El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.

1. VISUAL
LATINOAMERICANO SIGLO XX

2. El Siglo XX representó un salto cualitativo
en la producción cultural latinoamericana
Los artistas latinoamericanos proyectan una obra reivindicativa
de una cultura nacional
Se buscará una ruptura con el academicismo
de corte euro centrista
Se iniciará la construcción de una identidad cultural

3. MURALISMO
MEXICANO

4. MURALISMO MEXICANO
En pintura destacó la escuela muralista mexicana,
representada entre otros por Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco
Rechazaba la pintura tradicional así como cualquier otra
obra procedente de la alta cultura
A favor de la producción de obras monumentales para el pueblo
Retrataba la realidad mexicana, las luchas sociales
y otros aspectos significativos de la historia popular
Surgió tras la revolución mexicana

5. Obra: El levantamiento
Autor: Diego Rivera
Año: 1931

6. Obra: Mujer con alcatraces
Autor: Diego Rivera
Año: 1944

7. Obra: Nuestra imagen actual
Autor: David Alfaro Siqueiros
Año: 1947

8. Obra: Petróleo
Autor: David Alfaro Siqueiros
Año: 1959

9. Obra: Omniciencia
Autor: José Clemente Orozco
Año: 1925

10. Obra: Cortez y Malinalli
Autor: José Clemente Orozco
Año: 1927

11. En Argentina los casos de producción de arte mural estaban
vinculados a obras decorativas de temática religiosa y alegórica
Los espacios eran iglesias, teatros, edificios públicos,
todos generalmente en sus interiores y la pintura
como una forma decorativa adaptada al tipo de edificio
Luego se extendió a otros países de América, principalmente
Argentina, Perú y Brasil, y fue adoptado incluso
por Estados Unidos en algunos de sus edificios públicos

12. MODERNISMO
BRASILEÑO

13. El modernismo se caracterizó por el propósito de construir
una verdadera cultura brasileña, liberándose de valores europeos
Se requería revisar críticamente las tradiciones culturales brasileñas
En Brasil se produce el movimiento cultural
“modernismo brasileño" en la década de 1920
Tuvo dos fases: la primera, entre 1922 y 1930;
y la segunda, entre 1930 y 1945.
MODERNISMO BRASILEÑO

14. Anita Malfatti
Los grandes exponentes del movimiento modernista
brasileño fueron:
Emiliano Augusto Cavalcanti
Tarsila Do Amaral
Cándido Portinari
Lasar Segall

15. Características de las obras de:
Problematización de la relación figura/fondo
Expresionista
Pincelada libre
Distorsión de las figuras
Influencias artísticas: Fovismo, Cubismo, Abstraccionismo
Ana Catarina Malfatti (1896-1964)
Tratamiento de la luz sin el convencional claro-oscuro

16. Obra: La Boba
Autor: Ana Catarina Malfatti
Año: 1915

17. Obra: Entre morros e roda
d'água
Autor: Ana Catarina Malfatti
Año: 1950

18. Características de las obras de:
La pintura, iniciada en 1917, no presenta orientación definida
Autodidacta
Ilustrador y caricaturista
El trazo sencillo y estilizado se convertirá en la marca
de su lenguaje gráfico
Temas: cuerpo de mujer, escenas de la calle, entre otras
Emiliano Augusto Cavalcanti (1897-1976)
Sus obras revelan cierto eclecticismo, alternando
el tono romántico y penumbrista
Geometriza las formas y realiza exploraciones del color

19. Obra: Mesa de bar
Autor: Emiliano Di Cavalcanti
Año: 1929

20. Obra: Samba
Autor: Emiliano Di Cavalcanti
Año: 1928

21. Características de las obras de:
Período antropofágico, reducción de colores y de elementos,
las imágenes oníricas y la atmósfera surrealista
Imagen de la máquina como icono de la sociedad industrial
y moderna
Los engranajes producen efecto estético preciso, suministrando
un lenguaje a los trabajos
Sus contornos, colores y planos modulados introducen
movimiento en los lienzos
Temas nacionales, los paisajes nativos y figuraciones líricas
Tarsila Do Amaral (1886-1973)

22. Obra: Antropofagia
Autor: Tarsila do Amaral
Año: 1929

23. Obra: El pescador
Autor: Tarsila do Amaral
Año: 1925

24. Características de las obras de:
Trabajó pintando sobre todo retratos
Composiciones monumentales y predominancia de tonos
de marrón en los paisajes
La figura humana adquiere formas escultóricas robustas,
con el agrandamiento de las manos y de los pies, recurso
que refuerza la relación de los personajes con el mundo
del trabajo y con la tierra
Pintor, grabador e ilustrador
Cándido Portinari (1903-1962)

25. Características de las obras de:
Temas con carácter de denuncia respecto a cuestiones
sociales brasileñas
Uso de los tonos grises, teatralidad de los gestos, creación
de un espacio abstracto, deformación pronunciada
y choque constante entre figura y fondo
Su trabajo expresa la tragedia y el sufrimiento humano
Cándido Portinari (1903-1962)

26. Obra: Retirantes
Autor: Cándido Portinari
Año: 1944

27. Obra: Mujer llorando
Autor: Cándido Portinari
Año: 1944

28. Características de las obras de:
Atmósfera sombría, reforzada por los tonos oscuros de la paleta
Caracterización social y psicológica de los personajes
Pintura monocromática
Pintor, grabador, escultor y dibujante
Lasar Segall (1891-1957)
Construye formas angulosas triangulares
Temas: madres negras, paisajes, favelas, el drama
de los marginados por la sociedad, inmigrantes, prostitución
Realiza grabados, se aparta de la estética impresionista

29. Obra: Emigrantes
Autor: Lasar Segallándido
Portinari
Año: 1936

30. Obra: Maternidad
Autor: Lasar Segallándido
Portinari
Año: 1936

31. MODERNISMO
RIOPLATENSE

32. MODERNISMO RIOPLATENSE
El movimiento más significativo fue el Arte Constructivo
Fue Joaquín Torres García, fundador y divulgador
del "Universalismo Constructivo"
Hacia 1934 el Río de la Plata se había constituido como espacio
de intensa experimentación artística, literaria y cultural

33. Características de las obras de:
La mayoría de sus obras están pintadas en cinco colores:
amarillo, rojo, azul, negro y blanco; colores saturados y vivos
Agrupa varias formas en una misma obra y no hace
una separación clara de la figura y el fondo
En sus obras predominan las figuras geométricas y los símbolos
Pintor uruguayo, abstracto
Joaquín Torres García (1874-1949)
Representación esquemática de la realidad
Representa el espacio donde predomina el traslapo,
que es la superposición de elementos

34. Características de las obras de:
Organiza las formas geométricas sobre una idea mística
de la proporción y el orden
Incluye numerosos símbolos universales, expresa el orden
del cosmos
Desarrolla su teoría del Universalismo Constructivo como
"arte absoluto" y corriente de pensamiento
Relaciona la escala y proporción entre los elementos del plano
Joaquín Torres García (1874-1949)
Aporta al constructivismo el orden y la lógica en la composición
mediante reglas como el número áureo y la inclusión
de figuras simbólicas que representan al hombre, el saber,
la ciencia y las ciudades

35. Obra: Construccion en rojo y
ocre
Autor: Joaquín Torres García
Año: 1931

36. Obra: América invertida
Autor: Joaquín Torres García
Año: 1943

37. SURREALISMO EN
AMERICA LATINA

38. SURREALISMO EN AMERICA LATINA
El tratamiento del surrealismo se extendió por América Latina
Los grandes referentes de este movimiento
en Latinoamérica fueron:
América Latina fue influenciada por el surrealismo francés
a través de André Breton quien visito México en 1938
Roberto Matta
Wilfredo Lam
Frida Kahlo

39. Características de las obras de:
Temas: humor, erotismo, reflexión, el pensamiento, la angustia,
el dolor, la soledad y la incomunicación, la revolución cubana
Sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia
de las creaciones religiosas
Los dibujos eran figurativos que con el tiempo fueron
evolucionando hacia una abstracción
Pintor y arquitecto chileno
Roberto Matta Echaurren (1911-2002)
Referentes Breton, Dalí, Picasso y la influencia de El Greco

40. Características de las obras de:
La técnica básica consiste en redescubrir un color de fondo
previamente pintado, borrando con los dedos o con un trapo
Automatismo: Deja que el lápiz recorra la superficie del papel
de manera automática
Realiza la degradación de los colores
Roberto Matta Echaurren (1911-2002)

41. Obra: L’homme descend du
signe
Autor: Roberto Matta
Echaurren
Año: 1975

42. Obra: Invasion of the night
Autor: Roberto Matta
Echaurren
Año: 1942

43. Características de las obras de:
Frecuentó los movimientos vanguardistas de su época:
cubismo, surrealismo
La amistad con Pablo Picasso y los pintores y poetas surrealistas,
marcaron su pintura, inicialmente decantada por imágenes oníricas
y los elementos fantásticos y poéticos
Temas: denuncias sociales, la defensa de los valores, identidad cultural
Pintor cubano
Wilfredo Lam (1902-1982)
La síntesis de su obra radicaba en la complejidad de su
pensamiento y filosofía de vida

44. Características de las obras de:
Pensamiento mítico-simbólico
Elementos zoomorfos imbricados
Wilfredo Lam (1902-1982)

45. Obra: La jungla
Autor: Wilfredo Lam
Año: 1943

46. Obra: Your Own Life
Autor: Wilfredo Lam
Año: 1942

47. Características de las obras de:
Políticamente activa en México (Partido Comunista de México)
Sus obras son autobiográficas: Frida es sujeto y objeto
de su pintura
Su obra se caracteriza por una síntesis de elementos
expresionistas y surrealistas
Pintora mexicana
Frida Kahlo (1907-1954)
En sus pinturas, Frida se representó en escenarios amplios,
áridos paisajes o en frías habitaciones vacías
que remarcaban su soledad

48. Características de las obras de:
En cuanto a los retratos de cuerpo entero se integraban
en representaciones escénicas y enmarcaban su propia biografía
Los cuadros de Kahlo son ricos en colores vibrantes y brillantes
Los retratos más intimistas de cabeza o de busto
se complementaban con objetos de significado simbólico
Frida Kahlo (1907-1954)

49. Obra: Diego y yo
Autor: Frida Kahlo
Año: 1949

50. Obra: Dos desnudos en el
bosque
Autor: Frida Kahlo
Año: 1939

51. SURREALISMO EN
ARGENTINA

52. SURREALISMO EN ARGENTINA
En la década del '20 Xul Solar volvió de Europa
trayendo la poética del surrealismo

53. Características de las obras de:
Fue pintor, escultor, escritor e inventor
Autodidacta. Conocía de astrología, ciencias ocultas,
idiomas y mitologías
Inventa dos lenguas: la panlengua y el neocriollo
Artista argentino
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari
(1887 -1963)
Utiliza en sus obras objetos relacionados con el cristianismo,
el judaísmo, el islamismo y la alquimia medieval
Sus conocimientos de astrología y astronomía lo llevaron
a crear una serie de cuadros en acuarelas y óleos repletos
de simbolismo astral, mítico y onírico

54. Características de las obras de:
Modifica un piano tradicional, reduciendo su teclado
en una medida equivalente a casi dos octavas
Utiliza distintas formas geométricas, diseñando diferentes
casas, edificios y caminos
En sus pinturas modifica la constitución anatómica
del hombre: Homonodos
Las formas son esquemáticas y planas, tratadas geométricamente
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari
(1887 -1963)

55. Obra: Drago
Autor: Xul Solar
Año: 1927

56. Obra: Ciudad Lagui
Autor: Xul Solar
Año: 1936

57. CUBISMO EN
ARGENTINA

58. CUBISMO EN ARGENTINA
Emilio Petorutti de regreso a la Argentina en la década del '20,
introdujo en los círculos pictóricos las premisas estéticas
del futurismo y las del cubismo

59. Características de las obras de:
Influencias del futurismo, cubismo y abstracción
Temas y objetos de sus obras: sifones, instrumentos musicales,
copas, soles, botellas, fruteras, noches de verano, crepúsculo marino,
el orden, la pureza, la espiritualidad, ventanas
Realizó dibujos y caricaturas, técnicas de vitro, mosaicos, collages,
pinturas
Pintor argentino abstracto
Emilio Pettoruti (1892-1971)
Replica los perfiles de las figuras en distintas posiciones,
para dar la sensación de desplazamiento

60. Características de las obras de:
No hay sensación de profundidad
Suprime los detalles del objeto
Un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista
Utiliza esquemas vectoriales y rayos de luz para indicar
el movimiento y la fugaz permanencia del objeto frente
a la percepción
Emilio Pettoruti (1892-1971)
Rompe con la perspectiva convencional y con la línea de contorno
Las formas geométricas invaden las composiciones,
los cubos, cilindros y esferas

61. Obra: Arlequín
Autor: Emilio Pettoruti
Año: 1925

62. Obra: El Sifón
Autor: Emilio Pettoruti
Año: 1915

63. OPTICOS
Y CINETICOS EN
VENEZUELA

64. OPTICOS Y CINETICOS EN VENEZUELA
El arte cinético es una corriente en que las obras
tienen movimiento
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas
en la estética del movimiento
El arte óptico se diferencia del arte cinético porque el movimiento
es puramente sensorial-óptico
En el arte óptico sus obras son estáticas
En el art op la sensación de movimiento es producida por efectos
y no por movimiento real de las piezas o por parte de la obra
El arte óptico es una corriente artística abstracta

65. OPTICOS Y CINETICOS EN VENEZUELA
Carlos Cruz-Diez es uno de los máximos representantes
del art op a nivel mundial
Conforma el movimiento cinético de Venezuela, que se desarrolló
a lo largo del siglo XX, hasta convertirse en uno de los más
destacados de Hispanoamérica
Jesús Rafael Soto es un importante creador del arte cinético,
que inicia y desarrolla a finales de los años '50

66. Características de las obras de:
En sus obras, Cruz Diez propone el color como una experiencia
Crea soportes que dan noción de realidad, de mutación continua
y evolución permanente
Utiliza listones de madera, acero, acrílico, líneas para poner
en evidencia que el color se está haciendo, que no viene hecho
Artista venezolano
Carlos Cruz-Diez (1923)
Utiliza la luz, eléctrica o natural, que recibe y refleja el objeto
Llamó a sus obras Fisiocromías
Además de la pintura y escultura, incursionó en la arquitectura

67. Obra: Los ambientes
cromointerferente
Autor: Carlos Cruz-Diez
Año: 1974

68. Obra: La Hechicera ULA
Autor: Carlos Cruz-Diez

69. Características de las obras de:
Utiliza líneas hechas con material como hilos de nylon, cabillas,
cuerdas, varillas, líneas pintadas en óleo sobre tela, etc.
Utilizaba la geometría y la matemática
Las líneas se abren, se separan, vibran, se superponen con otras,
se desencuentran
Fue un artista venezolano
Jesús Soto (1923-2005)
Con la repetición de la línea generaba vibración, tensión,
ritmo y movimiento
Utilizaba la luz como elemento gracias a la cual la vibración reina

70. Obra: Pre-penetrable
Autor: Jesús Soto
Año: 1957

71. Obra: Volume suspendu
Autor: Jesús Soto
Año: 1968

72. POP
LATINOAMERICANO

73. POP LATINOAMERICANO
Para finales de la década de 1960, el Pop Art dará un giro
en Latinoamérica
Lo utilizarán como un arma de denuncia política
Representante de este movimiento en Brasil, Rubens Gerchman
Desde 1970, Antonio Caro ha sido ejemplo de arte conceptual
en Colombia

74. Características de las obras de:
Influencias artísticas: Arte pop y arte concreto
Pinta escenas urbanas contaminadas por el universo
de la cultura de masa
Es crítico con respecto a los ideales sociales y políticos
Pintor, dibujante, grabador y escultor brasilero
Rubens Gerchman (1942-2008)
Temas: las multitudes, páginas de los medios de comunicación,
concursos de miss, partidos de fútbol, narrativas de telenovelas
y cómics
Figuras de forma poco detallada, reafirmando el anonimato
de los individuos

75. Obra: Os Super Homens
Autor: Rubens Gerchman
Año: 1965

76. Obra: Casal luminoso
Autor: Rubens Gerchman
Año: 1942

77. Características de las obras de:
Mirada crítica respecto a las condiciones políticas
y sociales de su país
Utiliza procedimientos no convencionales como fotocopias,
instalaciones públicas, conferencias o carteles, y materiales
vinculados a prácticas culturales nativas, como la sal o el achiote
Utiliza la serigrafía como método de reproducción de su obra
Artista colombiano
Antonio Caro (1950)
La simpleza define su dibujo, sus composiciones son desprovistas
de complejidad

78. Obra: Serigrafía Colombia
Autor: Antonio Caro
Año: 1977

79. Obra: Cartel todo esta muy
caro
Autor: Antonio Caro
Año: 1978

80. CONCEPTUALISMO
EN AMERICA LATINA

81. CONCEPTUALISMO EN AMERICA LATINA
Cildo Meireles es uno de los artistas brasileños vivos
más significativos, pionero de la instalación artística desde 1960
Víctor Grippo fue un artista argentino reconocido
internacionalmente por sus aportes al arte conceptual

82. Características de las obras de:
Desarrolla ambientes en los que el espectador se sumerge
en un espacio sensorial que apela a la percepción
Incorpora sonidos, olores y texturas a la experiencia visual
Su trabajo habla sobre las cuestiones del espacio complejo,
las connotaciones físicas, geométricas, históricas, psicológicas,
topológicas y antropológicas del mismo
Realiza instalaciones, performances y esculturas
Cildo Meireles (1948)
Experimenta con monocromos en sus instalaciones,
con lo que busca reiterar la identidad cromática del objeto
al reforzar su color (blanco sobre blanco)

83. Obra: Desvío al rojo
(Instalación)
Autor: Cildo Meireles
Año: 1967-1984

84. Obra: El murmullo del mar
Autor: Cildo Meireles
Año: 1991-1997

85. Características de las obras de:
Se dedicó al dibujo y a la pintura de objetos de abstracción
geométrica, vinculada a lo proyectual y lo técnico
En su trabajo ha buscado una convergencia entre la ciencia y el arte
Sus obras tratan sobre la vida cotidiana, el mundo del trabajo,
el alimento y la energía
Artista argentino conceptual
Víctor Grippo (1936-2002)
Utiliza materiales y medios no convencionales en sus objetos,
esculturas e instalaciones

86. Características de las obras de:
Una de las materias primas utilizada en sus trabajos ha sido la papa
Destaca la energía contenida en productos naturales como la papa,
los cereales y las legumbres, contrapuestos al mundo cultural
construido por el hombre
Reflexiona en torno a las condiciones sociales y espirituales
de los trabajadores, de los artistas
Víctor Grippo (1936-2002)

87. Obra: Energía de una papa
Autor: Víctor Grippo
Año: 1972

88. Obra: Elastociclo
Autor: Víctor Grippo
Año: 1970

89. "La obra del artista americano
debe revelar una preocupación americana,
como el espejo que revela
la imagen del hombre y las cosas,
que aunque tengan un origen lejano
están delante de él”
Escritor cubano
Luis Felipe Rodríguez

90. CÁTEDRA:
TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA:
GABRIELA GRIMA
ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”
REALIZADO EN 2014

91. CÁTEDRA: TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA: GABRIELA GRIMA
ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”
FUENTE DE IMÁGENES:
· cruz-diez.com/es/work
· mnba.gob.ar/coleccion/obra/1876
· www.xulsolar.org.ar/
· www.wifredolam.net/es
· www.portaldearte.cl/autores/matta.htm
· www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/reviews.html
· www.arteinformado.com/agenda/f/tarsila-do-amaral-19793
· aquarelabaires.wordpress.com/
· www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/5224.asp
· hairtrends.weerga.com/alcatraces-leo-lienzo-paisaje.html
· www.pintoreslatinoamericanos.com/p/museos-de-arte-de-mexico.html
· es.wikipedia.org/wiki/Jesús_Rafael_Soto
· www.banrepcultural.org/warhol/colombia/caro.html

92. CÁTEDRA: TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA: GABRIELA GRIMA
ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”
WEBGRAFÍA:
· culturacolectiva.com/mini-guia-del-modernismo-brasileno/
· www.artelatino.com/nuestro-arte
· identidadculturamexicana.blogspot.com.ar/2011/03/principales-representantes-del.html
· culturacolectiva.com/los-muralistas-mexicanos/
· www.bibliotecayacucho.info/downloads/dscript.php?fname=CL047.pdf
· www.biblioteca.org.ar/libros/134754.pdf
· www.scribd.com/doc/105122909/Surrealismo-en-America-Latina
· es.slideshare.net/guadalupeaguiar/surrealismo-8453782
· www.aula365.com/cubismo/
· www.uam.es/proyectosinv/surreal/
· www.enriquecastanos.com/cineticovenezolano.htm
· es.slideshare.net/acevedolui/arte-ptico-y-cintico
· www.venezuelaaldia.com/tag/arte-optico-y-cinetico/
· books.google.com.ar/books?isbn=8489569045
· alter-art-chile.blogspot.com/.../miradas-al-arte-latinoamericano1960.html
· www.slideee.com/slide/arte-visual-latinoamericano-siglo-xx
· es .slideshare.net/problematicadelarte/conceptualismo-en-los-60
· arte-nuevo.blogspot.com.ar/2007/05/otros-inicios-del-conceptualismo.html

93. CÁTEDRA: TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA: GABRIELA GRIMA
ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”
APUNTES Y MATERIALES:
· Introducción al lenguaje audiovisual
· PowerPoint: RECOMENDACIONES GENERALES
· Manual de POWERPOINT
· Audiomontaje con WaveLab
· CD Ripping con WaveLab
· Grabación de voz con WaveLab
· Trucos de PowerPoint
· Tutorial Sonido PowerPoint
· Manual POWERPOINT
· Montaje y mezcla de sonido con Audacity
· ¿Qué es un Documental?
· Captura de pantalla con PicPick
· Tutorial SLIDESHARE