El documento describe el surgimiento y características del movimiento surrealista en el siglo XX. El surrealismo buscaba explorar lo que está más allá de la realidad a través del inconsciente, rompiendo con las tradiciones anteriores. El documento también resume las técnicas surrealistas y los principales exponentes del movimiento en Europa y América.

1. VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
Surrealismo

2. El surrealismo construye un nuevo imaginario,
estableciendo como campo de indagación lo que se sitúa
más allá de la realidad misma de la cosas para descubrir en
ellas su verdadera esencia, utilizando como vía para dicha
finalidad al inconsciente. Debido a la intención de llevar a
cabo su programa, el surrealismo como movimiento de
vanguardia provocó una ruptura con las antiguas
tradiciones. Esta ruptura, supone una confrontación y
lucha, una voluntad de cambio y renovación, un deseo
radical de lo nuevo, y de “la destrucción sin piedad de todo
aquello que, en tanto que viejo, podía sentirse como
carente de vida, anquilosado y opresivo” .
SURREALISMO

3. El surrealismo (en francés: surréali
sme; sur ['sobre, por encima']
más réalisme['realismo']) es un
movimiento artístico y literario
surgido en Francia a partir del
dadaísmo, en la década de los años
1920, en torno a la personalidad del
poeta André Breton.
ORIGEN DEL TÉRMINO

4. MANIFIESTOS SURREALISTAS
1924: PRIMER MANIFIESTO
SURREALISTA
1929: SEGUNDO MANIFIESTO
SURREALISTA
A partir de 1925, a raíz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza; se producen
entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión
al Partido Comunista por parte de Breton.
André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las
teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a
Guillaume Apollinaire.
CONTEXTO HISTÓRICO

5. MANIFIESTO SURREALISTA
“Automatismo psíquico mediante el cual se
pretende expresar, verbalmente, por escrito o de
cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento. Dictado del pensamiento, sin
intervención alguna de la razón y situado al
margen de toda preocupación estética o moral”.
ANDRÉ BRETON

6. TÉCNICAS SURREALISTAS
Tomó del dadaísmo técnicas de fotografía y
cinematografía
Collage
Ensamble de objetos
incongruentes
Frottage
Dibujos compuestos por el roce
de superficies rugosas contra el
papel o el lienzo
Cadáver exquisito
Varios artistas dibujaban las distintas
partes de un dibujo sin ver lo que el
anterior había hecho, pasándose el
papel doblado

7. PRECURSORES SURREALISTAS
Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo
II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores
representados en el cuadro eran propios de la estación del verano en
el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en él a un precursor

8. LA PINTURA SURREALISTA EN EUROPA
JOAN MIRÓ
RENÉ
MAGRITTE
PABLO
PICASSO
SALVADOR DALÍ
GIORGIO DE
CHIRICO

9. Giorgio de
Chirico
Canción de
amor (1914)
La soledad de sus
paisajes urbanos, la
luminosidad de su
arquitectura fantástica,
la transformación de la
figura humana en
maniquíes futuristas, la
obsesión con Turín; el
peso abrumador del
mundo griego; y la
yuxtaposición de objetos
ejemplifican sus
pinturas.

10. Joan Miró
El carnaval de
arlequín (1925)
Es un pintor catalán en
donde se observan
distintas etapas de su
evolución (de
expresionista a
surrealista), pero siempre
se distingue por la poesía a
veces juguetona e ingenua
de sus cuadros, donde
sitúa figuras casi
abstractas.

11. René Magritte
La traición de las
imágenes
(1928-1929)
Esta dialéctica entre lo
visible, la pintura del
objeto sobre la tela, y el
imaginario, la intención
de las palabras por refutar
la idea del elemento
situado sobre ellas, se
convertiría en una de las
características claves que
rodearían al surrealismo
en cuanto a la anulación
de la discordia entre
ambos polos, es decir, el
rechazo por parte del
movimiento de un mundo
en el cual la luz y sombra,
lo real y lo irreal, son
considerados como
entidades contradictorias.

12. Pablo Picasso
Las señoritas de
Avignon (1907)
Este cuadro del pintor
español Picasso inaugura
la etapa del cubismo. Este
movimiento se caracterizó
por geometrizar las
formas, utilizó los colores
de manera planimétrica, e
intentó crear una nueva
realidad : no como se ve,
sino como se piensa.

13. Salvador Dalí
Gala y tigres
Salvador Dalí perteneció al
grupo de los surrealistas
llamados veristas, quienes
a través de una realidad
visual presentaban otra
realidad, como si hubiere
dos cuadros en uno. Así,
obligaban al espectador a
ordenar las alucinaciones,
producto del sueño. Dalí
decía que sus cuadros eran
fotografías de sueños
pintadas a mano.

14. PINTURA SURREALISTA EN AMÉRICA
EMILIO
PETTORUTI
XUL SOLAR WILFREDO
LAM
TARSILA DO
AMARAL
ANTONIO BERNI

15. Antonio Berni
Objetos en la
ciudad II (1931)
Berni, pintor argentino,
tuvo su etapa surrealista
entre 1929-1932. Sus
pinturas no tendrán que
ver con el automatismo
de Miró ni al onirismo de
Dalí, él se apoyará en la
pintura de Chirico. En
estas obras los objetos y
los espacios dominan a
las personas. La
desproporción de los
elementos y la
inconexión aparente
entre ellos remite al
lenguaje surrealista.

16. Emilio
Pettoruti
Autorretrato
(1918)
Este pintor argentino
transitó por varias etapas.
Logró darle un valor
propio al cuadro, al que
independizó del motivo
representado. Sus formas
puras y planimétricas,
junto con la reducción de
los medios expresivos
empleados, permiten ver
con mayor claridad los
colores y la organización
de cada una de sus
pinturas.

17. Xul Solar
Vuel villa (1936)
Este pintor argentino
fundía lo real y lo
imaginario no sólo en su
obra, sino también, en su
vida diaria. Lo onírico
traspasaba el mundo de
los sueños para
instalarse en el mundo
real, y él se consideraba
a sí mismo un pintor
realista, porque pintaba
lo que había visto en sus
visiones. Esta dualidad
lo acercaba fuertemente
al surrelismo.

18. Wilfredo Lam
La jungla (1943)
A partir de 1941, y en
plena Guerra Mundial,
este pintor cubano
renueva su interés por la
cultura afrocubana. En
sus obras de esa época,
aparecen figuras
fantasmagóricas de
humanos, formas
femeninas con cabeza de
media luna; y animales y
plantas en escenarios de
junglas de nutrida
vegetación. Allí puede
verse la influencia del
surrealismo, y del
cubismo.

19. Tarsila do
Amaral
El pescador
(1925)
Los trabajos de esta
artista brasilera reflejan
una diversidad de
influencias y, por lo
general, representan
paisajes de su país con
vegetación exhuberante
y con fauna de colores
brillantes. En sus
cuadros, se destacan las
formas geométricas y
planas, en las que se
observa cierta influencia
del cubismo francés.
También pintó paisajes
de corte onírico que
recuerdan al
surrealismo.