Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.

1. PINTURA RENACENTISTA DEL CINQUECENTO

3. Aunque continuaron algunas tendencias del siglo
anterior, se produjo un notable avance:
-Continuación de la primacía de temas
religiosos, aunque se trataron también otros
temas
- Menor obsesión por la perspectiva
geométrica y mayor naturalidad en las
representaciones
-Composiciones equilibradas, en muchas
ocasiones triangulares
- Inicial continuación de la primacía del dibujo
sobre el color, que fue disolviéndose
paulatinamente, con el uso del sfumato y la
perspectiva aérea, que dan mayor volumen a las
figuras y mayor profundidad a las escenas. Sólo
en la escuela veneciana el color tuvo primacía
sobre el dibujo.
- Utilización del claroscuro (contrastes entre
luces y sombras)
La perfección alcanzada en las primeras décadas del S.XVI por Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel
Ángel fue difícil de superar y a partir de entonces sus sucesores trataron de imitarlos (pintar a la
maniera de los grandes genios). El Manierismo derivó hacia la complicación en las composiciones,
el simbolismo y el desequilibrio, precedentes del Barroco.
CONVERSIÓN DE SAN PABLO,
CAPILLA PAULINA, MIGUEL ÁNGEL
CARACTERÍSTICAS GENERALES

4. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
-Ejemplo del hombre total del Renacimiento:
ingeniero, músico, pensador , poeta y artista
- Se formó con Verrocchio y trabajó para los
Sforza en Milán, el Papa en Roma y después en
la corte de Francisco I de Francia
- Innovaciones en el retrato y los paisajes
- Manejo natural de la perspectiva
- Invención del sfumato (difuminado)
-Investigación continua sobre nuevas técnicas
(como pintura al temple sobre muro)
- Estudio de la anatomía humana

5. HOMBRE DE VITRUBIO (1490)
Dibujo con anotaciones sobre las
medidas ideales del cuerpo humano.
También conocido como Canon de las
proporciones humanas

6. BAUTISMO DE JESÚS
Formación en el taller de Verrocchio
Leonardo trabajó en los ángeles de la
izquierda en este cuadro de Verrocchio
y también sirvió de modelo para
diversas obras del taller.

7. LA ANUNCIACIÓN (1472-1475)
Con apenas 20 años pintó esta Anunciación, donde empezó a
experimentar con el sfumato

8. MADONNA BENOIS MADONNA DEL CLAVEL

9. ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1481-1482)
Inacabado, probablemente
por la decepción que sintió
al no ser elegido para
decorar la Capilla Sixtina.
Esto le llevó a trasladarse a
Milán

10. LA VIRGEN DE LAS ROCAS
VERSIÓN DEL LOUVRE
(1483-86)
VERSIÓN DE LA
NATIONAL GALLERY
(1495-1508)
La Virgen conduce a
San Juan para que
conozca al Niño Jesús,
que está acompañado
del ángel Uriel

11. LA ÚLTIMA CENA (1498)
Para el refectorio del Convento de Santa Mª delle Grazie (Milán), elaborada para su mecenas
Francesco Sforza. No es un fresco tradicional, sino un mural realizado al temple y al óleo sobre
dos capas de yeso extendidas sobre enlucido. El experimento de usar óleo sobre yeso seco fue un
desastre y la pintura empezó a desprenderse de la pared poco después de estar terminada.
Leonardo tuvo que restaurarla muchas veces.

12. ANTES Y DESPUÉS DE LA RESTAURACIÓN

13. MONA LISA (GIOCONDA)
Enigmático cuadro, que Leonardo
siempre llevó consigo y retocó más de
10.000 veces .
La tesis más aceptada acerca de la
identidad de la modelo es que se trata
de la esposa de Francesco Bartolomeo
del Giocondo, que realmente se
llamaba Lisa Gherardini, de donde
viene su otro nombre: Mona (señora,
del italiano antiguo) Lisa.
Se considera en mejor ejemplo de
sfumato

14. GIOCONDA DEL PRADO
GIOCONDA DE ISLEWORTH
https://www.youtube.com/watch?v=RKQSK1HG3lg

15. El paisaje del fondo a ambos lados de
la retratada no encaja

16. SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL NIÑO (1510)

17. GINEBRA BENCI (1474)
LA DAMA DEL ARMIÑO
CECILIA GALLERANI
(1483-1490)

18. SAN JUAN BAUTISTA (1513-1516)
Una de sus últimas obras.
Se supone que el modelo fue
su alumno Salai
El ángel encarnado

19. RAFAEL SANZIO (1483-1520)
-Formado en el taller de Perugino
-En Florencia recibió la influencia de Miguel Ángel y
Leonardo, visible en sus composiciones triangulares,
el sfumato en sus Madonnas y Sagradas Familias y el
recuerdo de la Gioconda en sus retratos
- Realizó numerosas obras en colaboración
con los pintores de su taller. Normalmente
diseñaba las obras, las comenzaba, resolvía los
problemas técnicos más importantes y les
daba el retoque final, pero la mayor parte del
trabajo la hacían sus discípulos. Esto llevó a una
progresiva pérdida de calidad de su obra.
-Aportaciones más significativas: modelo de
Madonna con el Niño, del que realizó múltiples
versiones.
-Trabajo más destacado: en las Estancias del
Vaticano, donde pintó La Escuela de Atenas, en
la que retrató a destacados personajes de la época
en un marco arquitectónico renacentista.

20. LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN
LA ANUNCIACIÓN
ETAPA INICIAL EN PERUGIA

21. ETAPA FLORENTINA
EL SUEÑO DEL CABALLEROLAS TRES GRACIAS

22. MADONNA DEL GRAN DUQUE MADONNA DEL JILGUERO

23. SALA DE LA SIGNATURA O DEL SELLO
DECORACIÓN DE LA BÓVEDA
ETAPA ROMANA
Decoración de cuatro habitaciones del 2º piso del Palacio Apostólico del Vaticano (1508-1524)
http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/stanze-di-raffaello.html

24. LA ESCUELA DE ATENAS

26. 1. Platón (Leonardo)
2. Aristóteles
3.Heráclito (Miguel Ángel)
4. Parménides
5. Hypatia
6. Diógenes
7.Pitágoras
8. Euclides o Arquímedes (Bramante)
9.Plotino
10.Sócrates
11. Alejandro Magno
12.Anaximandro
13. Averroes
14. Antístenes
15. Epicuro
16. Demóstenes
17. Ptolomeo
18.Estrabón
19. Homero
20. Rafael
https://www.youtube.com/watch?v=UTUwaWuJhGs

27. LEONARDO RETRATADO COMO PLATÓN AUTORRETRATO DE RAFAEL
MIGUEL ÁNGEL COMO HERÁCLITO

28. EL PARNASO

29. LA DISPUTA DEL SACRAMENTO (1509)

30. EL INCENDIO DEL BORGO (1514)

31. LEÓN X Y DOS OBISPOSJULIO II

32. LA FORNARINA (1518-1519)
LA DONNA VELATA (1514-1516)

33. MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
-Artista total: arquitecto, escultor y
pintor.
-Su principal obra como pintor fue la
decoración de la Capilla Sixtina
-Pintura caracterizada por los potentes
volúmenes de sus figuras y una
creciente complejidad compositiva
-En su obra concedió gran importancia
al dibujo y utilizó el color para dar
volumen a los cuerpos, que parecen
esculturas.
EL PECADO ORIGINAL Y LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO

34. TONDO DONI
- También conocido como La Sagrada
Familia. la pintó para Agnolo Doni,
como regalo de bodas a su esposa
Maddalena Strozzi.
- En primer plano , la Virgen con el
Niño
y detrás, San José, en una
composición en forma piramidal .
La Virgen gira su cabeza hacia la
derecha, en un movimiento en
espiral
- Tono escultórico de las figuras,
dotadas
de gran volumen

35. FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA
Encargo de Julio II en 1508.
Miguel Ángel concluyó su trabajo
en 4 años, trabajando en solitario.
Fue aprendiendo la técnica del
frescos a fuerza de equivocarse y
hubo de trabajar muy rápido.

36. FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA

37. DISTRIBUCIÓN DE LOS FRESCOS EN LOS MUROS

38. DISTRIBUCIÓN DE LOS FRESCOS EN LA BÓVEDA
Nueve historias del Génesis: la historia del
mundo y la humanidad antes de la venida de
Cristo.
http://www.museivaticani.va/content/museivati

40. LA CREACIÓN DE ADÁN
Miguel Ángel tardó 16 jornadas en pintar esta escena

41. LA CREACIÓN DE EVA E IGNUDI

42. EL PECADO ORIGINAL Y LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO

43. PROFETA ZACARÍAS SIBILA DÉLFICA

44. ELPROFETA DANIEL
Antes y después de la restauración

45. EL JUICIO FINAL
En 1536 comenzó por encargo del Papa
Paulo III el Juicio Final, donde se
aprecian de lleno los cambios
experimentados por Miguel Ángel, ya
desligado de la concepción de armonía y
belleza y cada vez más cercano a la
expresión de una idea. Las pinturas
reflejan su evolución hacia una estética
manierista y también el estado de
ánimo del artista. La influencia de la
iconografía clásica es también patente
en esta obra, en la que aparecen
personajes como Caronte o Cristo
representado como Júpiter. También es
evidente la influencia de la iconografía
utilizada en los tímpanos románicos y
góticos para representar el Juicio Final.
http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/cappella-sistina/giudizio-universale.html

46. 1: Mundo celestial
2: Juzgados que ascienden al cielo
3: Juzgados arrastrados a los infiernos
4: El infierno
5: Resurrección de los muertos
6: Ángeles con las tubas y libros del Bien y del Mal

47. MUNDO CELESTIAL: CRISTO COMO JUEZ, LA VIRGEN Y LOS SANTOS
Todos los genitales fueron
cubiertos por Daniele da
Volterra (conocido como Il
Braghettone), porque el
Concilio de Trento prohibió
los desnudos en el arte
religioso.

49. Minos, representado como Biagio da
Cesena, maestro de ceremonias del Papa,
uno de los tres jueces
del inframundo
San Bartolomé (Pietro de Aretino) con un
pellejo (con la cara de Miguel Ángel)

50. ÁNGELES CON LAS TUBAS Y EL LIBRO DEL BIEN RESURRECCIÓN DE LOS MUERTOS Y JUZGADOS QUE
ASCIENDEN AL CIELO

51. UN CONDENADO ARRASTRADO HACIA EL
INFIERNO
EL DEMONIO EN LA BARCA DE CARONTE

52. ESCUELA VENECIANA
- S.XV: BELLINI Y GIORGIONE
-S.XVI: TIZIANO, TINTORETTO Y VERONÉS
-Caracterizada por la preponderancia del
color sobre el dibujo. Plasmación de los
cambios que sufría el color con la luz. Se
pintaba preferentemente con colores
cálidos. Las figuras se construyen con
pinceladas sueltas, de un cromatismo
muy rico, que proporcionan mayor
dinamismo a las escenas.
-Preferencia de las formas sobre los
contornos (por influencia de la neblina
frecuente en la ciudad de Venecia)
-Gran importancia de los temas
secundarios, los paisajes y la luz
- Exaltación de la riqueza de la sociedad
veneciana. EL CONCIERTO CAMPESTRE, GIORGIONE

53. -Pintor de transición entre el Quattrocento y el
Cinquecento
-Obras en su mayoría compuestas por una figura
o un grupo de figuras integradas en paisajes
amplios
- Gran riqueza cromática: consideraba que para
dar mayor expresividad a los cuadros, todos los
elementos debían someterse al color.
- Pionero en el uso del lienzo, que iría
sustituyendo a la pintura sobre tabla.
-Uso innovador de la luz: suave y tamizada, más
destinada a crear una atmósfera determinada
dentro de la composición que a definir los objetos
dentro de la escena.
- Innovaciones en los temas: paisaje y desnudo
femenino. Tratamiento profano de los temas,
incluso los de asunto religioso.
GIORGIONE
LA TEMPESTAD

54. VENUS DORMIDA
(VENUS DE DRESDE)
CONCIERTO CAMPESTRE
Fue el introductor de la temática
de la diosa Venus desnuda
recostada de forma sensual, como
en la Venus dormida y representó
figuras desnudas de apariencia
mitológica mezcladas con otras
vestidas a la moda del S.XVI, como
en el Concierto campestre.

55. LOS TRES FILÓSOFOS PAISAJE AL ATARDECER CON SAN JORGE,
SAN ROQUE Y SAN ANTONIO

56. TIZIANO
- Figura principal de la escuela veneciana del siglo
XVI.
- Destacó en diversos estilos: retratista, pintor
de desnudos femeninos, escenas mitológicas,
paisajes y temas religiosos.
- Su paleta evolucionó en sus últimas obras
hacia una factura cada vez más pastosa, más
gruesa, de manchas, en la que el color cobró
clara preponderancia sobre el dibujo y dio a sus
obras apariencia de inacabadas (anticipando el
impresionismo)
NOLI ME TANGERE (1512)
AMOR SACRO Y AMOR PROFANO

57. VIRGEN DE PESARO LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN

58. LA BACANAL

59. VENUS DE URBINO (1538)

60. VENUS RECREÁNDOSE CON EL AMOR Y LA MÚSICA

61. DÁNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO

62. CARLOS V EN LA BATALLA DE MÜHLBERG (1548)
CARLOS V (1533)

63. CARLOS V ISABEL DE PORTUGAL

64. RETRATO DE PIETRO DE
ARETINO (1545)
RETRATO DE FELIPE II (1551)

65. LA CORONACIÓN DE ESPINAS
Tema religioso de sus últimos tiempos,
en escenario nocturno para crear un
ambiente trascendente, en el que se
aprecia su factura impresionista, suelta
y revolucionaria.
AUTORRETRATO

66. -Pintor del lujo y el esplendor de la ciudad de Venecia: escenas en palacios de mármol, con
columnatas, balaustradas y jardines con fuentes, figuras con ropajes costosos y joyas.
- Inclinación hacia los detalles anecdóticos en sus grandes composiciones. Sus cuadros fueron por
lo general de temática religiosa, con múltiples personajes, de forma que los personajes principales
pasan desapercibidos entre la multitud. Utilizó un rico colorido, con predominio de tonos fríos y
claros
VERONÉS
LAS BODAS DE CANAÁ

67. CRISTO ENTRE LOS DOCTORES
COMIDA EN CASA DE SIMÓN FARISEO

68. VENUS Y ADONIS

69. -Composiciones atrevidasm de
rasgos manieristas: luces violentas,
contrastes de luces y sombras,
escorzos, movimiento tenso e
inestable, paisajes románticos…
-Profundidad conseguida por
contrastes lumínicos o utilizando un
punto de vista bajo
-Muchos de sus cuadros conectaron
directamente con la complejidad
del Barroco.
TINTORETTO
SAN MARCOS LIBERANDO AL ESCLAVO

70. EL LAVATORIO
CRISTO Y LA MUJER
ADÚLTERA

71. VENUS, VULCANO Y MARTE

72. EL ORIGEN DE LA VÍA LÁCTEA

73. CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA
LA ÚLTIMA CENA

74. PINTURA MANIERISTA
Los rasgos más destacados de la
pintura manierista fueron la
deformación de las figuras, que se
estilizan y retuercen, la fantasía en
el uso de la luz, tratada a veces de
forma irreal, el abandono de la
claridad compositiva, con la
introducción de elementos
anecdóticos y el refinamiento en el
tratamiento de los temas.
Entre los pintores manieristas
destacaron Jacobo Pontormo, que
realizó figuras alargadas y
fuertemente expresionistas, como
El Entierro de Cristo, y Il
Parmigianino, en cuyas obras
combinó el clasicismo con el
alargamiento artificioso de las
figuras, como en la Madonna del
cuello largo. ENTIERRO DE CRISTO,
JACOPO PONTORMO
MADONNA DEL CUELLO LARGO,
IL PARMIGIANINO