La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.

1. Abstracción geométrica
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920,
basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas
sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los
artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente
emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación
exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos
anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.
Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente de los maestros en toda
una generación de artistas abstractos. Kasimir Malévich y Piet Mondrian también se
encuentran entre sus impulsores y en ambos se puede apreciar también la influencia de
antiguas culturas que utilizaron la geometría como expresión artística y decorativa. Es el
caso de las cerámicas y mosaicos que se conservan del arte islámico, obligado por el
precepto religioso de evitar la representación de la figura humana. También las culturas
clásicas de la antigua Grecia y la Romaimperial, en las que se utilizaron con profusión
elementos decorativos sin referentes reconocibles en la realidad.
El expresionismo abstracto, del que son representantes creadores como Jackson
Pollock, Franz Kline, Clyfford Still, y Wols, representa exactamente lo contrario de la
abstracción geométrica.
Artistas reconocidos
Entre los artistas más representativos de la abstracción geométrica se encuentran Wassily
Kandinsky, Kazimir Malévich, Aleksandr Ródchenko, František Kupka, Theo van
Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Piet Mondrian, Víctor Vasarely, Max Bill, Frank Stella, Nadir
Afonso, Josef Albers, Nassos Daphnis, Theo van Doesburg, Günter Fruhtrunk, Ellsworth
Kelly, Hilma af Klint, Frantisek Kupka, Agnes Martin, Piet Mondrian, Barnett
Newman, Kenneth Noland, Alejandro Otero, Ad Reinhardt,Bridget Riley, Alexander
Rodchenko, Frank Stella, Sophie Taeuber-Arp, Yuriko Castillo entre otros.

2. Abstracción orgánica
La abstracción orgánica es un estilo de arte, que no se ha constituido como un
movimiento artístico pero que forma parte del trabajo de muchos artistas. También se le
conoce como abstracción biomorfica.
El arte abstracto no considera la representación figurativa algo necesario, ya que
descompone las imágenes y las sustituyen por un lenguaje visual con los significados del
autor. Y lo orgánico se refiere representaciones de objetos similares que recuerdan a la
naturaleza, que son formas curvas o redondeadas o figuras geométricas que representan
algo natural. La naturaleza no es perfecta por los se emplea asimetría y movimiento. Por
lo que podemos decir que la abstracción orgánica descompone las imágenes, pero en vez
de usar líneas rectas, se usan curvas, para representar algo más real, más natural.
Este estilo tuvo su auge entre los años 1940 a 1950, donde artistas surrealistas lo usaban,
como Jean Arp, Joan Miró, Yves Tanguy, Henry Moore, Barbara Hepworth,Wassily
Kandinsky y Constantin Brancus. Pero el estilo ha perdurado hasta más allá de 1950 en las
obras tridimensionales de artistas modernos, como los diseñadores Ron Arad, Verner
Panton y OscarTusquets, o en la obra de algunos otros escultores Linda Benglis, Richard
Deacon, Eva Hesse, Anish Kapoor, Ursulavon Rydingsvard y Bill Woodrow.
La abstracción orgánica se ha dividido en dos aéreas principalmente: la escultura y la
pintura. La escultura representada principalmente por Jean Arp, Joan Miró, Henry Moore,
Barbara Hepworth y Constantin Brancus. Las esculturas eran la representación delos
objetos de una forma muy simple, usando muy rara vez líneas rectas, y si se llegaban a
usar siempre terminaban por redondearse. Este estilo de escultura tenía muchas veces
hoyos, es decir, en el diseño de esta tenía perforaciones.
La pintura estaba representada por Yves Tanguy y Wassily Kandinsky. La obra de
Kandinsky era colorida llena de líneas y formas geométricas.

3. Abstracción lírica
La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a
partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de
la pintura abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Kandinsky titulada
precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual
en el arte.Kandinsky ejemplifica esta abstracción espontánea. Llegó, entre 1910 y 1912, a
una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones
de los artistas del Zikario de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de
la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de
forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente
bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo.
Predomina el color sobre la forma.
Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vassily Kandinsky (1866-1944), con
obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro
Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composición
inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección Nina Kandinsky). Otro
autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee (1879-
1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol,
3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre
el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formascirculares
cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-
1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacionalde Praga);
expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos
verticales azules y rojos.
En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la
abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que
denominaronrayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de
la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica.

4. Arte abstracto
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción
acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación oreproducción fiel o verosímil de
lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia
del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura
abstracta), escultura (escultura abstracta) yartes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a
otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música
abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico
de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real,
objetos, paisajes, figuras, seres animados e inclusoformas geométricas si se representan como
objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no
puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad
distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende
a sustituirla por un lenguaje visualautónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El
arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede
existir con independencia de referencias visuales del mundo real.1
El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la
lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas
distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir
experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de
crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo
en tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus
argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas
las áreas de la cultura occidental de aquella época.2
La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este
distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La
abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado
puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente
improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de
maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva
ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi
mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene
algo de abstracción parcial. Entre los muy diversos movimientos artísticos que personifican una
abstracción parcial estarían por ejemplo el fauvismo en el que el color está intencionadamente
alterado en relación con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real
en los objetos que representa.3 4
Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor
de 1910, como reacción alrealismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis
del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Este
lenguaje se elaboró a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, elfauvismo y
el expresionismo liberaron el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo. Otra vía
fue la del cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición, lo que
llevó a otro tipo de abstracción, las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Tanto la
abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto,
ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se
remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente
geométrico.