La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur

2. es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones
más significativas del espíritu del siglo XX.
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una
realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como
consecuencia, ya no se representa mujeres, hombres,
paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones
de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una
de las características principales de la pintura abstracta es el
uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

3. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias
fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la
fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y
constructivas.
La abstracción pura, o no figurativa, es, probablemente, el
culmen ideal del arte. En el fondo, toda representación
artística es una abstracción de la realidad, y la abstracción
pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte
con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la
idea: con el concepto y la belleza.

4. Abstracción Lírica

5. El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura
no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el
campo pictórico, una mancha redonda puede ser más
significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para
él, el elemento interior determina la obra de arte.
ilustra la llamada abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y
1912, a una abstracción impregnada de sentimiento,
idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas
del grupo expresionista de Múnich: Der Blaue Reiter, del que
él mismo formaba parte. Kandinsky es el gran teórico del
arte abstracto.
En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora
a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En
esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en
la pintura abstracta, el suizo Paul Klee.

6. Kandinsky, Otoño en Bavaria-1908.

7. Paul Klee (1879-1940) tiene un carácter más simbólico.
Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles

8. Abstracción Geométrica

9. La abstracción de Piet Mondrian se elaboró a partir de la
retícula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos
horizontales y verticales que encierran planos de color puro.
En Francia, la abstracción de Fernand Léger (Contrastes de
forme, 1913–1914) y la de Picabia (Udnie, 1913) utilizaron
formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromática.

10. El expresionismo abstracto

11. El expresionismo abstracto es el primero de los grandes
movimientos artísticos de la posguerra. Es, de hecho, la
trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años
1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el
surrealismo , el movimiento más importante del periodo
preguerra. En este nuevo estilo, también denominado
“informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la
materia”, intentaron establecer una variante del collage.
Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales,
consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la
escultura) a una tela plana.
Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem
de Kooning. Para referirse a él se usa también los términos
Action Painting (Pintura de Acción), acuñado por el crítico
Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo
americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla
de la pintura europea.

12. Jackson Pollock

13. Willem de Kooning

14. El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko,
Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston, Louise Nevelson,
Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock,
Pousette- Dart, Reinhardt, y Still.
Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo
abstracto son los denominados “tachistas” (de tache,
mancha). Ellos creían en el poder surgido de las manchas.
Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era
posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de
este tipo de arte es la pintura gestual del artista francés
Michaux.