Pintura siglo XX

1. Arte del S. XX
• El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate
entre:
– la abstracción
• Autores
– Max Ernst
– Miró
– el hiperrealismo formal
• Autores
– Magritte
– Dalí.

2. Arte del S. XX
• Tendencia abstracta o no figurativa
– Max Ernst (1891-1976) logra visiones sorprendentes, propias de la
ciencia ficción. Utiliza la técnica del frottage, que consiste en frotar un
lápiz sobre un papel apoyado en una superficie irregular.
El ojo del silencio
Napoleón en el desierto

3. Arte del S. XX
• Tendencia abstracta o no figurativa
• Miró es el máximo representante del surrealismo
abstracto. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con
colores puros y tintas planas. Sus imágenes son
simples, con pocos trazos, a la manera de los niños.
– Joan Miró (1893-1983) fue para Bretón el más surrealista de
todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se
desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños
y fantasías infantiles (La Masía), las obras donde el
automatismo es predominante (Interior holandés, El carnaval del
arlequín) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y
formas biomorfas (El bello pájaro descifra lo desconocido a una
pareja de enamorados).
"Cuando me coloco
delante de un lienzo no
sé nunca lo que voy a
hacer; y yo soy el primer
sorprendido de ver lo
que sale".

4. Joan Miró:
La Masia (1922)
Surrealisme

5. Arte del S. XX
La Masía,
pintada en 1922, evidencia la transición al
surrealismo. Presenta la granja de su
familia. Cada motivo ha sido pintado con el
deseo de mostrar sus partes más
importantes. Para conseguirlo, altera la
disposición convencional de las figuras,
elimina la pared del establo para dejar ver
lo que hay dentro y varía las perspectivas
de los objetos de forma que unos aparecen
de frente y otros de perfil.
Todos los elementos están representados
con claridad, con precisión y nitidez,
imprimiéndoles solidez onírica.

6. Joan Miró: Interior
holandès I (1928)
Surrealisme, 92x73 cm
Oli sobre tela
MOMA

7. Hendrick Sorg: El tocador de llaüt (barroc holandès)
Miró va visitar Holanda el 1928 i va quedar fascinat pels
interiors holandesos del segle XVII.

8. Arte del S. XX El tocador de laúd
Pintura holandesa del S. XVII
Interior holandés I
Miró
Surrealismo
Es el primer autor que pone imágenes al surrealismo, pero
con un lenguaje absolutamente personal.
El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Los
signos con que pinta los objetos se irán definiendo y
simplificando a lo largo de su obra hasta convertirse en
verdaderos ideogramas. La composición es básicamente
intuitiva y recurre al equilibrio tectónico entre líneas y
manchas de color. La fuerza plástica de su pintura reside
en la viveza de un color propio de una sensibilidad
mediterránea

9. Kandinski: En gris (1919), abstracció.
Les formes suaus, corbades i orgàniques evoquen en
kandinski un món microscòpic que fascinà Joan Miró.

11. Arte del S. XX
El carnaval del arlequín
Miró
Surrealismo
es un ejemplo del lenguaje característico
de Miró. Son formas abstractas que
sufren un proceso de metamorfosis, que
se alejan del referente del que partieron,
la naturaleza. A pesar del aparente
desorden en el que se sitúan los
diferentes personajes, hay un orden
cromático. Siguiendo el colorido pasamos
de un personaje a otro, sin un recorrido
definido. Todos tienen la misma
importancia, no hay una jerarquía
establecida.

12. Arte del S. XX
Mujer, pájaro y estrella
Miró
Surrealismo
Es una de sus obras más
conocidas. La identificación de
los personajes depende de la
imaginación de quien
contempla la pintura, y es el
título el que da las pistas de lo
que representa. Se observa la
facilidad de Miró para combinar
los colores y las formas
geométricas.

13. Arte del S. XX
Miró
Surrealismo
Posteriormente desarrolló obras
más etéreas en las que las
formas y la figuras orgánicas
se reducen a puntos, líneas y
explosiones de color,

14. Arte del S. XX
• Tendencia hiperrealista o falsamente objetiva
• Salvador Dalí
– Basa sus mejores obras surrealistas, las de los años 30 y 40 en:
• Escenas sobrecogedoras, familiares y monstruosas a la vez
• Desolados espacios abiertos
• Objetos que flotan
• Fidelidad casi fotográfica, perfección en el dibujo
• Desbordante fantasía
– Desnaturalización de los objetos
– Alargamiento y deformaciones anatómicas
• Asociaciones absurdas, oníricas
• Emplea el método paranoico-crítico
Galarina
1944

15. Arte del S. XX
El imperio de la luz
Magritte
Surrealismo
Maravillosa propuesta lumínica la de este
cuadro, tal vez el más conocido de este pintor
surrealista del siglo XX. Resulta muy curiosa la
profunda oscuridad de bosque, estanque y
casa mientras el cielo se presenta claro y
luminoso. La bella mansión tiene cerradas sus
contraventanas salvo en dos ventanas del
primer piso a la izquierda, pero el mayor
impacto luminoso corresponde a la farola, que
solitaria y aislada, rompe la oscuridad
permitiéndonos ver la fachada y su reflejo en el
estanque. El cuadro nos infunde una sensación
de misterio y fantasía muy sugerente.
Falso espejo. Magritte

16. Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria (1931)

17. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria (1931)
Características generales:
luz irreal, espacio infinito, etc.
Formas blandas
reflejan fluir del
tiempo
Elementos del paisaje (costa de
Cadaqués) son intemporales y
por tanto se representan duros
Línea de horizonte
muy elevada

18. Giorgio de Chirico: La incertesa
del poeta (1913)
Pintura metafísica
El paisatge oníric i fantasmagòric de la pintura metafísica de de Chirico, les
teories freudianes i el mètode paranoicocrític influeixen la pintura de Dalí.

19. Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador
(1929)

20. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador
Características generales
Dibujo muy preciso,
académico (gran interés
por primitivos flamencos
y autores renacentistas)
Línea acota los
dibujos con gran
rigor y nitidez, a veces
con auténtica obsesión
por reflejar fielmente
la realidad
Espacios atemporales
Luz irreal que
inunda todo el
espacio
Perspectivas
que tienden al
infinito (sensación
de silenciosa soledad)
Minuciosidad
naturalista
Temática extraída
del subconsciente
de forma lúcida
Formas
Naturalistas
descontextualizadas
Anamorfosis
(formas ambiguas)
Formas simbólicas
(temas eróticos
(fetichismo), obsesiones
infantiles sobre
muerte y
putrefacción)
Método
paranoico-crítico
(blando- duro)
Contraste de colores
luminosos, muy brillantes
y contrapuestos (amarillos y
azules)
Plumas como
pestañas Langosta
Lirio: pureza=amor
puro la masturbación.
hormigas= secreciones
sexuales
Personajes solitarios,
diminutos perdidos
en la inmensidad

21. Surrealismo
Salvador Dalí
Presagi de la
Guerra Civil

22. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
Presagi de la Guerra Civil
Espacio del cielo
ocupa la mayor
parte de la tela
Fragmentación y descomposición
de partes anatómicas
Dicotomía entre mano
aferrada con dureza
al seno y mano lánguida
en el suelo
Organización en ángulos
que permite encuadrar
fondo
Vibrante contraste
de colores ( de anaranjados
del suelo a azules del cielo)
Cabeza contraída
contemplada desde
un punto de vista bajo

23. Surrealismo
Salvador Dalí
Sueño provocado
por el vuelo
de una abeja
alrededor de
una granada

24. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
Sueño provocado por el vuelo
de una abeja alrededor de
una granada
Fragmentación de
imágenes que dan
sensación de falta
de unidad
Sensualidad y
erotismo (representación
de Gala, su musa)
Elefantes con obeliscos
(como plaza de Roma) cuyas
patas se deforman para
ser de insectos
Abeja alrededor
de la granada
se transforma:
Bayoneta símbolo
de picotazo
Todos los elementos
levitan (sensación
de ingravidez)
Eclosión de granada: en
acentuado escorzo un
pez que regurgita
dos tigres
Luminosidad
transparente
Posible influjo
de su admiración
por la física
atómica

26. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
Las tentaciones
de san Antonio
Jirafas ardiendo
Patas de
insectos
en mamíferos
Fuerte carga
simbólica:
caballo = brutalidad
Elefante con mujer = lujuria,
Elefante con palacio = riqueza
Descontextualización:
cuerpos salen
cajones
Mujeres muy
estilizadas sin
rostro y con muletas
Sombras alargadas
Llanuras infinitas
que se pierden en
la lejanía

28. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
Cristo de San
Juan de la Luz
Corpus
hipercubicus
Cruz formada por ocho cubos
perfectos en su
geometría que flotan y no se
tocan entre ellos.
Espacio de gran
profundidad donde contrasta
ajedrezado de baldosas
con costas de Port Rigall
Cristo contemplado en
contrapicado intenso y
con la cara oculta
Gala aunando los
papeles de la Virgen
y San Juan con pose
teatral
Efectos de
claroscuros
Cristo de cuerpo
intacto, sin
heridas ni
sangre
Profundo
escorzo en
picado
Vista de costa
gerundense (Port –Lligat
al fondo)
Intensidad luminosa
sobre Cristo acentúa
dramatismo
Reflejo de sombra
en madero

30. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Willen de Kooning
Mujeres
Pinceladas
muy gruesas
Preferencia por
tonos verdosos
y rosados
Planitud, ausencia
de perspectiva
Figuras femeninas
deformadas reducidas
a un pequeño número
de trazos con exageración
de ojos, hombros y pechos
Caras grotescas,
que provocan inquietud
Figuras
incompletas
Cuadros rezuman
misoginia
Colores muy
saturados
PINTURA S. XX
Expresionismo abstracto
americano

31. Willem de Kooning
Dona I
Expresionisme abstracte
americà

32. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Franz Kline
Pintura 2
Cuadros de gran formato
en blanco y negro (más adelante
empleó colores primarios)
Bandas muy gruesas
impregnadas de energía
que se entrecruzan, colisionando
por toda la superficie del lienzo

33. Tobey: Radiació ciutadana
(1944)
Expressionionisme
abstracte
Corrent sígnic o cal·ligràfic
S´ha de veure de prop els
entrellaçaments de pintura
blanca no aleatòria.
Influència de la filosofia zen
i la caligrafia xinesa.

35. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Jackson Pollock
Number one (1950)
Corrent gestual
Utilización del
“dripping” (goteo)
Importancia del
trazo, de la ejecución,
mediante movimientos
violentos o atemperados
Ausencia de
cualquier referencia
naturalista
Eliminación de
la profundidad
y la perspectiva
No hay una jerarquía
dentro de la composición,
ningún punto focal, el espectador se
deja arrastrar por los giros y filigranas
que se entrecruzan sin orden aparente
(se denomina “all-over”). Exaltación
del caos
Características generales
Preferencia por
grandes formatos
La base está en
la espontaneidad, en
lo no previamente
concebido
Es muy importante
el proceso creador
por sí mismo
(base para el arte
conceptual)
La densidad de colores
origina una concepción a
modo de bajorrelieve
Discordancias
cromáticas

36. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Jackson Pollock
El bosque
encantado
Eco Ojos en el calor
En ocasiones (años 50)
reduce la paleta cromática
a blancos y negros
Tensiones de
estructura: cruce
y superposición
de delgadas líneas
de violento trazado
con gruesos golpes
de color
Posibilidad de
expandirse hasta
el infinito
Cuadros pintados en el suelo
y una vez rellenada la
superficie, se recortaba,
se le ponía los límites

37. Jackson Pollock pintant (1948)

38. Claude Monet: El pont japonès (1920)
La pinzellada solta, lliure i desdibuixada, propera a l´abstracció és de
gran influència en Pollock.
Altres influències són l´automatisme de Miró, l´experiència creativa ritual
dels indis navahos i la intensitat títmica de Miguel Àngel, El Greco i
Rubens.

39. Andy Warhol:
Sopa
Campbell´s
(1965).
Pop Art.
Acrílic i
serigrafia sobre
tela.

40. Andy Warhol
Pop art

41. serigrafia

42. Jasper Johns: Mapa (1961)
Antecedent del pop art americà

44. Frida Kahlo: El
marxisme sanarà
els malalts (1954).
Surrealisme amb
matissos.

45. Frida Kahlo: Autoretrat amb mico i lloro. Columna trencada (1944)

46. Frida Kahlo: Soy un pobre venadito (1946)

47. Frida Kahlo: Les
dues Frides
(1939).

48. Diego Rivera: Mercat de Tlatelolco (1942). La tradició indígena i els murals
mexicans i l´art precolombí influenciaren l´obra de Kahlo.

50. Diego Rivera: Història i
perspectiva de Mèxic
(1935).
Els muralistes mexicans,
d´ideologia socialista, es
preocuparen per la
política i societat
mexicana.

51. Antoni Tàpies:
Creu i R (1975)
Informalisme

52. Wols: Conposició (1947)
Informalisme matèric europeu
La tècnica automatista (no
constient), les pintures
matèriques informalistes, els
materials no pictòrics, les
tècniques del collage i el
grattage i l´esperit innovador i
experimentador són típiques de
Tàpies.

53. Antonio Saura: Crit
número 7 (1959)
Informalisme
La deformació de la
figura i la violència
gestual defineixen l´autor
del grup El Paso

54. Antoni Tàpies. Collage amb terra i cordel.

55. Antoni Tàpies i
l´informalisme
matèric.

56. Antoni Tàpies:Esperit català (1971)

57. Antoni Tàpies: Armari (1973)

58. Miquel Barceló: Capella de
Sant Pere de la Catedral de
Palma de Mallorca (2006).
Miracle de la multiplicació
dels pans i els peixos.
Neoexpressionisme