El documento describe los 6 elementos básicos de la escultura: la forma, el espacio, la textura, la materia, el color y la línea. Explica que la forma y el espacio están interrelacionados y cómo el espacio entre las formas es importante. También describe cómo la textura, materia y color están influenciados por el material utilizado y cómo pueden usarse para resaltar diferentes partes de la obra. Finalmente, explica que la línea también juega un papel en la configuración de las formas de una escultura.

1. Elementos plásticos de la escultura
Los 6 elementos básicos que conciernen al escultor mientras trabaja.

2. La forma
• El escultor puede producir formas solidas de tamaño y configuración
diversos; pueden ser muchas o pocas; pueden estar apiñadas en una
masa estrechamente agrupadas o separadas unas de otras por
espacios abiertos. Las decisiones que afecten a la calidad, el numero
y la disposición de las formas son fundamentales para el aspecto final
de la escultura. La forma, sin embargo, no puede controlarse sin tener
conciencia del espacio.

3. El espacio
• En una escultura las formas están relacionadas unas con otras por el
espacio que hay entre ellas , las distancias y los ángulos entre ellas. Es
posible percibir una relación espacial que resulta de los tamaños y
disposición de las formas, que dará al espectador una variedad de
relaciones forma-espacio cuando se las observe desde diferentes
puntos de vista. El cambio de posición de las formas puede resultar
en una gama infinita de relaciones espaciales diferentes. Esta acción
mutua entre forma y espacio puede llegar a ser tan compleja e
interrelacionada, que sea imposible discutir la forma y el espacio
como entidades separadas.

4. La Textura
• La calidad de la superficie del material empleado por el escultor
puede tener genuina importancia. La textura de la materia puede
controlarse hasta convertirse en parte significativa del esquema
general. Puede lograrse la textura trabajando la materia con
determinados útiles, o bien alisándolo y puliéndolo. Si el material
básico es blando, el acto de moldearlo hasta darle su forma definitiva,
la caricia de las manos del artista o el corte de su cincel producirán
superficies táctiles que deben ser sometidas a un juicio ponderado
antes de dejar que subsistan como parte de la obra completada.

5. La Materia
• La forma el espacio y la textura en una sola pieza de escultura están
directamente relacionados con la materia empleada en la
construcción de la obra. Cuando el artista utiliza arcilla, yeso o cera
como materia original, se propone a menudo producir una obra
terminada vaciando el modelo original en alguna materia mas
permanente. Construye formas, organización espacial y superficies
con la mira puesta en que el vaciado final será en bronce, latón u
otro. Otras materias, tales como la piedra, la madera o metales
soldados, permiten trabajar directamente la pieza terminada, sin
ningún paso preliminar. En tal caso, la resistencia de la materia, su
ductilidad, dureza, granulo, y las calidades de superficie que puedan
dársele, son consideraciones a tener en cuenta al elegir la materia.

6. El Color
• En la mayoría de los casos, el color de la escultura está en función de
la materia seleccionada y de las variaciones producidas en el mismo
por la aplicación de ceras, colorantes y barnices en esculturas de
madera, y del acido y calor en las de metal. Estos acabados, o patinas,
resaltan las características de la materia, acentuando la profundidad
de las áreas sombreadas, iluminando intensamente aquellas
secciones que toman luz. Se puede emplear para aislar cada parte de
la obra, con el resultado de que, en cuanto a forma y color, los
segmentos individuales se unen en una progresión de contrastes.
También puede utilizarse para la representación naturalista en
escultura.

7. La Línea
• Aplicada a la obra del escultor la palabra línea puede tener cierto
numero de significados. Puede ser una línea incisa, una marca inscrita
en la superficie de la forma, pero también es posible considerar la
línea como parte del elemento de la forma. Cuando el contorno de
una forma se ve en silueta, su configuración puede ser considerada
como elemento lineal. Y también, cuando una forma tiene un borde
tajante, dicho borde puede ser considerado como un elemento lineal.

8. Escultura y naturaleza
Esculturas, escultores y la naturaleza.

9. GYONGY LAKY

11. CARLOTTA BRUNETT

13. JAAKKO PERNU

14. HEATHER JANSCH

15. Jaehyo Lee

16. Karin van der Molen

17. Patrick Dougherty

18. Ushio Sakusabe

19. Neil Dawson

20. Giuseppe Licari

21. Olga Ziemska

22. Jill Chism

23. GIUSEPPE PENONE

24. Thomas Jackson

25. Tanya Preminger

26. Steven Siegel

27. Gloria Lamson

28. RobMulholland

29. Nikolay Polissky

30. Nicole Dextras

31. Barry Underwood

32. Olivier de Sépibus

33. Vaughn Bell

34. Walter Mason

35. Bob Verschueren

36. Fuentes:
“El dialogo visual. Introducción a la apreciación del arte”. Nathan
Knobler. 1970.
Imágenes: https://contemporaryearthart.wordpress.com/