Vanguardias. Surrealismo.

Surrealismo
El surrealismo (en
francés:
surréalisme; sur
(sobre, por
encima) mas
réalisme (realismo)
o superrealismo

El concepto:
La palabra surrealismo la acuñó Apollinair
en 1917.
Comienza en 1924 en París (después de la
Primera Guerra Mundial) con la publicación
del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo
que indagara en lo más profundo del ser
humano para comprender al hombre en su
totalidad.
nora.guevara.sip@gmail.comEdiciones Libart. Ltda.

¿Qué es Surrealismo?
En palabras de Breton: “es puro
automatismo psíquico por el cual se
intenta expresar, verbalmente o por
escrito, o de cualquier otra manera, el
funcionamiento real del pensamiento
en ausencia de cualquier control
ejercido por la razón al margen de toda
preocupación estética o moral.”

Su base teórica es
el psicoanálisis de
Freud. Con la
interpretación de
los sueños,
suponen un
rechazo de la
cultura tradicional
basada en el poder
de la razón.

A partir de Freud se pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis
como método de creación artística.

André Breton es
el teórico y
principal impulsor
del surrealismo.

Para los
surrealistas la
obra nace del
automatismo
puro, es decir,
cualquier forma
de expresión en
la que la mente
no ejerza ningún
tipo de control.

Marc Chagall
Mi aldea y yo, 1911 La virgen de la aldea
Chagall es un precursor del Surrealismo. De origen judío-ruso,
Chagall viaja en 1910 a París y comienza a gravitar en el círculo
de Apollinaire y de los cubistas. Sus temas principales son los
recuerdos de la infancia, el delirio, la ingenuidad. Utiliza un
colorido fauve, un tratamiento cubista para explorar los
recuerdos y lo imposible.

Hay dos tendencias
en el Surrealismo
1. El surrealismo figurativo
2. El surrealismo abstracto

Tendencia que no renuncia
del todo a la tradición
plástica y que desarrolla
imágenes lúdicas,
extravagantes y
sugestivas.
Surrealismo figurativo
Sus principales exponentes
son: Salvador Dalí, René
Magritte y Oscar Domínguez,
los que se interesan más por
la vía onírica.

Salvador Dalí (1904-1989),
La persistencia de la memoria, 1931
Pintor, escultor,
diseñador, escritor y
cineasta español.

René
Magritte,
pintor belga
(Bélgica).
nora.guevara.sip@gmail.com
Ediciones Libart. Ltda.

Oscar Dominguez,
pintor español de la
Generación del 27

Tendencia que crea universos
figurativos en estilos muy
personales a partir del
automatismo más puro. Sus
principales exponentes son: Max
Ernst y Joan Miró.
Surrealismo abstracto

El ojo del silencio
Ejemplo:
Max Ernest
(pintor alemán
nacionalizado
francés)

Joan Miró,
pintor,
escultor,
grabador y
ceramista
español.
Mujer delante del sol
Le Moulin a Cafe

El pensamiento oculto y prohibido será una
fuente de inspiración. En el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo
será tratado de forma impúdica.
Modigliani

Marc Chagall
Marc Chagall nace en un
gueto judío en la antigua
URRS.
En su trabajo se encuentran
resonancias de fantasías y
sueños.

Características generales:
Animación de lo inanimado.
Metamorfosis.
Aislamiento de fragmentos anatómicos.
Máquinas fantásticas.
Elementos incongruentes.
Relaciones entre desnudos y maquinaria.
Evocación del caos, representación
de autómatas y espasmos.
Perspectivas vacías.
Evocación del caos.
El sexo y lo erótico se trata de modo
lúbrico (lascivo, obsceno o libidinoso).
Libido del inconsciente. nora.guevara.sip@gmail.comEdiciones Libart. Ltda.

Ícaro
Jacob Peter Gowy,
“La Caída de Ícaro”,
pintor flamenco del
taller de Rubens
entre 1636-1637.
nora.guevara.sip@gmail.coEdiciones Libart. Ltda.
Ícaro en el
surrealismo
Marc
Chagall

Marc Chagal
Aunque los estudiosos no le consideren
netamente un surrealista, pictóricamente se le
puede asociar su pensamiento mágico.
En su “Crucifixión blanca” (1938) del Art Institute
de Chicago, se pueden reconocer en las
escenas que rodean al Crucificado, fantásticas
ensoñaciones alusivas a persecución de los
judíos por los nazis.
Por esta vinculación con la historia europea, los
artistas del manifiesto surrealista no lo
consideraron como un surrealista puro.

Chagall: Cristo crucificado

Poetas surrealistas
• Los poetas del automatismo
• Los poetas de la exaltación lírica
• Los poetas del humor

Los poetas del automatismo más
reconocidos
Sus poemas constituyen torrentes
imaginativos, en donde lo maravilloso surge
del hombre y se despliega con refinamiento y
magnificencia, a pesar de el aparente caos
verbal.
Representantes son: Breton, Péret, Césairet
y la obra del período surrealista de Tzara y
Leiris.

Los poetas de
la exaltación lírica
Su mundo poético de estos
artistas representa y expresa un
sueños flotando entre el amor y la
soledad.
Representantes son: Eluard y en
parte Denos y Soupault.

Los poetas del humor
Estos poetas utilizan un mecanismo de
desplazamiento de las significaciones para crear
una perturbación en el sistema de valoraciones
del espectador-lector; critican a los ritos de la
ciencia y a la falsa seguridad del mundo que nos
rodea.
Representantes son: Picabia, Duchamp,
Prévert, Queneau, Frédérique y Dalí.

Técnicas surrealistas :
• Una técnica que difundieron fue el collage (el
"objeto encontrado") al ensamblar objetos
incongruentes.
• Además popularizaron el frottage, que consistía
en hacer montajes con dibujos compuestos por el
roce de superficies rugosas contra el papel o el
lienzo.
• La técnica más popular fue la llamada “cadáver
exquisito”, en la cual varios artistas dibujaban
las distintas partes de una figura o de un texto sin
ver lo que el anterior había hecho pasándose el
papel doblado, obteniendo como producto una
nueva realidad producto del inconsciente
colectivo.

Privilegia la unión de elementos
contrarios, creando una nueva realidad
que rompe con un orden establecido
integrado significados opuestos,
alterando así la percepción en un
escenario utópico. nora.guevara.sip@gmail.comEdiciones Libart. Ltda.

Técnica inventada por Max Ernst
en 1925. Consiste en obtener un
dibujo o grabado al azar,
transfiriéndola al papel o a un
lienzo. Se frota con un lápiz, una
superficie cualquiera que sea
rugosa y los dibujos y texturas
que resultantes son el punto de
partida de la pintura automática
para la realizar imágenes
fantásticas.

• Es un juego que se practicó en la
antigua aristocracia francesa que
primero desarrollaron los escritores y
luego los pintores surrealistas.
• Los surrealistas le dieron este nombre
al juego como producto de su primera
experiencia, la que luego ha llegado a
conocer muchas variantes.

Cadavre Esquis
(Exquisite Corpse):
En esta creación colectiva todos dibujan sin
que nadie pueda tener como antecedente el
aporte de la persona que al precede.
Cada participante dibuja continuando una
secuencia en una hoja de papel, luego la
dobla ocultando la parte dibujada y la
entrega a la siguiente persona, la cual
continúa el dibujo.
Este papel se va pasando a varias personas
y cada una aporta una nuevo elemento al
dibujo anterior. El resultado final es el de un
dibujo ilógico fruto de la mezcla de estilos y
de la imaginación.

Cadavre Exquis, Man Ray
(Emmanuel Radnitzky, 1890-1976),
Joan Miró. (1893-1983), Max Morise
e Yves Tanguy. (1900-1955). Nude.
(1926-27).
Esta técnica se
adaptó al dibujo y al
collage. Hoy en día se
suele practicar por
correo enviando un
dibujo o collage a los
jugadores por etapas
progresivas (“cadáver
exquisito por
correo”).

Características
del surrealismo
en la poesía

Enfatizan la libertad sobre cualquier
principio.
• Se transforman en agitadores,
mezclando política, filosofía y poesía.
• Reivindican la liberación del mundo
Consideran que lo real y lo imaginario
no son contradictorios.
• Emplean la escritura automática para
romper el control de la razón.
• Pretenden despertar en los lectores
sentimientos y reacciones
inconscientes.

Durante la guerra
trabajó en
hospitales
psiquiátricos,
donde estudió las
obras de Sigmund
Freud y los
experimentos con
la escritura
automática, lo que
influyó en su
formulación de la
teoría surrealista.
André Breton

Modigliani
DE "EL AIRE DEL AGUA" (Breton-1934).
Versión de Manuel Álvarez Ortega
Tus miembros van desplegando a tu alrededor unas
sábanas
verdes
Y el mundo exterior
Hecho de puntos
No funciona ya las praderas han desteñido los días los
campanarios se reúnen
Y el Puzzle social
Entregó su última combinación
Todavía esta mañana esas sábanas fueron apartadas
hicieron vela contigo de un lecho prismático
En el castillo revuelto del sauce de ojos de lama
Para el cual con la cabeza abajo
Partí en otro tiempo
Sábanas almendra de mi vida
Cuando te vas el cobre de Venus
Inerva la hoja resbaladiza y sin bordes
Tu gran ala líquida
Se agita entre el canto de las vidrieras

El cadáver exquisito en la
literatura
• Esta técnica surge recreando un viejo juego de
mesa llamado "consecuencias" en el cual los
jugadores escribían por turno en una hoja de papel,
la doblaban para cubrir parte de la escritura, y
después la pasaban al siguiente jugador para otra
colaboración.
• Cada persona sólo puede ver el final de lo que
escribió el jugador anterior.
• El nombre de esta técnica deriva de una frase que
surgió cuando fue jugado por primera vez en
francés: Le cadavre exquis boira du nouveau vin (El
cadáver exquisito beberá el nuevo vino).

Ejemplo del primer juego:

Algunas preguntas:
• ¿Qué interpretación darías a este primer cadáver
exquisito?
• ¿Comprendiste las instrucciones?
• Escriban las instrucciones con sus palabras y lean.
• Expliquen oralmente la técnica.
• ¿Qué características del surrealismo presenta este
juego?
• ¿Cómo se relaciona esta técnica con el
psicoanálisis?
• ¿Por qué son tres los temas a desarrollar? Aventura
explicaciones.

Requisitos del juego:
1. Al liberar lo inconsciente deben
participar personas con afinidades, no
necesariamente deben ser surrealistas,
pero sí deben conocerse, ser amigos y
compartir experiencias.
2. Según Rulfo no existen más que tres
temas básicos: el amor, la vida y la
muerte: para captar su desarrollo
normal, hay que saber cómo tratarlos,
qué forma darles, sin repetir lo que han
dicho otros.

Ejemplos:
• Tu sonrisa está hecha para la expiación
de los pescadores de perlas.
• El abrazo poético, como el abrazo carnal,
mientras dura prohíbe cualquier fuga a la
miseria del mundo.

Los teóricos y asiduos del juego eran, en
un principio, Robert Desnos,Paul Eluard,
André Bretón y Tristan Tzara, quienes
sostenían que la creación, especialmente
en la poesía, debe ser anónima y grupal,
intuitiva, espontánea, lúdica y automática
(escritura libre de todo control de la razón y
de preocupaciones estéticas o morales) .

Vamos siempre más lejos hacia atrás
en Zurich en la bruma de la adolescencia
me veo nacer en la luz de huevo
oh mis jóvenes años
la guerra hacía proezas la carretera volvía en redondo
yo daba vueltas salvaje disco sin canción
alrededor de mí la vida daba vueltas batiendo el ala
era yo león en jaula o gorrión de los bosques
( En alta llama, 1955)
El poeta ofrece su
testimonio y
reflexiona sobre los
actos de su vida en
perspectiva.

Realicemos un cadáver exquisito:
Instrucciones:
1. Formar grupos de cuatro a seis integrantes por
afinidades.
2. Determinar UNO de los temas básicos a desarrollar
(vida, muerte, amor).
3. Escribir una palabra, la primera que surja sobre el
tema (escritura automática).
4. Doblar el papel para que no se vea la palabra escrita y
entregar a otro integrante para que anote otra palabra
relacionada con el tema, y así sucesivamente.
5. Abren el papel y leen el resultado.
6. Una vez que cada uno hace su aporte, se despliega la
hoja y se realiza un montaje de palabras o imágenes
inconexas que formarán una nueva imagen o un
cadáver exquisito.

1. Este juego puede hacerse con trozos de papel
en cada uno escribe una palabra en torno al
mismo tema y los juntan y ordenan para darle
algo de sentido al cadáver (esto es hacer un
montaje).
2. Leen y buscan una explicación o sentido a lo
escrito y lo presentan al curso y ubican en el
diario mural.
3. Cuenten su experiencia.
4. También pueden hacer la ilustración de un
cadáver exquisito y en lugar de poner palabras
y doblar el papel, se dibujan partes de un
cuerpo (no necesariamente humano).
5. Desdoblan, observan y presentan apoyados en
la oralidad.

Influencias surrealistas:
- Pintura: Salvador Dalí.
- Cine: Luis Buñuel con dos películas:
Un perro andaluz y
La Edad de Oro.
- Literatura: poesía del Grupo del 27.
- Rafael Alberti, Sobre los ángeles.
- F. García Lorca, Poeta en Nueva
York.

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