Analisis obras de Masaccio

1. MASSACIO 1401-1428
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, mejor conocido como
Masaccio, nació en San Giovanni Valdarno, Italia, en el año
1401. Fue uno de los artistas más influyentes del Renacimiento
temprano, aunque su carrera fue corta, ya que murió a los 26
años.
Masaccio vivió y trabajó en Florencia, Roma y Pisa. En Florencia,
trabajó con artistas como Filippo Brunelleschi y Donatello en la
decoración de la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa Maria
del Carmine.

2. ¿Qué hizo Masaccio en el Renacimiento?
Masaccio es muy importante dentro del arte italiano de
comienzos del XV siglo porque él rompió con las rigidas
tradiciones góticas y aplicó desde una perspectiva
pictórica, los mismos criterios de composición
arquitectónica empleados por Brunelleschi en sus obras.
Brunelleschi fué el "descubridor" de la perspectiva. Èl
formuló las leyes matemáticas por las que los objetos
disminuyen de tamaño a medida que retroceden hacia el
fondo.
Masaccio fue el primer artista que aplicó las leyes de la
perspectiva a la pintura. Así, las obras ganaron en volumen
y en naturalidad, y por supuesto los espacios y los
personajes representados ganaron en tono realista.

3. FICHA TÉCNICA
Título: La Crucifixión
Autor: Masaccio
Cronología: c.1426
Técnica: óleo sobre tabla
Estilo: Renacimiento
Tamaño: 77 cm × 64 cm
Ubicación: Museo de Capodimonte,
Naples, Italia.
El cuadro de la Crucifixión, del
maestro italiano Masaccio, fue
pintado en 1426 para adornar los
locales de la capilla de Santa María
del Carmine de Pisa.

4. La Crucifixión es uno de los once paneles relacionados con el Políptico de Pisa
Según Vasari esta Crucifixión estaría en la parte superior central del retablo,
como coronamiento, por encima de la Virgen en trono.

5. ICONOGRAFÍA
El tema es sobre la crucifixión de
Jesucristo. En el centro de la obra está
Cristo en la cruz. A su izquierda está Juan el
Evangelista, con un chitón azul, y a su
derecha la doliente Madre de Dios, vestida
con un amplio manto azul con una túnica
roja.
María Magdalena, extendiendo sus manos
en señal de aflicción, está situada
directamente frente a la cruz y sólo es
visible para el espectador desde la parte
posterior. Pero incluso desde este punto de
vista, queda claro el gran dolor de la mujer,
que, sin embargo, pronto será el primer ser
humano en contemplar el gran milagro: la
aparición de Jesús resucitado. En el cuadro,
María aparece con una túnica roja,
encorvada y con la cabeza descubierta.

6. Cabe destacar que el extremo superior de la cruz está coronado por el símbolo el
Árbol de la Vida, que significa un renacimiento temprano y que da esperanza a los
que están de luto.
Varios autores creen que que María
Magdalena no estaba presente en el cuadro
desde el principio y fue añadida
posteriormente. El hecho es que la aureola
sobre su cabeza aparece visualmente encima
de los pies de Cristo, lo que difícilmente se
corresponde con un error de Masaccio en el
trabajo inicial del cuadro.

7. Presenta todavía rasgos arcaicos, relacionados con el gótico internacional,
como el fondo de oro.
También se denota el interés por la perspectiva lineal, ya que la tabla estaba
destinada a ocupar un lugar muy elevado como remate central del retablo.
Por eso la figura de Cristo fue pintada de forma que se corrigiesen las
alteraciones ópticas que se producirían al quedar la obra tan alta en relación
con el espectador; por ejemplo el cuello de Cristo queda oculto y se puede
ver su pecho en relieve, así como el cuello de María es poco pronunciado.

8. Lo más importante es comprobar como
Masaccio se esfuerza en construir figuras
con emociones humanas,preocupándose
menos por los detalles accesorios,
individualizando así a cada personaje.
En sus personajes se percibe la
volumetría de Giotto, la perspectiva de
Brunelleschi y también la fuerza del
plástico de Donatello.
Como siempre, usa la luz para valorar y
dar volumen a la anatomía;
Masaccio juega con los contrastes
claroscuros y la única nota cromática se
encuentra en el vestido de María
Magdalena.

9. FICHA TÉCNICA
Título: La Trinidad
Autor: Masaccio
Cronología: 1425-28
Estilo: Renacimiento
Técnica: Fresco
Ubicación: Iglesia de Santa María Novella,
Florencia, Italia
Tamaño : 68 cm × 47,5 cm
Este fresco fue realizado en la Iglesia de
Santa María Novella, Florencia, hacia
1425-1428.
En la pintura mural se representa el
desarrollo ascendente que va de la
muerte a la vida humana, la Gloria y lo
divino.

10. ICONOGRAFÍA
En la parte superior se ve a la Santísima
Trinidad: Dios padre, la paloma como símbolo
del Espíritu Santo y el Hijo crucificado.
En el segundo nivel a los pies de la cruz
encontramos a la Virgen María y el apóstol
San Juan. La virgen, en actitud seria, señala a
su hijo crucificado. Tiene la mirada perdida
fuera de la escena y queda congelada en ella.
En el tercer nivel, fuera del marco
arquitectónico, delante de las columnas
jónicas y las pilastras corintias que encuadran
la escena, encontramos arrodillados y de
perfil a los dos comitentes.
En un nivel inferior, debajo de ellos, vemos un
sarcófago donde se haya un esqueleto y una
hornacina donde se lee una alusión
al memento mori: ”yo fui lo que tú eres, tú
serás lo que yo soy”, de manera que parece
una advertencia hacía el espectador.

11. La Trinidad fue la primera obra pictórica en la que se aplicaron las leyes de la
perspectiva lineal, tal y como habían sido enunciadas por Brunelleschi.
Además al pintar el fresco de La Trinidad Masaccio suprimió el fondo oro, que
daba una condición sagrada al espacio sin perspectiva, acabando con una de
las tradiciones de mayor éxito en la pictura medieval. En cambio, prefirió la
representación de un ámbito concreto y natural. El fondo trae sus origenes de
la arquitectura y se inspira a la bóveda de cañón decorada con casetones de
Brunelleschi, de origen romana (inspirada por el Pantheon ).

12. Además de ser el pionero en la utilización de la perspectiva lineal en la pintura,
Masaccio desarrolló un nuevo enfoque de la figura humana, más realista y
tridimensional.
Sus figuras parecen estatuas, lo que se realiza mediante la perspectiva del marco
que las encuadra. Parece UNA REPRESENTACION ESCENICA en la que podemos
participar; (Reencarna la monumentalidad de Giotto pero las figuras se funden
mejor con el ambiente). Los vestidos, sin demasiado interés por las texturas,
tienen trazos y formas geométricas.
Masaccio modela las figuras mediante los juegos de luz y sombra para aumentar
la sensación de profundidad.

14. Enfoca la atención también en los colores de los elementos arquitectónicos (el
arquitrabe, los arcos y los capiteles son de color rojo) como solía hacer
Brunelleschi en la arquitectura. Los colores blanco, rojo y azul están puesto
como un quiasma, es decir, opuestos, exactamente como los personajes.
¿Os acordáis a qué
estilo arquitectónico
pertenece este
capitelo? y ¿ cómo lo
reconocéis?

15. Masaccio y la perspectiva
La perspectiva está tan bien aplicada que se genera un “trampantojo”(trompe l'oeil )
Pareciera que no está pintada sobre una pared, sino que se trata de un espacio
arquitectónico real.
El artista utilizó un método preciso de cálculo matemático que permitió reproducir a
todos los personajes según su posición en el espacio.
Las figuras están realizadas de tal manera que la perspectiva se debe observar desde
abajo, como si estuvieran ubicadas en un plano más alto que el del observador.

16. Capilla Brancacci

17. La Capilla Brancacci se encuentra en
el interior de la Iglesia Santa Maria
del Carmine, en Florencia, y debe su
fama al gran ciclo de frescos realizados
en distintos momentos sobre sus tres
paredes por Masolino, Masaccio y
Filippino Lippi.
La decoración fue encargada hacia el
1425 por Felice Brancacci, inicialmente
solo a Masolino, a quiense unió más
tarde el joven Masaccio,que luego
dirigiría la obra de forma independiente
durante un breve periodo de tiempo.
Los frescos tal vez quedaron inacabados por el viaje a Roma de Masaccio (que murió
allí en 1428), y fueron completados casi sesenta años más tarde, entre 1481 y 1985, por
Filippino Lippi.
En las escenas al fresco, que representan momentos de la Vida de San Pedro y del
Pecado Original, hay claras diferencias entre los tres autores: las delicadas y elegantes
figuras de Masolino, todavía ligadas a la cultura tardogótica, contrastan con las
vigorosas de Masaccio, creadas sólidamente mediante el uso de la perspectiva y
cargadas de un severo realismo, que da como resultado uno de los pilares de la pintura
florentina de principios del Renacimiento, y en este sentido aparecen emblemáticas
la Expulsión del Paraíso y el Pago del Tributo, en la pared de la izquierda.

18. FICHA TÉCNICA
Título: El pago del tributo
Autor: Masaccio
Cronología: 1425
Estilo: Renacimiento
Técnica: Pintura al fresco
Tamaño: 255×598 cm
Ubicación: Santa María del Carmine, Florencia

19. En esta pintura Masaccio reproduce el pasaje narrado en el evangelio de San Mateo
(17, 24-27), donde un cobrador de impuestos del templo de Cafarnao exige el pago
de un tributo para entrar en la ciudad. Jesús ordena a Pedro que pague, para
hacerlo le manda a pescar un pez en cuya boca encontrará la moneda que necesita.
Masaccio para narrar la historia divide la obra en tres, del mismo modo que un
tríptico (por supuesto Pedro aparece tres veces).
1. En el centro Jesús con sus apóstoles ordena a Pedro que pague el tributo, y para
hacerlo le manda a pescar un pez en cuya boca encontrará la moneda que necesita.
2. A la izquierda Pedro extrae la moneda de un pez. (El milagro)
3. A la derecha Pedro entrega la moneda al recaudador.
Masaccio decide pintar esta escena porque justo en aquel momento en Florencia se
había introducido un nuevo impuesto para entrar en la ciudad de Cafarnao.
Probablemente el mensaje que trata de subrayar Cristo es lo de la obligatoriedad de
un buen ciudadano de pagar sus impuestos.
¿Se deben pagar los impuestos a los que ostentan el poder? Evidentemente sí.
“ Dad al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios”

20. La atención se enfoca en la primera escena (parte central) ocupada por la figura
de Cristo, rodeado por sus apóstoles y el recaudador, el cual se encuentra de
espaldas dialogando con Cristo y San Pedro.
Cristo se sitúa en el centro, señalando hacia su derecha el lago del mismo modo
que San Pedro, mostrándonos de esta manera el lugar hacia donde debemos
dirigir la mirada. En contraposición, el recaudador señala hacia la ciudad.
Los discípulos aparecen dirigiéndose entre ellos un inquietante juego de miradas.
El milagro, motivo del fresco lo encontramos a la izquierda, configurando
la segunda escena de la obra donde aparece San Pedro arrodillado a orillas del
lago Tiberíades para extraer del interior de un pez la moneda que, el propio San
Pedro, ya en la tercera escena se encarga de entregar al recaudador.

21. La escena se coloca dentro de un marco arquitectónico (sucede en las afueras de la
sinagoga de Cafarnao). El paisaje, que sirve para articular el espacio en el que se
mueven las figuras, tine colores grises y tonalidades frías que nos recuerdan a las
obras de Giotto y permiten aumentar la perspectiva.
Las figuras tienen gran volumen o corporeidad, casi escultóricas, parecen estáticas
pero interactuan mediante las miradas.
La luz proviene de la izquierda, generando un sutil juego de sombras y gradaciones
tonales de los colores que permite al artista dotar de volumen a las figuras.
También sirve al autor para resaltar el rostro de Cristo como elemento central de la
composición.
La profundidad se logra mediante una perspectiva lineal donde las lineas o punto
de fuga van a coincidir en Jesús, poniedo el espectador al centro de la capilla.

22. FICHA TÉCNICA
Título: La expulsión del Paraíso
Autor: Masaccio
Cronología: 1427
Técnica: Fresco
Estilo: Renacimiento
Tamaño: 208 cm × 88 cm
Ubicación: Capilla Brancacci,
Santa María del Carmine, Florencia, Italia
La obra forma parte de la decoración mural de
la Capilla Brancacci de la Iglesia de Santa María
del Carmine de Florencia; concretamente
decora una de las pilastras de la capilla.
Parte de la decoración de la capilla, incluida esta
escena, fue pintada por Masaccio en 1427 por
´lo que se trata de una obra perteneciente al
llamado Quattrocento italiano.

23. Este fresco representa la famosa escena de la Biblia de la expulsión del Paraíso que se
narra en Génesis, aunque con algunas diferencias en relación con el relato canónico.
En la obra el artista buscó resaltar las expresiones de angustia y vergüenza de los
personajes que fueron expulsados del Paraíso celestial, cuyas puertas se ven detrás
de ellos. Tradicionalmente se ha considerado que se pretende representar el pecado
original y el alejamiento del hombre respecto a Dios.
Masaccio se atrevió a pintar por vez primera los cuerpos desnudos, una
representación que no se veía desde el arte clásico. El artista muestra al hombre
completamente desnudo mientras que Eva reproduce la postura características de las
conocidas como Venus “púdicas”.
La escena, que decora una de las pilastras de la capilla, está cargada de dramatismo y
se destacan los rostros de la pareja y el gesto de Adán de llevarse las manos a la cara,
así como la dureza y aridez del paisaje por donde se encaminan los personajes. Sus
cuerpos desnudos están inspirados en las estatuas clásicas y en las obras de
Donatello, con detalle de luces y sombras sobre los cuerpos.
El fondo azulado inicia con esta obra la búsqueda de la perspectiva típica del 400.

24. ICONOGRAFÍA
La escena muestra a Adán y Eva que salen de una
puerta que se sitúa a la izquierda de la escena
mientras que un ángel con una túnica roja y
portando una espada vigila desde el cielo que se
cumple la sentencia de Dios. Los personajes
aparecen desnudos en posición de avanzar hacia un
paisaje árido y yermo bajo un un sol abrazador que
parece quemarles la piel proyectando sus sombras.
Adán llora de manera desconsolada llevándose sus
manos a la cara mientras Eva tapa púdicamente sus
pechos y su sexo mientras levanta el rostro abriendo
la boca en un grito de desesperación. El ángel
amenazante les indica con el dedo que se marchen.
En el exterior a donde son expulsados Adán y Eva no
hay nada, solo un paisaje ocre terroso mientras que
a través del arco de la puerta asoma una hoja de
palmera que nos deja intuir la frondosidad del
paraíso del que se ven privados.

25. FICHA TÉCNICA
Título: El Pecado original
Autor: Masolino da Panicale
Cronología: 1424-1425
Estilo: Renacimiento
Técnica: Fresco
Ubicación: Iglesia de Santa Maria del
Carmine, Florencia.
Tamaño: 208 x 88 cm
El ciclo de frescos de la Capilla Brancacci
comienza con esta escena, que se
encuentra a la derecha en el arco de
entrada de la capilla.
Es simétrico con Adán y Eva expulsados
del Edén de Masaccio en el lado opuesto.

26. El fresco muestra a Adán y Eva uno al lado del otro, mirándose con gestos
mesurados.
Las elegantes figuras están rodeadas de un prado y junto a ellos la serpiente
se enrosca alrededor del árbol del bien y del mal, representado por una
higuera, rodeando el brazo de Eva.
La serpiente tiene una cabeza humana con cabellos rubios. El rostro de los
personajes es idealizado y relajado, los cuerpos son gráciles y estáticos.
Es una escena llena de preciosidad, perteneciente por gestos y estilo al clima
cortesano del gótico tardío . Originalmente, esta influencia se acentuó aún
más por la riqueza del follaje y las hierbas del fondo.
La luz, que modela los personajes sin agresividad, es suave y apretada. El
fondo oscuro resalta su plasticidad sensual, dejándolos como suspendidos en
el espacio. Adán, en particular, muestra adhesión al canon de belleza clásica,
con un esfuerzo de corrección anatómica que recuerda a la antigüedad.
ICONOGRAFÍA

28. Las dos escenas, la Expulsión de Adán y Eva del Paraíso de Masaccio y El
pecado original de Masolino, se encuentran situadas en el arco de entrada de
la capilla Brancacci y se prestan a una comparación entre el estilo de los dos
pintores.
Masaccio claramente optó por una representación más volumétrica de las
figuras en el espacio, y hasta se podría decir más realista, en un claro realismo
renacentista.
En cambio Masolino siguió arraigado al decorativismo gótico, con cuerpos
ingrávidos y rostros con una serenidad inconsciente.
En Masaccio, en cambio, se pueden observar las expresiones de dolor de las
figuras, Eva con un lamento desgarrador y Adán llevándose las manos hacia el
rostro.
El enfrentamiento de Adán y Eva de Masolino y Masaccio pone de manifiesto
la diferencia en la condición humana antes y después del pecado original: el
Edén de Masolino es idílico, la salida aterroriza. La diferencia de trato,
idealizada para una obra y realista para la otra, pudo haber sido intencionada
por parte de los dos pintores.

29. CARACTERISTICAS DE SU OBRA
• Prescinde totalmente del goticismo.
• Carácter escultórico de las figuras: formas robustas, monumentales, llenas de
dramatismo. Reencarna la monumentalidad de Giotto pero las figuras se funden
mejor con el ambiente.
• Fondos muy trabajados: se abandona lo anecdótico y se utiza un fondo
arquitectónico.
• Modela las figuras mediante los juegos de luz y sombra para aumentar la
sensación de profundidad.
OBRAS PRINCIPALES
• La Trinidad. Santa María Novella, Florencia.
• Tributo de la moneda. Santa María del Carmine, Florencia
• Frescos de la capilla Brancacci. Santa María del Carmine, Florencia.
• Expulsión del paraíso. Santa María del Carmine, Florencia.