Presentación sobre el álbum ilustrado. Definición, la ilustración, el texto, la narración, el story board, los personajes y el diseño. Raquel Gómez. 2016

1. Raquel Gómez
ÁLBUM ILUSTRADO

2. CÓMIC
NOVELA GRÁFICA
FANZINE
LIBRO ILUSTRADO
ÁLBUM ILUSTRADO

3. CÓMIC
NOVELA GRÁFICA
FANZINE
LIBRO ILUSTRADO
ÁLBUM ILUSTRADO

4. Contiene una serie o secuencia de
viñetas que cuentan una historia.
Son historietas cortas publicadas
en serie.
CÓMIC

5. CÓMIC
NOVELA GRÁFICA
FANZINE
LIBRO ILUSTRADO
ÁLBUM ILUSTRADO

6. Obras gráficas que cuentan historias
más completas, largas y con sistema
de encuadernación diferente.
Obra literaria adaptada para ser
ilustrada en forma de secuencias.
NOVELA GRÁFICA

7. CÓMIC
NOVELA GRÁFICA
FANZINE
LIBRO ILUSTRADO
ÁLBUM ILUSTRADO

8. Revista de escasa tirada y
distribución, hecha con pocos
medios por aficionados o
profesionales a temas como el
cómic, la ciencia ficción, el cine, la
música pop, etc.
Alternativo, underground,
independiente, cultural, personal...
FANZINE

9. CÓMIC
NOVELA GRÁFICA
FANZINE
LIBRO ILUSTRADO
ÁLBUM ILUSTRADO

10. El texto se acompaña de ilustraciones
que reflejan la historia. Textos
más largos y carácter didáctico o
moralizante.
Las ilustraciones son prescindibles,
podría leerse sin ellas.
Tienen una función estética, un papel
secundario.
Primero se crea el texto, después la
ilustraciones y suelen ser diferentes
personas.
Es un género literario propio de la
literatura infantil.
LIBRO ILUSTRADO

11. CÓMIC
NOVELA GRÁFICA
FANZINE
LIBRO ILUSTRADO
ÁLBUM ILUSTRADO

12. Relatos que integran
texto e ilustración.
Se complementan, conectan y
cohesionan.
Incluso existe preponderancia
gráfica. La historia se apoya en la
ilustración.
Son libros de lectura visual, el lector
hace una interpretación narrativa
más allá de las palabras.
El texto y la ilustración se crean más
o menos simultáneamente.
Suelen ser la misma persona.
ÁLBUM ILUSTRADO

13. Textos breves y de tono cotidiano.
Son un género literario propio de la
literatura infantil y juvenil, coge fuerza
en el mundo adulto.
Variantes en cuanto a extensión de
páginas, relación texto e imagen,
técnicas, tamaños, acabados, etc.
Objetivo principal: comunicación
visual, no la oral ni la literaria.

14. ÁLBUM ILUSTRADO

15. GÉNERO
Infantil
Invitan a los niños a entrar en mundos
imaginarios y sirven para representar la
idea del lenguaje.
Aprenden primero a leer imagen antes
que texto.
Les atraen y entretienen, inculcando
amor y respeto por los libros y una
forma de leer con curiosidad que
perdurará el resto de sus vidas.
Desde edades tempranas aprenden
qué es un libro, cómo sujetarlo y
el orden de lectura.
Ayuda a la alfabetización

16. Es el principal vehículo para introducir
a los niños en el mundo del arte, por eso
deben tener a las mejores referencias, los
mejores ilustradores.
Leer álbumes ayuda a los niños a pensar
y explorar las relaciones emocionales.

17. No existen temas prohibidos o difíciles
de tratar en un álbum ilustrado.
(muerte, miedo, enfermedades, celos,
relaciones sociales, problemas...)
Esta literatura visual aporta placer a
los niños, les plantea retos y contribuye
de manera positiva a su desarrollo
cognitivo, emocional, estético e
intelectual.

20. Edades y libros
De 0 a 3 años: libros de cartón, libros interactivos y tridimensionales.
De 3 a 5 años: álbumes ilustrados y abecedarios.
De 5 a 7 años: álbumes ilustrados, manuales de lectura y libros de cuentos en color.
De 7 a 9 años: historias en blanco y negro, novelas y cómics.
De 9 a 11 años: relatos cortos, poesía, novelas y novelas gráficas
De 11 años en adelante: ficción para “adultos jóvenes”

21. Adulto
El valor artístico del texto y la imagen es igual.
No sobrepasa las 50 páginas.
No es comprensible para el público infantil.

22. Tratan temas adultos.
Permiten descubrir historias
conmovedoras desde una
propuesta expresiva y estética.

23. La enorme capacidad expresiva permite
afrontar todo tipo de temáticas.
Provoca al espectador en su sensibilidad,
poniendo en escena situaciones que
requieren una toma de postura.
A medida que el lector crece, en los
libros se prescinde de las imágenes,
van perdiendo importancia. De ser la
protagonista principal, pasa a una por
capitulo, hasta desaparecer.
Pero también los adultos necesitamos la
imagen, nos gusta desentrañar su sentido o
recrearnos en detalles.

24. ILUSTRACIÓN

25. Es lo primero que ve, da la primera impresión.
Pueden contar exactamente lo que dice el
texto, ampliar el contenido del texto o
contar una historia completamente
diferente.
Las imágenes dirigidas a niños deben ser
claras. Perspectivas complicadas o cortes de
partes del cuerpo importantes.

26. FUNCIONES:
La ilustración es capáz de crear
atmósfera con los colores, la
técnica, los planos, etc.
Todo en conjunto habla sobre los
personajes y la historia.
Da el tono. Sugieren el contenido
humorístico, poético, irónico,
documental o lírico.

27. Facilita la lectura
Crea diálogo. Produce sensaciones:
risa, ternura, pena, miedo, sorpresa.
La ilustración sugiere una lectura más
amplia y complementaria información
del texto. El limite es la imaginación.
Permite un nueva lectura que
sobrepasa los limites del texto y que
no se realiza de forma lineal, sino
que permite un trayecto más libre, el
lector puede recrearse en los detalles
que elija y el tiempo que quiera.

28. COLOR

29. Es una herramienta más para comunicar
Ayuda a transmitir cierta atmósfera.
Debe funcionar bien globalmente y tener
un sentido.
Recomendable utilizar una misma paleta/
gama de colores siempre.
Los colores no tienen que ser realistas.
(Elefantes rojos y casas verdes)
Utilizar un solo color centra la atención

34. TEXTO

35. RELACIÓN TEXTO-IMAGEN
Aúna dos lenguajes en un mismo
formato.
La combinación texto-ilustración
favorece el desarrollo de diferentes
niveles narrativos.

36. Al principio, la estructura para
texto-imagen era muy rígida.
La ilustración y el texto siempre ocupaban
el mismo espacio y lugar. Un fragmento de
texto y una única imagen.
Ahora, incluso existen obras sin texto,
compuestas exclusivamente por la
característica narrativa de las ilustraciones.

37. Texto debe ser legible, claro y acorde
a la historia que se cuenta.
Es un elemento visual más.
Debemos pensar dónde colocarlo
desde el principio.
Cuanto más pequeño el niño, más
corta y simple la frase.
Lenguaje coloquial:
cuanto más moderno sea el lenguaje
antes pasará de moda
y menos atraerá a los lectores.

38. PALABRAS
De 0 a 3 años
Libros de cartón, libros de tela, álbumes ilustrados. Carecen de capítulos. No suelen
superar las 32 páginas.
De 4 a 7 años
Primeros libros con capítulos. En torno a las 4.000 palabras, muchas ilustraciones y
no superan las 64 páginas.
De 8 a 12 años
Novelas largas entre 20.000 palabras y 35.000 con 160 páginas e ilustraciones
ocasionales.
De 13 años en adelante
Dirigidos al mercado adolescente. Alcanzan las 60.000 palabras. Mayor complejidad
en la temática. También para el mercado adulto.

39. TIPOGRAFÍA

40. También el texto puede estar
integrado en la ilustración. La
tipografía puede incluso ser parte de
la ilustración.
El estilo de la tipografía también
aporta significado.
La tipografía ha de funcionar en
armonía con la ilustración.
Una mala tipografía llamará la
atención y perjudicará.
Los niños están menos familiarizados
con diferentes formas gráficas de las
tipografías y les puede ser confuso.

41. NARRACIÓN
Historia
Temas
Ritmo y contraste
Documentación

42. HISTORIA

43. TEMA
Protagonista tiene que superar una serie de adversidades de diferente
naturaleza. Suelen tener una moraleja clara y positiva. Para adultos a veces
los temas son ambiguos.
MOTIVACIÓN
La causa. Lo que hace que los personajes se comporten de esa forma.
ACCIÓN Y ANTAGONISMO
La actuación de los personajes en respuesta a esa causa motivadora
proporciona el efecto. Estas se verán frustradas por un antagonista
(persona o cosa)

44. AVANCE HACIA EL CLÍMAX
La emoción, suspense, inquietud y temor de la historia debe ir in crescendo,
que atraiga y absorba al lector. Al final del libro
EL FINAL “CORRECTO”
Resolución. En infantil son pocos los libros que acaban con final triste.

45. TEMAS
Exponen un problema:
VALOR
AMISTAD
PÉRDIDA
CRECER
PERTENENCIA
FURIA
CELOS
AMOR
Ofrecen estrategias para su solución

46. RITMO
Pasar de página ayuda a la secuencialidad y al ritmo.
Es diferente desviar la mirada de una página a otra en una doble página
que pasar de página.
Se crea una pausa, intriga y la espera de algo nuevo que sorprenda.

47. CONTRASTES
PLANOS
COLORES
TAMAÑOS
COMPOSICIÓN
(sencillez - complejidad)
ESPACIOS EN BLANCO

48. DOCUMENTACIÓN
FÍSICO O DIGITAL
Revistas
Libros
Catálogos
Datos
Periódico
Relato de la gente
Hacer estudios y apuntes del natural
Fotografías
Internet
VISUAL O DATOS
EX SITU O IN SITU

49. STORY BOARD
Permite un estudio esquemático de la
narración. Planificar.
Plantillas de Storyboard
32 páginas (12 dobles páginas) porque es
el formato habitual y cómodo/rentable
para imprenta.
La cantidad de pliegues que se
necesitan debe ser un número de
páginas múltiplo de 4: 32, 40, 48...
Portada
Contra
Guardas
Guardas Creditos Título

51. RAZONES PARA CREAR UN STORYBOARD
- Te ofrece un resumen “a vista de pájaro” de la narrativa.
- Te ayuda a planificar el ritmo de la historia.
- Puedes probar diferentes estrategias para crear movimiento visual.
- Te ayuda a comprobar el ritmo de la historia y a encontrar similitudes y
anomalías en las composiciones de página.

52. PERSONAJES
Al crear personajes con características únicas pero de interés universal,
tanto el escritor como el ilustrador tiende a recurrir a clichés y
estereotipos, lo cual puede ser más indicativo de las ideas de las personas
que crean los libros que de las experiencias reales del público.

53. Abuela
Pelo corto canoso
Gafas
Bata y delantal
Haciendo punto
Abuela
Pelo de color
Moderna
Vestida estrafalaria
Con un ordenador

54. Padre
Amo de casa
Cuida de los niños
Le gusta cocinar
Familia monoparental
Padres del mismo sexo

55. Tú decides si reforzar o cuestionar las ideas predominantes de edad,
género, raza o discapacidad.
Recuerda: el mundo de las normas de los cuentos ejerce influencia en el
desarrollo de la forma de pensar del niño acerca de sí mismo y de quienes
le rodean.

56. Un personaje bien conseguido debe cautivar e intrigar a los lectores para
que estos conecten con él. No tiene porqué ser bonito, hermoso y agradable
y sí atractivo, interesante y visualmente llamativo.

57. DISEÑO
Importante la composición.
Tener en cuenta el eje de la doble página,
no debe haber nada importante.
Experiencia íntegra de la obra.
Debe presentar una imagen muy cuidada
respecto al aspecto estético en conjunto:
Calidad de las ilustraciones.
Técnica y reproducción.
Maquetación
Portada, contraportada y guardas
Distribución del texto
Dibujo a lo largo de las páginas
Encuadernación y acabados.

58. PORTADA Y CONTRAPORTADA
Son las partes exteriores del libro.
Suelen ser de un material más duro.
Lleva el título de la obra, su autor del texto, autor de las ilustraciones, la
editorial e ilustraciones o diseños para hacerlo identificable, atractivo y con
una imagen representativa y acorde al interior.

59. Tampoco hay que desvelar todo en la portada y así dar lugar a la curiosidad.
El lomo es la parte donde se sujetan todas las hojas.
Suele llevar título, autor y editorial.
Las guardas son las hojas que unen el lomo del libro con las tapas.
Pueden estar ilustradas.

60. LIBRO-OBJETO
Se convierten en objetos
hermosos que apasionan,
que se cuidan y se idolatran.

61. DIGITAL
La lectura secuencial deja paso a la navegación hipertextual.
Para diferenciarse de los libros digitales, en el libro físico se potencian
características que el medio digital no permite. Lo sensorial. El olor, el
tacto, el peso, el tamaño, los acabados, el volumen.

62. CULTURA VISUAL
Su lectura en edades tempranas
estimula las capacidades
intelectuales y artísticas.
Se desarrolla la crítica y su afición
por el arte.
Ver desde pequeño multitud de
imágenes variadas en cuanto a
estilo, técnica o contenidos hace
que se forme como lector de
imágenes y familiarice con ese
código.

63. La extensión de los medios
audiovisuales ha creado
la necesidad de aprender a
comunicarse mediante códigos
gráficos.
Esto deriva en un interés formativo
por parte de la sociedad lo que lleva
al aumento del consumo de obra
gráfica.

64. CONTEXTO LECTOR
Aceptación de un mismo álbum en
distintas sociedades.
Libros que en Japón son
comprendidos por niños en Italia son
para adultos.
Colores que no significan los mismo
o actos que podrían considerarse
de mala educación en diferentes
culturas.

65. China: buena suerte
Sudáfrica: color del luto
España: color del luto
Bélgica: para bebés varones
Tailandia: El color del martes
Korea: Verdad
Egipto: color del luto
África: personas con alto rango
Indonesia: color prohibido
Sudamérica: muerte
China y Japón: muerte
Europa: paz pureza

66. Un ilustrador tiene que reflejar la sociedad multicultural en la
que vivimos, sobre todo en las historias reales.
Las ilustraciones deben tener un atractivo universal.
Un volante a la izquierda o a la derecha.
Un niño desnudo.
Taxi:
amarillo en Nueva York,
blanco en España
verde Mexico,
rojo Costa Rica
negro Londres.

67. Principal valor: papel de iniciación,
de entrada al mundo del arte, al
placer de contemplar, imaginar
y sentir.
Leer libros con un componente
visual tiene un mayor disfrute
y placer.
ÁLBUM ILUSTRADO

68. Es un género al alza, que se obstina en
romper moldes y llegar siempre más
allá de cualquier etiqueta: una lectura
sin edad, a medio camino entre la
literatura y la creación plástica, abierta
a la diversidad de técnicas y lenguajes,
sin límites de formatos e ideal para
divertirse, reflexionar, soñar, aprender,
regalar...

69. Raquel Gómez