trabajo de diapositiva de yessica de la rosa de 1ro a

1. Introducción
Desarrollo
conclusión

2.  La Semana de la Moda de París o en inglés
conocida como Paris Fashion Week es una
feria de ropa celebrada cada dos años
en París, Francia, con eventos de
primavera/verano y otoño/invierno que se
celebra cada año. Las fechas son determinados
por la Federación Francesa de Moda.
Actualmente, la Semana de la moda se celebra
en el Carrusel du Louvre, así como en varios
otros lugares en toda la ciudad.

3.  La moda (del francés mode, y
éste del latín modus, "modo"
o "medida").1 Se trata de un
conjunto de tendencias en el
vestir (ropa, accesorios), en
los estilos de vida y en las
maneras de comportarse, que
marcan o modifican
(temporalmente) la conducta
de una o varias personas. Las
tendencias de la moda
dependen de muchos
factores: sociales,
económicos y políticos, entre
otros (véase globalización).

4.  En esta época domina la moda francesa, tanto
en hombres como en mujeres. Se utilizaban los
calzones cortos con medias de seda, chupa y
casaca que, a mediados del siglo, se vuelve
más reducida y con pliegues laterales hacia
atrás y mangas estrechas. Con la caída de la
dinastía francesa vuelve el traje simple y se
llevan calzones ajustados hasta media pierna,
chaleco, corbata y casaca, faldones con cuello
alto y vuelo, pelucas empolvadas y rematadas
por un lazo, incluso sombreros de tres o dos
picos.

5.  Se pueden dividir los estudios sobre la moda fundamentalmente
en dos corrientes principales. La primera, aquellos que estudian
la moda como un mecanismo de transmisión vertical,
fundamentalmente de arriba a abajo, y por otro lado los
estudios que entienden que la moda es producto de un proceso
de interacción horizontal, existiendo jerarquías entre los
símbolos, pero que no se determinan de forma categórica unos
a otros.2
 [[Archivo: Moda y sus contradicciones
 === La moda y sus contradicciones === Para George Simmel la
moda es una forma de relación social que permite a los sujetos
integrarse dentro de un grupo con más facilidad, ya que la
apariencia se modela con más facilidad que el comportamiento.
Las mismas características que facilitan la integración, también
facilitan la diferenciación.

6.  La contradicción se encuentra en que una persona que
adquiere una estética determinada para revelarse como
singular, desviándose de las corrientes de moda más
comunes, en realidad está creando otra distinta. Se ven
como disidentes frente a un grueso de imitadores, pero
para SIMM el eso no es más que una forma inversa de
imitación. [[|12x 24px|marco|izquierda]]
 Otra contradicción es que la propagación de una
tendencia en la moda desemboca necesariamente en su
fracaso. Toda moda ampliamente aceptada pierde su
atractivo al dejar de ser un elemento diferenciador.
[[|miniaturadeimagelucah 1

8.  En el Renacimiento italiano se acostumbraba por parte del
género masculino el uso de capa corta y sin capucha, birrete,
sombrero con plumas y zapatos de punta roma y ancha. Las
mujeres también llevaban bullones y acuchillados en las
mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y
sobrefaldas, jubones y corpiños, capas o mantos rozagantes y
su cofia para la cabeza.
 A partir de la segunda mitad del siglo, la creciente importancia
de la monarquía española, impone en Europa el estilo de la
corte del emperador Carlos I de España, un estilo de gran
sobriedad, caracterizado por el uso de colores oscuros y
prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre
todo en las mujeres en las que se impone el uso del verdugado.
En el borde superior de la camisa se usó un cordón que dará
lugar a la gorguera o lechuguilla.

9.  SIGLO XVll. En esta época domina la moda francesa,
tanto en hombres como en mujeres. Se utilizaban los
calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que,
a mediados del siglo, se vuelve más reducida y con
pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. Con la
caída de la dinastía francesa vuelve el traje simple y se
llevan calzones ajustados hasta media pierna, chaleco,
corbata y casaca, faldones con cuello alto y vuelo, pelucas
empolvadas y rematadas por un lazo, incluso sombreros
de tres o dos picos. Después de la revolución, se deja el
cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en
tubo, con alas cortas y más tarde zapatos con tacón de
color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con
vueltas.

10.  Años 1990. La moda del siglo XX comienza en el año 1900 con
la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos
hacia arriba, estrechaba la cintura y sus faldas ajustadas a la
cadera y las ensanchaba en forma de campana al llegar al
suelo. En el mundo laboral empiezan a incorporarse los trajes
sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los
vestidos seguían siendo largos, cubrían los zapatos, las plumas
y los encajes hacían furor; destacaron los grandes sombreros,
con infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente
solo fue seguida por las clases altas y medias. En 1908, la
silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura, y se
produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños
de Paul Poiret y los ballets rusos.

11.  Década de 1910 Desde 1905 hasta comienzos de la Primera Guerra
Mundial, se caracteriza por ser el apéndice de la moda recargada
propia de la Belle Époque, así como por la aparición de una silueta
que tiende hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los
corsés rectos y largos y las faldas con poco vuelo y acompañadas de
una sobrefalda) y al orientalismo. Las faldas de día se acortan hasta
los tobillos, dejando a la vista los zapatos.
 Aparece durante todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la
aparición de modas mucho más cómodas para la mujer (las faldas
continúan acortándose hasta casi media pantorrilla y los cuerpos
siguen la línea natural del cuerpo, sin corsé), debido al hecho de que
éstas tenían que suplir la falta de mano de obra masculina en los
puestos que estos antes ocupaban. Como causa de esta comodidad
en el vestir, tendremos luego la moda andrógina propia de los años
veinte.

12.  En esta época toma fuerza el
concepto de tribus urbanas. Si
bien las subculturas ya existen
desde los 60´s y 70´s (Véase
Beatnik y Hippies) algunas no
adoptan el sentimiento
contracultural que dio origen a
algunas de ellas, siendo
únicamente identificables por su
forma de vestir (véase por
ejm. cultura emo. Estos
conceptos influyeron
directamente en los modos de
vestir, principalmente por la
creciente exposición a los
medios masivos como internet.
Los hombres tanto como las
mujeres adoptan
el chándal paminifaldas.....

13.  Los hombres implementan el escote
en V junto con pantalones pitillos (o
chupines) y zapatillas de marca. Los
pantalones blancos en los hombres
son sensación, en cambio, los
pantalones oscuros aportan una gran
elegancia, tanto como las camisas
abiertas con remeras o camisetas
debajo y arremangadas. Las mujeres
prefieren moda fresca pero con un
toque moderno, poco maquillaje,
cabello natural pero con peinados
estructurados combinando un poco
de moda de los año 1960. El vintage
tiene fuerte presencia en el
guardarropa femenino.

14.  Cara delevigne. La joven Cara
Delevingne ha logrado posicionarse
en los últimos dos años como una de
las modelos más prestigiosas, más
solicitada por diseñadores y más
fotografiada por buscadores de
Street Style.
 Cara nació en Londres, Inglaterra en
1992 siendo hermana de la
prestigiosa modelo y socialité
inglesa Poppy Delevingne, su
familia tiene gran historia con la
cultura y comunicación del Reino
Unido, lo que la hace ser conocida
por su simple apellido. Cara siguió
los pasos de su hermana al iniciar su
carrera como modelo en la agencia
Storm Models, donde pronto su
trabajo fue reconocido e incrementó
su aparición en pasarelas, campañas
publicitarias, revistas y fiestas. Ha
aparecido en campañas de
diseñadores como Burberry, Chanel,
DKNY, YSL, Pepe Jeans, y en
marcas comoH&M y Zara.

15.  Gracias esta presentación fue preparada
para informarles sobre la moda esta hecha
por Jessica rosa Ramírez de 1ro A numero
28 espero que les haya gustado.