Este documento presenta diferentes tipos de logotipos y su uso de la tipografía, incluyendo wordmarks compuestos solo por texto, monogramas compuestos por iniciales, isotipos que funcionan como símbolos independientes, marcas combinadas de texto y símbolos, y emblemas que representan una identidad a través de un dibujo detallado.

1. Diferentes usos
de la
tipografía
Y tipos de
logotipos
ROSANNAAZZAM
C.I: 27.085.171

2. No se utiliza kerning (interletra)
predeterminado
No confíes en InDesign para que te haga el kerning.
Tómate tu tiempo en mirar tanto la separación entre
pares de letras (kerning) como el espacio de la palabra
completa (tracking).
Para su configuración en InDesign, ve a
Preferences>Units & Increments>Keyboard
Increments>Kerning/Tracking y establece un valor
requerido.
Saber utilizar las cursivas
La cursiva o script no añadirá más “clase” a un diseño, debe usarse con moderación.
Es cierto que en ocasiones una fuente cursiva puede resultar agradable en un trabajo
determinado (normalmente en tamaños grandes o en diseño de logos “vintage” o similares),
pero en la mayoría de los trabajos de diseño su uso es más bien innecesario.
Solo cuando la cursiva sea apropiada por la temática, puedes echar un vistazo a esta
colección de fuentes tipográficas gratuitas:
Anke Calligraphic FG Regular
Oleo Script
Honey Script
Marketing Script
Pacifico Regular
Little Days
Aguafina Script Regular
Freebooter Script
“Observa lo dificil que es esto de leer. Nunca querrias
infligirles este tipo de dolor a los lectores, o si?”

3. Tener cuidado con los fondos en donde se colocan escritos
No hay nada peor que no ser capaz de leer un mensaje porque el fondo es demasiado
llamativo. Si lo que tienes es una gran foto que debe ir en el fondo, intenta buscar un espacio
coherente para superponer la fuente.
Puedes configurar tus fuentes con un color sólido para que destaquen, incluso recortar la foto
de manera diferente o ejecutar el texto en otro lugar del diseño. Piensa en la legibilidad y en
como lo leerá tu público.
Saber manejar y combinar las fuentes tipograficas
Es genial tener acceso a miles de fuentes, ¡pero no tienes que utilizarlas todas a la vez!
Aunque tienes acceso a miles de fuentes gratuitas de alta calidad para utilizar en tus
diseños gracias a sitios como Google Fonts o Font Squirrel, no es necesario utilizar
todas a la vez.
El uso de múltiples fuentes en un sitio web, revista o cualquier pieza de diseño puede
confundir y distraer la atención del lector. Una regla general es utilizar como máximo
tres fuentes diferentes en un diseño (aunque hay excepciones).

4. No utilizar falsas versalitas
Hay muchas fuentes que vienen con versiones de “versalitas” – úsalas.
Falsificar las versalitas nunca es bueno, de hecho, se ve bastante feo. Por lo tanto,
si estás buscando como agregar un poco de variación en tus titulares mediante el
uso de versalitas, elige un tipo de letra que disponga de este tipo de variación.
Hay muchas de calidad libre disponibles.
La fuente arriba tiene versalitas, la de
abajo no.
Utilizar las verdaderas cursivas
No modifiques fuentes distorsionándolas – usa la versión de cursiva adecuada.
Aunque cada vez es más raro encontrar un tipo de letra sin su versión en cursiva, si es
tu caso, no tengas la tentación de inclinar la fuente para convertirla en cursiva. Las
curvas se distorsionarán, el grosor del trazo no estará sincronizado y la tipografia se
vera deformada.

5. Saber manejar las mayúsculas y minúsculas.
Una configuración de todo el texto en mayúsculas hará que sea difícil de leer.
Mientras que las letras capitales al inicio del texto harán que se vea mucho más pulido, e
incluso le dará frescura al cuerpo del texto, si usas todo en mayúsculas el texto puede
volverse ilegible.
¿La razón? Bueno la explicación más común es que no se suele leer letra-por-letra, sino más
bien leemos por la forma de la palabra que es “creada en parte por la posición y por la
frecuencia de ascenso y descenso de caracteres”. Por lo tanto, si creas un texto todo en
mayúsculas, se convertirá más bien en un problema para su lectura.
Cuidado con las combinaciones de fuentes.
Algunas fuentes, simplemente no deben ir juntas.
En ningún caso debes utilizar un remate determinado para un
título y otro para el cuerpo del texto que le sigue. De hecho,
trata de no combinar las fuentes que son muy similares.Cuando
se utiliza un serif (remate) para un titular, intenta no usarlo para
el cuerpo, y cuando tengas que usarlo en el cuerpo del texto sí o
sí, intenta que sea una “slab serif”. Muchas veces se trata de
prueba y error, eligiendo siempre la que mejor se adapte a la
vista.

6. WORDMARK : MARCA COMPUESTA POR
PALABRAS
Logo (palabra, significado) y tipo (imprimir, marcar)
Un logotipo o wordmark está compuesto solo por
texto y tipografía. Cualquier otro elemento gráfico
del diseño solo tiene una función secundaria
decorativa o de refuerzo.
MONOGRAMAO LETTERMARK : MARCA
COMPUESTA POR LETRAS
Podemos decir que el monograma o lettermark
está dentro de la categoría de los logotipos o
wordmarks. Se diferencia en que está compuesto
por iniciales o letras sueltas que combinadas
gráficamente forman un símbolo. Generalmente
se utilizan en nombres largos que se acortan
mediante el uso de las inciciales de cada palabra
para recordarse mejor y para un uso más práctico.
Los monogramas o lettermarks son muy usados
por grandes compañías que tienen presencia
internacional, evitando así el uso de nombres en
un idioma determinado para una rápida y mejor
identificación. A diferencia de las iniciales simples,
un monograma tiene un diseño característico.

7. ISOTIPOO SÍMBOLO DE LA MARCA
El isotipo es el símbolo característico de una marca. Por si solo tiene total fuerza de
identificación, sin necesidad de un nombre, texto,etc. Es la esencia visual de la marca.
MARCA COMBINADA : IMAGOTIPO E ISOLOGO
Como indica su nombre, la marca combinada es una combinación texto-símbolo. Dentro de
las marcas combinadas está el imagotipo, que es la unión de un isotipo y de un logotipo, y
en la que al menos el isotipo funciona perfectamente por separado.También encontramos
el isologotipo o isologo que es una combinanción de texto y gráficos fusionados en la que
los elementos no pueden separarse o no funcionan bien por separado (por ejemplo Burguer
King).

8. EMBLEMA
El término emblema viene del idioma griego y significa ‘lo que está puesto dentro o encerrado’. Los
emblemas antiguamente consistían en un dibujo enigmático y un título o texto explicatorio del
mismo. Estos dibujos suelen contener bastante detalle y tienen el fin de representar una idea, un
concepto, un hecho, etc. En general estos dibujos están dentro de formas cerradas como
rectángulos o círculos.Y con un aspecto sólido, consistente. Los emblemas también hacen
referencia a los antiguos escudos heráldicos, símbolos de pertenencia a una familia, región,
asociación, etc.. con un fuerte vinculo de identidad. En estos escudos también vemos dibujos que
transmiten un mensaje o representan identidad. Hoy en día se utilizan los escudos en los diseños de
logotipos para transmitir fuerza y seguridad. En general los emblemas se caracterizan porque
reflejan una identidad fuerte y representan a un grupo de individuos, empresas.. o un concepto o
idea mediante el dibujo.