signo de
astros había
y, roto el pacto enorme, tenías que morir...

53. en la tercera y última parte de este
poema a través del primer cuarteto. En
él se vuelve otra vez al tema del destino
marcado
En el último cuarteto se nos presenta
una sombra negra que mata.
En el primer terceto se nos presenta una
muerte rápida que ha sido imposible de
evitar. En el último terceto se nos
muestra el frenazo en seco, el paro
repentino de su vida
Malas manos tomaron tu vida desde el día
en que, a una señal de astros, dejara su
plantel
nevado de azucenas. En gozo florecía.
Malas manos entraron trágicamente en
él...
Y yo dije al Señor: -"Por las sendas
mortales
le llevan. ¡Sombra amada que no saben
guiar!
¡Arráncalo, Señor, a esas manos fatales
o le hundes en el largo sueño que sabes
dar!
¡No le puedo gritar, no le puedo seguir!
Su barca empuja un negro viento de
tempestad.
Retórnalo a mis brazos o le siegas en flor"
Se detuvo la barca rosa de su vivir...
¿Que no sé del amor, que no tuve piedad?
¡Tú, que vas a juzgarme, lo comprendes,
Señor!

54. JUANA DE IBARBOUROU
Nació el 8 de Marzo
de 1892
Melo, Cerro largo, Uruguay
Murió el 15 de Julio
de 1979
(87 años) Montevideo, Uruguay
Juana de América
Escritora, poeta
y cantante
Conyugue: Lucas
Ibarbourou
Hijo: Julio Cesar
Juana Fernández Morales
Colecciones de
poemas
Las lenguas de
diamante(1919)
El cántaro fresco
(1920)
Publico mas de 30 libros

56. Un día
Juana de Ibarbourou
Mañana me levantaré de madrugada.
Quiero ver cómo el sol, alfarero barbado,
Va modelando el cántaro de un día
En el torno remiso de este mes de verano.
Como un artista chino pintará al empezar
Una fuga de pájaros y llanuras floridas.
Los siete colores, los siete colores de la luz,
Irán haciendo claro el gris de la arcilla.
Yo marcharé por los caminos en procura de hierbas
En elección de plantas textiles y aromáticas
Que luego estrujaré, ayudadora, sobre la greda.
Cuando el alfarero ponga el vaso en las manos de Dios
Tendrá también el olor vegetal de las selvas.
Y Dios dirá con plácida sorpresa:
-¡Qué brillantes son y qué bien huelen,
Mis tierras de América!

57. “La rosa de los vientos” (1930), marca una
importante evolución doble de su tonalidad
poética
su temática se alejó del
naturalismo asociado a la
sensualidad vital, para
orientarse hacia expresiones
subjetivas referidas al
avanzar de la vida y su
transcurso hacia la muerte.
Se incluyen en esta obra
cuarenta y seis poemas
organizados en dos secciones.
Juana no deja de ser fiel a
temas como: el amor, las
ansias de la libertad, el anhelo
de la vida, la naturaleza, etc.

58. A la primera pertenecen
“Los días y las noches”,
“Despertar”,
“Corazón dolido de sueños”,
“El afilador”
, “La noche”,
“Día de felicidad sin causa”,
“Timonel de mi sueño”,
“Día amargo”,
“Hora de espera”,
“Siesta”,
“Alegría de un día”
, “Canción del deseo de júbilo”
, “Primavera”,
“La estrella”,
“Motivo de canción”
, “Los días”
, “La hora”,
“La hora gozosa”
“Voluntad”.
La segunda sección, denominada
“Claros caminos de América”, contiene
los poemas “Encuentro”
, “Madrugada
” “El grito”,
“Las olas”,
“Mar en calma”,
“Día claro y vacío”
, “El forjador”,
“Un día”,
“La rosa de los vientos”,
“Marzo”,
“Atlántico”,
“El vendedor ambulante”

59. Tómame ahora que aun es
temprano
y que llevo dalias nuevas en la
mano.
Tómame ahora que aun es sombría
esta taciturna cabellera mía.
Ahora que tengo la carne olorosa
y los ojos limpios y la piel de rosa.
Ahora que calza mi planta ligra
la sandalia viva de la primavera.
Ahora que mis labios repica la risa
como una campana sacudida a
prisa.
Después..., ¡ah, yo sé
que ya nada de eso más tarde
tendré!
Que entonces inútil será tu deseo,
como ofrenda puesta sobre un
mausoleo.
¡Tómame ahora que aun es
temprano
y que tengo rica de nardos la mano!
Hoy, y no más tarde. Antes que
anochezca
y se vuelva mustia la corola fresca.
Hoy, y no mañana. ¡Oh amante! ¿no
ves
que la enredadera crecerá ciprés?

60. El tema del poema es el tópico tan conocido
como “Carpe diem”, que significa “Aprovecha
el día”.
el poema está marcado por las anáforas:
“ahora”, “hoy”. Son palabras que se repiten y
reafirman la idea de no dejar pasar el
momento cuando éste es propicio, cuando aún
hay tiempo de disfrutarlo, de gozarlo con todos
los sentidos, con todo el ser; porque el tiempo
pasa, y destruye lo bello del presente, y el
único fin posible es la muerte, terminante,
real, e inapelable.
el “Carpe diem” no significa el suicidio, ni el
descontrol que lleva a la muerte lenta, que hoy
en día podemos vivir, sino el disfrute, el placer
de aprovechar ese momento, de vivir
plenamente, de tomar lo que el presente me
da.