FORMATO DEL PROYECTO ARTÍSTICO A ELABORAR.

1. ANÁLISISDELAOBRAMISMA
1. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
El cuadro está compuesto de una figura humana esti lízada, cuyo sombrero es de
color rojo, rostro amarillo limón neutralizado con blanco en un primer momen to y
aparentemente de perfil. Los brazos parecidos a hojas verdosas puntiagudas que
caen sobre el vestido rojo que termina en punta hacia el lado izquierdo.
El plano en el suelo de color viridian, verde esmeral da y matizado con amarillo.
En un segundo plano hay una esfera con tonos violáceos azulados, satúrados,
que dan la sensación de franjas envolventes, un tercer plano, fondo obscuro
matizado con colores opacos verdosos mezclados con azul ultramar violetas,
siena obscuro, verde obscuro en el límite con la esfera. Mas arriba saturado de
colores claros es decir son neutralizados con blanco para obtenerlos de acorde
con la gama que predomina.
2.- CORRIENTE ARTÍSTICA
De acuerdo a la iconografía y los elementos visuales lo ubico en el surrealismo.
3. HISTORIA DEL SURREALISMO
Nació de la unión del collage y de los aspectos constructivistas del cubismo y
nihilismo de Dada y afirma poseer una larga tradición artística que abarca inclu -
so el arte de Bosch, Arambolli, Fureli, Goya, Redón y cualquier obro artista que
haya expresado lo misterioso y lo fantástico. El Surrealismo se desarrolló en dos
direcciones;
a. Fantasía pura.- Creada por objetos hallados bien solos o compuestos.
b. Reconstrucción elaborada de un mundo de sueños.- Semejanza de los
objetos bien en su aspecto original o bien distorsionándolos o por
abstracciones tridimensionales en una yuxtaposición inesperadas y fantástica
en un escenario alucinante.
Este estilo fue desarróllalo por Chirico, T anguy y Dali, Magritte Delvaux, etc.
Cabe notar que por surrealismo se entiende por auto matismo psíquico puro,
por el que se hace un intento de expresar, ya sea verbalmente o por escrito o
de cualquier otra manera el verdadero funcionamiento del pensamiento. El
Surrealismo descansa en la creencia de la superior realidad de ciertas formas
olvidadas de asociación, en la omnipotencia del sueño en el desinteresado
juego del pensamiento. T iende a destruir los otros mecanismos psíquicos y
sustituirlos en la solución de los principales proble mas de la vida
4. ANTECEDENTES DE LA TÉCNICA
Pintura al Oleo.- Es la técnica más usual para pintar cuadros de cierto tamaño e
importancia. En principio consiste en cubrir una superficie ligeramente y
absorbente (por lo general de tela de cáñamo con una imprimación) con una o
más capas de pigmento en polvo mezclada en una cantidad suficiente de aceite
para que la mezcla resulte algo pegajosa. El aceite empleado suele ser de linaza
aunque también se ha usado el aceite de adormidera y el de nuez porque se
puede trabajar con ella durante mucho tiempo. Por otro lado los secantes se
mezcla a veces con aceite de linaza para acelerar el proceso del secado. El

2. empleo de mezcla de aceite en la pintura domésti ca y decorativa data
probablemente de la. antigüedad pero la invención de la pintura al Oleo, es decir
la técnica adaptada a la pintura de cuadros se atribule tradicionalmente a los
Eyck. Esta no es cierto, pero si parece ser verdad que una técnica mucho más
perfeccionada, probablemente basado en una aceite de me jor calidad, se
introdujo en Llandes a principios del sigl o XV. Los pintores italianos tardaban en
ponerse al día. El cuadro de San Sebastián de los Heros pallaiulo 1475 -
Londres, NG - demuestra que hacia finales del siglo distaban mucho de ser unos
expertos.
Existen dos formas principales de pintar cuadros al ó leo; una conocida con el
nombre de All prima o pintura, directa, consiste en ir poniendo la pintu ra, y
esperar que salga bien, si falla, el mejor remedio es tomar otro lienzo y empezar
de nuevo.
La segunda técnica más elabórala es la que utiliza los mae stros. Necesita
planificarse le antemano, ya que primero se dibuja en el lienzo y luego se cubre
este con una o más capas de un solo color, con lo que se completa virtualmente
todo el cuadro con excepción del color, este se aplica en capas de manera que
las que están debajo sean más visibles a través de ellos en la medida deseados,
mientras que los colores mismos se molifican gracias a su aplicación con
películas transparentes o con una pasta opaca se puede conseguir mejor efecto
utilizando el impacto y un determinado estilo de pincelada. En manos de
maestros como Rembrant, Rubens, T iziano, esta técnica sirva para crear una
sutileza y variedad ilimitada, esta es la razón por lo cual la pintura al óleo a
anulado prácticamente a todos sus rivales, aunque los pintores acrílicos pueden
presentar ahora una fuerte competencia.
5. RESUMEN TÉCNICO DE LA OBRA
a. Autor: Juan Gutierrez de la Cruz 5° A
b. T itulo: "Fantasía"
c. Formato: Ubicado en un rectángulo proporcional de 67x85 cm
d. T écnica: Oleo
e. Soporte: Lienzo de linillo sobre bastidor.
f. Fecha de ejecución: Junio del 2017
6. PROCESO TÉCNICO
a. Materiales:
- Un bastidor de cedrillo.
- Una tela de linillo
- Pigmentos: Blanco de zinc, azul ultramar, rojo cadmio, verde
viridian, amarillo limón, vermellon, escarlet, verde esmeralda, cienas
obscuras.
- Pinceles de cerda: № 12, 8 , 2.
b. Descripción del proceso.
1. Se realizó bocetos a lápiz y luego a colores en un formato pequeño
(1/4 de cartulina).
2. Se preparó el bastidor, el lienzo se imprimió con sulfato calcico,
blanco de zinc, panes de cola y agua. Después de la imprimación se
espera que se seque se lija y se vuelve a tensar y esté listo para
realizar el trabajo.

3. 3. Dibuje las figuras en el lienzo y luego empiece colocando los colores
en forma diluida con aguarrás, esencia de trementina, para después
empastar con aceite de linaza.
4. Los colores son saturados fuertemente en la figu ra principal.
5. En la figura secundaria son neutralizados con "blanco .
6. En el fondo los colores son fríos y neutralízalos a fin de dar mayor
contraste.
7.
7. ANÁLISIS JE LA OBRA
7.1. Análisis Semántico.-
En mi obra presento a un personaje mágico deri vada de la fantasía, que
generalmente se cree habitan zonas tenebrosas o fantásticas.
En mi obra el personaje habita cerca de la luna ondulante de un color
pasivo, sereno, silencio que contrasta con los colores fríos, tiene una
vestimenta asemejada a un clavel invertido y sus brazos semejantes a
pétalos le color verle. Los c olores empleados en su vestimenta son com -
plementarios que en su significado manifiestan amor, fuerza de voluntad,
dominio de si mismo, fe y aspiraciones. El rostro demuestra infidelidad y
fuerza intelectual, el fondo dividido en franjas horizontales (los etas) cuya
presencia nos da la sensación le espacio silencioso. Doy a conocer pues
un hecho fantasioso donde la figura principal puede comparársele con un
personaje alegórico de cuentos infantiles y misterio. Esta obra es el
leseo de una vida de sueños que toda persona tiene en sí que pugnan tal
vez en ser reales.